12歲時，
《家有兒女》家喻戶曉，
“張一山”變成了“劉星”。
24歲時，
走過批評、爭議與好評，
“劉星”成為了“張一山”。
所謂年少成名，
也需誠惶誠恐。
長大，
恐怕是最可怕的事。
他説：
“並不害怕過去的標簽，
只怕在標簽中止步不前。”
“新青年”第5期
邀請到青年演員
張一山
分享他的成長態度
《長大是最可怕的事》
演講實錄
大家好，我是新青年張一山，一名演員。
今天想跟大家分享的，並不是我的演員生活，
而是想跟大家聊聊有關成長的話題。
説實話，大多數人在提起張一山的時候，
就會説：“他是那個家有兒女的劉星。”
之前也會碰到粉絲，看到我説：
“劉星，你能幫我簽個名嗎？”
我簽什麼呢，簽“劉星”還是“張一山”？
“劉星”不是我，但卻成了我的代名詞。
我很感恩能夠遇到這個角色，
同時也讓我漸漸愛上這個職業，
在《家有兒女》劇組，
我們從宋丹丹、高亞麟老師那兒，
學到了關于表演的第一課，
就是説人話，就是自然，放松，別做作，別演。
那時的我，就是劉星。
演員，就是別演。
也許就是這份別演，
讓大家認識了我，
同時也貼上了標簽。
“撕下標簽做自己”，
這句話經常被大家提到。
我始終覺得並不是標簽的問題，
一個演員，
有幾個角色成為自己的標簽，
就像歌手，
有傳唱度很高的歌曲一樣，
這是一個不斷自我豐富的過程。
該擔心的並不是別人在給你貼標簽，
而是你在某個標簽當中止步不前。
這説明，
你在自我超越的過程中做的還不夠。
2010年，
我考進北京電影學院，
選擇沉淀一段時間。
小時候的表演，
是靠一點小的天賦和臨陣磨槍的小機靈；
現在需要的是，
更加專業係統的了解和學習。
同時，我也很享受大學的時光，
演員的充電就是，
給他足夠的時間和空間與生活接觸。
我有一個看似不錯的標簽，
但我想通過大學學習，
給自己創造一個新的起點。
有一次跟哥們一起吃飯，
他們問我：
“一山，你想演什麼樣的角色啊？”
20歲的時候，
想這個問題就會比較模糊，
沒有經歷過、歷練過，
並不知道自己能演什麼樣的角色。
後來一段時間嘗試過各種不同的角色，
逐漸明白，特點鮮明的人好塑造，
而恰恰是沒有特點的普通人才是最難挑戰的。
相比其他人一輩子只能幹一行或幾行，
我這個職業，
可以塑造各行各業各種人，
人生體驗其實豐富有趣得多。
而且隨著年齡的增長，
我能夠在自己身上找到更多可能性。
從這個角度審視，
我的工作，挺有意思的。
現在的我，
更加明白“敬業”兩個字的意義，
演員是一個職業，
是一個需要很強專業技能的職業，
它服務于觀眾，
所以最基本的職業道德，
就是要演好你的角色，
對得起看你的觀眾。
由于這個職業的曝光度很高，
也會變成所謂的明星，
從而又多了一份社會責任感，
有義務為這個時代增添朝氣和正能量。
既然大家的喜愛讓你成為了明星，
那就自己一定要傳遞出榜樣的力量。
其實演員的故事都會有一些相似之處，
比如成名前的心酸與努力，
成名之後的煩惱和驚喜，
説來説去總是能總結成這個樣子。
所有人在實現理想或者改變自己的過程中，
都會有一些感慨和故事。
有一段時間，我是非常的迷茫，
每天起床趕通告，晚上卸粧睡覺，
偶爾在路上我會看看車來車往，
去思考我忙碌的意義。
我問：“我為什麼要起床啊？”
我經紀人説：“因為你簽合同了啊。”
每天為了合同去忙？
這完全説不通。
這不像我小時候在武校學習，
那時候很小，即使練武很苦，
我也不會去想我為什麼在堅持，
可能就是媽媽讓我去，那我就去。
長大以後，
生活已經不再是聽從安排那麼簡單，
就像是演員要去塑造有內核的角色，
我們也應當去做一個有內核的人。
不管是劉星、余罪、秋水、沈亦臻，
標簽也好，代名詞也罷，
最終“他們”都是我旅程的一站，
沒有詞能夠概括我，
也沒有詞能夠限制我。
目前為止，我的生活是未定義的。
等待我的，也是下一步的突破。
我是新青年張一山，
人生未定義，謝謝！
沒有哪一次轉身，
不需要咬著牙和自己較真。
所有早早到來的鮮花與掌聲，
都是未來需要越過的山丘。
新青年對話·張一山
對話實錄
我是一個非常能夠容忍和忍讓的人，
對于演員來講，這是優點。
我不會把壓力和激情釋放在生活中。
拍戲、表達人物的時候，
我可能會把我的一些壓力和激情,
釋放在人物上、故事裏和鏡頭前。
每一個人都會有壓力，都會有激情，
只是釋放的地方不同，
我就把我的職業變成了一個釋放的過程。
其實，演員是很痛苦的。
我在拍那一場戲的時候，
我實在是沒有眼淚了，
因為連著哭了很多天，
全都是那種號啕大哭，
滿腦袋充血那種狀態。
基本上，
每五天就有一個激情戲，
每三天就要有幾場落淚的戲。
我就站在那兒，
我説導演你要再給我機會。
因為剛開始第一條有了，
演完以後覺得不太好，
我説那得再來一條，
從第二條開始就沒有了，
拍了好多條。
短短的一場戲，
拍了四五個小時。
大家等了我三個小時。
所有人都在那兒等我。
你要知道，
所有人拿著機器、舉著桿在那兒等著我，
推軌道的、打燈光的在那兒看著我，
就我自己一個人在那兒，
那種心理壓力是特別大的。
腦子裏全都是別人，
全都是雜念，甚至別人動了一下，
你都會覺得他可能有點不耐煩了。
然後有一些人真的很累，
他一嘆氣“哎”，
可能他真的累了，
但是就聽到他一嘆氣，
一下就崩潰了。
拍那個戲的時候，
把我手上的肉和手指甲，
經常咬出血，
心裏特別焦躁。
所以演員這個職業啊，
其實很痛苦在于沒有退路。
當你覺得自己真的不行，
快崩潰的時候，
你沒辦法，
不可能有退路，不可能停。
但最後還是熱愛戰勝了這些折磨。
我是一個不太給自己有規定的人，
就覺得現在喜歡，現在熱愛，
有激情，很年輕，有力量，
就堅持幹自己熱愛的這個事業。
我認為演員並沒有那麼偉大，
也從來沒覺得，
能成為他們口中的藝術家，
我只是一個演員。
我演了一個戲，能夠讓觀眾看到，
在他們平常那麼累的工作當中，
回了家以後，
打開電視或者電腦能夠看到你演的戲，
他們覺得能夠放松他們的身心，
這就是演員最大的作用，
就僅此而已。
所以，
我並沒有把自己想得多麼的偉大，
也沒有把自己想得多麼的高檔。
我就是認為，
我作為一個演員，
我要讓觀眾看到我的作品的時候，
覺得值得。
我們現在買會員要花好幾十塊錢呢，
對吧？
你不能讓人白花錢，
你不能騙觀眾的錢。
作為演員來講，
這是最基本的職業道德。
要想當明星的話，
不要去做演員。
如果想做一名演員，
請做好當不成明星的準備。
接受並突破當下的自己，
裂變並尋找新生的未來。
請相信，
熱愛終將戰勝折磨，
最差不過大器晚成。
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