舞&文博熱，掌握了什麼流量密碼

    2022年虎年除夕，人們再次看到一次中國傳統文博美學的現象級“破壁”與“出圈”。億萬觀眾觀看的央視春晚上，舞蹈詩劇《只此青綠》被觀眾讚為“絕美”，並迅速上了熱搜，引起了一波網絡刷屏和轉發潮。

    這一幕，和去年河南春晚《唐宮夜宴》的出圈，幾乎如出一轍。

    如果説，《唐宮夜宴》的成功是偶然，《只此青綠》的“複製”成功，似乎證明了持續“出圈”的這股文博熱，已經掌握了流量密碼。

    從文物到舞蹈

    由於時間限制，央視春晚上呈現的是《只此青綠》的一段群舞片段，表達的是畫中群山層巒疊嶂的意境。《千里江山圖》中的青綠設色被抽離出來，抽象成舞&上的女性人物形象。當舞者們呈現不同的造型和體態變化時，是在模擬山巒的層巒疊嶂。

    舞蹈的細節，也高度還原了這種象徵意義。舞者高聳的頭飾，就像是《千里江山圖》中的山石；女主“青綠”的扮演者孟慶旸開篇第一個造型雙袖下垂，像是山的紋理，也可以想象成山間瀑布。可以説，《只此青綠》為觀眾呈現了“每一幀都是畫”的視聽盛宴。

    在業內人士看來，《只此青綠》之所以出圈，最重要的原因在於對《千里江山圖》進行了意境還原。“傳世名畫《千里江山圖》已經提供了相當成熟的藝術母本，其設色之精妙、構圖之磅礡、意蘊之豐厚，本身就是極大的審美享受。《只此青綠》再現了圖畫意境，這種對傳統文化的尊重也獲得了豐厚的‘回報’：舞劇很自然地共享了圖畫的審美層次。詩劇和圖畫，本質上是不同的藝術門類。《只此青綠》成功地實現了這種藝術轉化，實現了氣脈上的貫通。”

    傳統文化打動內心

    《唐宮夜宴》去年出圈，看上去，《只此青綠》今年緊隨其後似乎是受前者的 啟發，實則是一次“不約而同”。

    3年前，《只此青綠》就已啟動。2019年，中國東方演藝集團打算創作一部展現中國傳統文化魅力的作品。創作團隊考慮過《清明上河圖》《韓熙載夜宴圖》等，但最後選擇了《千里江山圖》。“因為畫中煙波浩渺的江河，層巒起伏的群山，都充滿了韻律，和舞蹈有共通之處。”

    為創作《只此青綠》，編導們先是研究《千里江山圖》，後又遍尋宋代的詩詞、繪畫。總編導周莉亞、韓真曾透露，該劇僅前期創作就耗時一年多，創排用了5個月，團隊多次與故宮博物院專家座談交流。最終，用時近1年8個月，《只此青綠》正式搬上舞&。

    在登陸虎年春晚之前，《只此青綠》就已經獲得市場的認可。自2021年8月國家大劇院首次“展卷”以來，《只此青綠》在上海、蘇州、廣州、深圳等16個城市演出50余場，獲得人氣口碑雙豐收。更難得的是，從首演到巡演，創作團隊一直收集觀眾反饋，對舞蹈進行修改和調整。周莉亞説：“《只此青綠》沒有最終的版本，只有最好的版本。”

    在春晚舞&上，《千里江山圖》在舞&上別樣展開，也讓現代觀眾感受到中國傳統美學高峰體驗。有觀眾評價：“原來最能打動內心的還是傳統文化。蒼勁厚重的古琴和剛柔並濟的舞蹈把《千里江山圖》演繹得淋漓盡致，仿佛回到900多年前，見到18歲的王希孟正在奮筆創作。”

    新的尋根之旅

    這種復興，借由舞動的“唐俑”“青綠”，也一次次點燃觀眾內心深處對中國傳統文化的文化自信。

    “憑什麼擁有文化自信？就憑傳統文化中的精品。”觀眾湯楠看完《只此青綠》後，這樣評價，“這才是中國文化的精品，民族的才是世界的。”

    《只此青綠》主演孟慶旸這樣詮釋自己的“青綠”一角。“一個純寫意的角色，就像《千里江山圖》中一種青綠顏色的氣魄，演繹的時候需要打開想象力。這個舞蹈不再是女人的柔美，更多看到的是大氣磅礡的一種東西，代表着中國傳統文化沉澱的一種歲月，一種大氣，也是代表我們文化自信的一面。”

    讓收藏在博物館裏的文物、陳列在廣闊大地上的遺産、書寫在古籍裏的文字都活起來——這已經成為當下的共識。自創意誕生那一刻起，《唐宮夜宴》《只此青綠》等都是推動中華優秀傳統文化創造性轉化與創新性發展的一次次有益嘗試。《唐宮夜宴》《只此青綠》的成功，也是文物“活起來”“動起來”的詮釋範本。

    2021年，中國考古學迎來誕生100年。2022年，站在新的100年開端之際，文博熱不斷以各種方式“破壁”。無論是《唐宮夜宴》，還是《只此青綠》，火出圈的，不僅是對國寶、國風、國潮的挖掘，也是面向新的一百年，從故土出發的尋根與創新之旅。（記者 李君娜）