新華社愛丁堡８月１４日電　特寫：愛丁堡見證“邊緣藝術”的興盛

　　新華社記者 張代蕾

　　半個多月前，托亞·杜伊帶著吉他、音箱和睡袋，從哥倫比亞出發，一路輾轉來到蘇格蘭愛丁堡。這裏每到８月份都匯聚著無數與他一樣懷揣夢想的藝術表演者，在愛丁堡邊緣藝術節上展示、狂歡、逐夢。

　　“不用邀請，也不需要預訂演出場地，這裏隨處都可以是我的舞臺，為什麼不來？”年輕的杜伊對記者説。１３日一早，他在愛丁堡市中心主幹道“皇家英裏”上找到一塊立腳之地，開始調音箱，支起印有自我簡介資訊的小橫幅，迅速搭好一方小舞臺。

　　在這條繁華道路上，從日出到日落，到處擠滿遊客和藝術表演者，演出的內容和種類豐富到令人眼花繚亂，只嘆自己分身乏術。這裏有和杜伊一樣的街頭藝人，有花點錢租個簡易舞臺的民間表演團體，也有造型搶眼的專業演員在貼海報、發節目單、即興表演，吸引更多人前往附近劇場、學校甚至教堂、酒吧，觀看他們免費或者票價只需幾英鎊的演出。

　　距杜伊幾步之遙，一棟宏大的古典建築內，是愛丁堡國際藝術節的中心劇場。來自澳大利亞的知名女歌星梅麗薩·格雷正在準備歌舞劇《喵喵的小美人魚》晚上的演出。受到本屆愛丁堡國際藝術節總導演的邀請，她的演出團隊會在這個設備精良的劇場內駐演三個星期，一張最好位置的票售價３２英鎊。

　　和格雷一樣正式受邀而來的還有幾十個全球頂尖演藝團體。他們的演出被安排在愛丁堡市內幾個環境好、舞臺大的劇院或音樂廳裏，由藝術節主辦方負責整體宣傳。

　　杜伊和格雷在愛丁堡的境遇與７０年前愛丁堡藝術節創立之初的情形何其相似。

　　１９４７年，為繁榮在二戰期間遭遇空前浩劫的歐洲藝術，英國劇院經理魯道夫·賓與英國藝術界人士經過３年籌劃，選址未受戰爭破壞的愛丁堡，邀請當時全歐最負盛名的音樂家和樂團，舉辦了第一屆愛丁堡國際藝術節。８家小型表演團體慕名而來，卻被拒于高雅的表演殿堂之外，于是他們自行聯繫場地表演，吸引大量平民觀眾。第二年，更多不請自來的藝術團體在國際藝術節期間與官方節目分庭抗禮，被蘇格蘭藝術評論家羅伯特·肯普稱之為藝術節的“邊緣”，邊緣藝術節的名字由此越叫越響。

　　７０年來，國際藝術節和邊緣藝術節一直同時舉行，雖被統稱為愛丁堡藝術節，但它們始終保持著各自的初衷與特色：國際藝術節總導演每年到世界各地挑選高雅藝術演出和音樂會，邀請並安排它們到愛丁堡最好的劇場演出；邊緣藝術節則堅持不設任何門檻，什麼演出都能來，參與者自行遞交申請、聯繫場地、負擔成本、收取票房。

　　時至今日，愛丁堡的藝術版圖與７０年前相比，已然大不相同。

　　秉承自由、開放的原則，愛丁堡邊緣藝術節早已發展成為全球最知名的非傳統藝術節，在參與規模、觀眾數量、票房收入、業內影響等方面，均已大大超越代表精英藝術的愛丁堡國際藝術節，逆襲成為愛丁堡每年８月藝術盛宴的主角。

　　毫不誇張地説，走在愛丁堡街頭，你所能感受到的鮮活、歡慶的藝術氣息，其實都來自邊緣藝術節。新人在這裏揮灑才情、展示自我；大牌明星在這裏推介新作，親自走上街頭髮節目單；演出公司和制作人在這裏尋找創意、挑選劇目；觀眾在這裏可以連看三個星期絕不重復的節目。

　　正如英國《獨立報》記者戴維·波洛克在今年藝術節開幕報道中所言，當年選中愛丁堡的是國際藝術節，而造就這座城市如今藝術風貌的，卻是邊緣藝術節。

　　愛丁堡市長弗蘭克·羅斯在接受新華社記者專訪時也直言，他個人更喜歡邊緣藝術節，因為“它意味著開放和夢想。有不少藝術家和表演作品是從這個舞臺走向國際，被更多人所認識。”

　　“打破陳規，加入挑戰者聯盟”，這是邊緣藝術節協會今年為紀念邊緣藝術節７０周年所提出的口號，頗具挑戰主流的宣言意味。據該協會統計，８月４日到２８日期間，為今年邊緣藝術節而來的６２個國家和地區的超過５萬名藝人，將在愛丁堡３００個場地獻上３４００場表演。這些數據還不包括像杜伊這樣的流動街頭藝人。

　　夜幕降臨，人群漸漸散去。杜伊收起吉他，在街角找了一個避風角落，鑽進睡袋。他沒有像落魄流浪漢那樣把頭也縮進睡袋中，而是露出自己的臉，表情坦然而平靜。畢竟，在這座城市裏為自己的藝術夢想哪怕露天而眠，也無須害羞或畏懼。或許明天一覺醒來，夢想就會成真！

【糾錯】

責任編輯： 潘子荻