美！《海上生民樂》將駐演上海音樂廳

    國風音樂現場《海上生民樂》10月20日將入駐有着90多年歷史的上海音樂廳，開啟駐場演出。9月28日，一組定粧照流出，令人眼前一亮。演員們穿着古樸飄逸的長衫，梳起發髻，彈着琵琶、拉着二胡、吹着簫，既傳統又創新的中國文化之美撲面而來。

    《海上生民樂》是上海民族樂團聯手凱迪拉克·上海音樂廳、上海幻維數碼創意科技有限公司打造推出的全新駐場演出項目。它顛覆了人們對民樂的想象，通過音樂、光影、舞&空間的有機融合，颳起一陣國潮旋風。

    從上海歌舞團《永不消逝的電波》《朱鹮》駐場美琪大戲院，到上海越劇團越劇《紅樓夢》即將在宛平劇院駐場演出，再到上海民族樂團《海上生民樂》駐場上海音樂廳，上海文藝院團優質劇目紛紛與各大劇場結緣，激活演藝市場，集群效應正在慢慢顯現，影響力持續“出圈”。

    民樂也可以搖滾起來

    剛接到《海上生民樂》的邀約時，執導過舞&劇《繁花》的青年導演馬俊豐有些猶豫。愛好爵士樂和搖滾的他，對民樂的認知還停留在父親拉二胡時的場景。可是當他坐在台下聆聽上海民族樂團的演出後，大感震撼。“他們在&上恣意而灑脫，內在精神和搖滾是一致的，原來民樂也可以如此當代、如此國際化。”《海上生民樂》中的曲目《超越》將民族樂器嗩吶和年輕人喜愛的電音融合，讓國樂搖滾起來。

    自2016年在中國上海國際藝術節首演以來，《海上生民樂》用持續的演出和升級，逐漸成為一張叫得響的“名片”。除了在全國各地的數十場演出，《海上生民樂》還曾遠渡重洋在美國、墨西哥、俄羅斯、以色列等國家和地區的30多個城市巡演，並逐步演化出舞&版、音樂會版、室內樂版等諸多版本，持續煥發生命力。

    駐場版本在曲目安排上和前幾版有所不同，呈現方式也有所區別。8支曲目講述一個完整的故事，不僅有古琴、簫、篪等傳統民族樂器亮相，還有中國大鼓和國外民族打擊樂器的碰撞。尋找新的聲音，打破觀眾對民樂的傳統觀念，這是上海民族樂團一直在探索的。上海民族樂團打擊樂首席王音睿透露，他將在曲目《火舞》中使用大量外國打擊樂器，比如非洲鼓、通通鼓、天巴鼓等，通過融合創新，在千變萬化的演奏樂器的撞擊中，尋找新的聲音。

    上海民族樂團團長羅小慈用“多元”、“創新”與“開放”三個關鍵詞形容海派民樂，同時也離不開傳承，離不開中國文化的根和魂。“在我對藝術的理解裏，平庸就是失敗，即便演出100場，我依然希望，《海上生民樂》的每一場都像第一場，不斷帶給觀眾驚喜。”

    看不同場次像開盲盒

    馬俊豐用“螺螄殼裏做道場”來形容這次駐場演出，全新的設計給觀眾帶來更大想象空間。“一開始，我設計了紛繁複雜的視覺表達，後來做了很多減法。最終，音樂和音樂家是主角，舞美手段、多媒體技術、舞&幻覺的製造都服務於此。”

    一次排練，琵琶演奏家俞冰正在演奏講述霸王與虞姬故事的曲目《酒歌》，彈到高潮，坐在觀眾席裏的馬俊豐起了雞皮疙瘩。他當即請燈光師將追光縮小到極限，聚焦在俞冰的指間。“思緒萬千，只凝聚於這一點。”馬俊豐説。

    在國風音樂現場《海上生民樂》的排演過程中，上海民族樂團還進行了一場業務考核，每個聲部的演員都要演劇目中同一首作品。“每位演奏家都有自己習慣的音色、技巧和對作品的不同理解，所以會有不一樣的處理。觀眾看不同場次，就好像‘開盲盒’，充滿驚喜。”

    在排演和考核中，許多新面孔脫穎而出。22歲的李晨曉今年剛考進上海民族樂團，就要在曲目《山水》中擔當重任，演奏中阮。馬俊豐説：“《山水》正好是整場演出的黃金分割線，成敗決定了整場演出的質量。李晨曉做到了，力量感和柔美感達到了極好的平衡。”羅小慈説：“希望《海上生民樂》駐場演出能讓更多年輕觀眾走進劇場，慢慢感受傳統文化之美，愛上民樂，樹立起民族自信。”（吳桐 實習生 郭晟）