蘇州本土芭蕾舞劇《西施》將亮相新加坡(圖)
《西施》是李瑩和先生潘家斌帶領的團隊在2012年打造的芭蕾舞劇代表作品，是中國江蘇省文化走出去的代表。(新加坡《聯合早報》資料圖)
據新加坡《聯合早報》報道，蘇州芭蕾舞團《西施》將在10月8日于新加坡濱海藝術中心上演，用西方藝術演繹東方故事。旅美14年的蘇州芭蕾舞團藝術總監李瑩日前接受訪問時説，創新需要不斷推翻自己。中國芭蕾有60年的歷史，但國際化並不意味著“多拿幾個國際大獎就國際化了”。
《西施》是李瑩和先生潘家斌帶領的團隊，在2012年打造的芭蕾舞劇代表作品，是中國江蘇省文化走出去的代表。
2006年夫妻倆決定告別舞臺後，回到蘇州參與籌建蘇州芭蕾舞團。經過頭三年的整合，相繼推出原創中國版《羅密歐與朱麗葉》等劇作後，創作一個帶有蘇州本土元素的芭蕾舞劇躍然于他們的腦際。
“西施和吳王的故事與蘇州有關，芭蕾又能體現西施的美。”李瑩説，蘇州的“雅”質與芭蕾高度契合，人物和蘇州有聯繫，就這麼敲定了。有了芭蕾舞表現雅的張力，故事所要呈現的主軸思想成為下一個環節重心。
李瑩覺得，西施導致了吳國的毀滅，蘇州應該恨這個紅顏禍水才是，但創作團隊卻希望有另一番呈現方式：“我們覺得劇本要寫出來的西施一定要站在吳國這邊。”
事實上，西施確實有很多個結局版本，李瑩認為每個藝術家都可以選擇他們想要表達的，也有權利選擇更合適的結局：“西施和吳王十幾年夫妻做下來，她最悲的是自己愛上了吳王，但你又要殺死他，這更悲。”
“舞蹈是一個視覺的東西，它給你更多想像力，我不希望西施是一個被固定的結局。”李瑩説，不固定是《西施》的結局。
通過《西施》揭人性 人沒有好壞之分
確立結局後，《西施》著手去挖掘人性的一面。
芭蕾舞和電影電視歷史劇不同，要在一個多小時裏講明白吳越之間的復雜，精簡人物成了另一個工程。
創作團隊想到了熒幕中甚少出現的吳王女兒瓊姬，讓她分擔伍子胥的“任務”。
此外，劇團還解決了兩個爭議：一個是西施這位古代美女能讓她跳芭蕾嗎；另一個是要不要用西方音樂訴説中國故事。
回答這兩大挑戰時，舞團選擇在舞美上作出突破，讓觀眾不覺得這個人是西施：“現代人的眼光已經不一樣了，我們一定要把西方藝術和中國傳統文化結合起來。”
李瑩也堅持用西方的芭蕾和音樂來講述，以讓芭蕾舞劇更國際化。
李瑩：創作不是高高在上 不管臺下觀眾
“我們需要觀眾，我們不能只是高高在上的創作，根本不管臺下的觀眾。”和李瑩交流《西施》的創作理念，她一再強調藝術貼近民眾的重要性。
李瑩和同為藝術總監的潘家斌都畢業于北京舞蹈學院，之後被選入中央芭蕾舞團任主要演員。
1992年，夫妻倆應邀赴美國哥倫布市大都會芭蕾舞團工作。回國前，兩人擔任美國匹茲堡芭蕾舞劇院男女首席主要演員。
李瑩説，成立芭蕾舞團的前三年並非一帆風順，要讓年輕的芭蕾舞演員看到前程，讓整個團隊看到目標。
2010年，原創中國版芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》問世，舞美設計結合蘇州特色，用大樹取代神父見證了愛情，蘇州盆景、中國旗袍亮相。
《羅》的首演在臺灣高雄，與高雄交響樂團合作演出，兩年後應邀進入上海大劇院、國家大劇院演出。
看到一個二十多人芭蕾舞團的第一部劇能進國家大劇院，李瑩認為，劇本身的品質和專業能力得到了認可。
可是一炮而紅並非李瑩的追求，“如果所有的芭蕾舞劇創作都搞‘中國版’就又不能叫創新了”，她這麼看。
2011年，劇團推出喜劇芭蕾，俘虜不少兒童觀眾的心，並同步開設芭蕾培訓中心。
每年推出一部新劇，且在芭蕾舞演出之前舉辦講座、親自售票接觸觀眾、向他們解釋種種不理解，在李瑩看來是很重要的溝通途徑。芭蕾舞團還向國際學校和公眾開放，看演員們如何排練。
“這些改變你是看得到的，但之前必須走近觀眾，”她説，在國外可能不需要演員或藝術總監親自去售票，但在芭蕾的“處女地”蘇州，你或許仍需要這麼做。
當然，把新穎、有突破的芭蕾舞劇帶給海內外觀眾，不是單純根據觀眾的需求編故事，“不能迎合，而是要引領”，李瑩強調，否則就會丟失藝術水準。
如同培育觀眾是個需要時間的過程，塑造一個舞團的風格或許也要“十年磨一劍”。
李瑩説，每年出一部新劇是他們自定的目標，如今在慢慢積累中。雖然有的劇團希望打造出一部一炮而紅的成名之作，但她認為自己可以十年出十部作品，讓市場來決定哪部是精品。
她説，或許這當中有一兩部搞砸了，但過程中積累的經驗遠超過失敗的滋味。
蘇州芭蕾舞團成立九年至今，已經創作了六部劇目，李瑩感到的“自豪”也令同業羨慕。
蘇州芭蕾舞團團長、蘇州蘇藝演出有限公司總經理張亮受訪時表示，海外華人或者外國人看中國古典美女的故事，或許更喜歡看到東方人如何用肢體語言去演繹。西施在中國家喻戶曉，又為外國人所熟悉的中國四大美女，更容易被觀眾所接受。(顧功壘)
