《外科風雲》裏的老院長（左）和《逆時營救》裏的科學家（右），表情係統甚至講話語氣都如出一轍。

　　《楚喬傳》裏陰陽怪氣的席老太爺（左），讓觀眾立刻想到《繡春刀》裏的大太監魏忠賢。

　　【聚光燈】

　　今年，臺灣演員金士傑在多部熱播國産劇中都有露臉，逐漸被大陸觀眾熟悉。關于金老爺子的演技，也一直存在爭議，有觀眾認為他是“老戲骨”，也有人不喜歡他千篇一律的表演方式。其實不只是金士傑，許多專業演員都多多少少會陷入“套路”，這跟演員自身有關，也和國産影視劇鮮少能創作出立體多元的角色形象有關。

　　好演員應該站在角色背後

　　人人都在批“小鮮肉”的時候，也有人抗議“老戲骨”演技的浮誇與陳腔。最近臺灣演員金士傑出鏡率頗高，參演的電視劇有《外科風雲》《深夜食堂》《楚喬傳》，電影有《逆時營救》《繡春刀2》等。

　　或許是近期戲軋得多了，這位頗受人尊敬、歷來被視作演技標桿的“老戲骨”，竟然也引起了一些觀眾的不滿，被吐槽：演來演去都是這個配方，看得發膩——《楚喬傳》裏陰狠毒辣的席老太爺，是不是很“魏忠賢”（電影《繡春刀》裏金士傑扮演的角色）？《逆時營救》裏黑化的科學家，卻和《外科風雲》裏拿腔拿調的修院長沒啥區別。

　　金士傑老師無疑有著非常豐富的表演經驗，但是這樣的經驗帶來的問題就是慣用套路。多年來，金老師在大陸的各類影視作品裏扮演的角色，不是心理扭曲的“變態”，就是挑剔古怪的小老頭——金士傑老師實在是熟門熟路。而千篇一律和普遍低配的劇本之下，饒是戲骨也令人有些乏味。

　　金老師的舞臺背景讓他的表演舉手投足間氣質獨特，這種氣質用好了是電影《暗戀桃花源》中的江濱柳，用不好，就是《深夜食堂》裏的蘇醫生，再怎麼用力，也充滿了奇怪的虛張聲勢。

　　“老戲骨”遭遇的尷尬並非個例。萬千女觀眾心目中的“老幹部鼻祖”陳道明老師也經歷同樣的“老戲骨困境”。雖多年不演大男主戲，但陳道明也在不少後輩挑大梁的戲中以“演技擔當”出現。遺憾的是，大多數時候，高配版綠葉使得演技擔當反而成了標簽化的存在。最近熱播的新劇《我的前半生》，陳道明老師依然豎著風衣領口、露著《黑洞》裏聶明宇式的冷峻目光，以愛新覺羅·玄燁的姿態演一個日料店的老板。

　　而陳道明老師的後輩，同樣因為“老幹部”人設獲女觀眾青睞的靳東，從《偽裝者》明樓開始、到《瑯琊榜》藺公子再到《歡樂頌》的老譚，以及新鮮出爐的《我的前半生》裏的賀涵，幾乎集齊了古裝、民國、現代各種版本的總裁人設，但最初因為微蹙的眉頭、犀利的目光而帶來的驚喜感終于成為了程式化的“三件套”。

　　當演員不再為角色服務，人物就淪為了演員本身的附庸。而此時，整部戲也談不上演技，因為不過是“做自己”式的體驗，説白了，這叫“賣人設”——這是綜藝咖們的立身之本。把觀眾心目中的“老戲骨”拿去與之相提並論，是不是很殘忍？但是，如果曾經敬業的演員，不再用心去揣摩角色，用信手拈來的套路以不變應萬變，和對著鏡頭賣萌比心、永遠維持在一個靜態層面以供觀瞻消費的“綜藝咖”又有何區別？

　　演員的使命永遠在尋找新的角色，不斷推翻人設。演員這個職業更像是一個容器，他們為自己注入角色的靈魂。演好自己不難，可貴的是不斷演繹各種“別人”，而自己，則隱藏于角色身後。□紀如澤（媒體人）

　　■ 觀點爭鋒

　　“老戲骨”也會力不從心

　　“老戲骨”這個詞據説來自香港，是個褒義詞，指的是演技高超的老演員。一部戲的賣點在主角明星，但撐起整部戲還要靠眾多老戲骨。

　　演員可以是一個沒有退休期限的職業，但這個世界上真有不少拍了多年戲但演技一直很差的演員。過去評價演技好，會用到一個詞“不溫不火”，有的老演員就常常會演得過火，過猶不及。比如以前瓊瑤劇中總是暴跳如雷的某演員，又比如扮乾隆迎來事業巔峰後一頭扎入風流帝王堆的某演員。他們不是“面癱”，但角色雷同，十個可以合並為一個。一看到他們，腦子裏就浮現出高分貝的吼叫聲或仰天的“哈哈哈”。

　　並不是人的演技必定會隨年齡而增長。相反，年輕時起點高的可能後來會越演越差。有不少人戲演多了，容易陷入某種程式化的自我重復，這是一種自我束縛，也是一種自我放棄。甚至連不少“最佳男主角”，都會被一些人非議：“演技萬年不變”。

　　但對金士傑而言，更多的是演技沒用對地方。徐浩峰的《師父》裏，金士傑飾演迷戀武術的世家子，《繡春刀》裏他演驕橫跋扈的魏忠賢，甚至在電視劇《楚喬傳》裏的宇文席，金士傑的表演都是恰如其分的。

　　之所以合適，其實在于這幾部作品對人物的要求恰好是戲劇化強烈的，金士傑的特點是善于演繹一些戲劇化的人物，隱忍之後來一個大的爆發，這一點在網絡上盛傳的《勝者為王》的父親獨白片段已經完全説明瞭這一點。而《恐怖分子》裏的老板，不過分浮誇，所有的情緒都是收著，他成功表現出一個中産階級小老板的謹慎和衝動。已經是三十多年前的表演，但那種精致和琢磨恐怕在今天的電影工業中是罕見的。

　　娛樂資本的盛世裏，開拍的戲是那樣多，爭奪小花小鮮肉之外，各個劇組都急需大量“老戲骨”，可謂供不應求。戲軋多了當然會疲累，更何況老戲骨們可能都到了含飴弄孫之年，成天劇組奔波熬夜，體力跟不上，身體吃不消。他們的狀況未必好過小鮮肉們。

　　此外，老戲骨演的往往是配角，配角的生存方式和主角是不同的。在紅紅火火的影視資本運作之下，能留給配角揣摩角色、塑造角色的空間和時間顯然也非常有限。更何況，許多劇粗制濫造，主創人員態度不端正，又如何苛求配角“老戲骨”來鞠躬盡瘁、力挽狂瀾？

　　這個世界上或許有從來沒有演過配角的明星，但一定沒有從不失敗的演員。我們不需要給年輕演員貼標簽，也不能迷信老戲骨。説實話，人心浮躁、熱錢翻滾下生産出的一些戲，真的值得這幫老戲骨用心嗎？ □指間沙（專欄作家）

【糾錯】

責任編輯： 蘇姍