重逢《牡丹亭》-新華網

　　“西方有莎士比亞，中國有湯顯祖。”流傳400餘年的湯顯祖《牡丹亭》在當下已成為古老崑曲傳承創新的關鍵詞。

　　“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……”半個月來，上海大劇院地下二層的排練廳裏水磨腔婉轉醉人。600歲的崑曲正在經歷一次奇妙實驗：由上海大劇院委約創作、以當代思維重新解讀崑曲經典的“重逢《牡丹亭》”8月10日至14日將在上海大劇院世界首演。

圖為重逢《牡丹亭》劇照

　　排練廳裏，來自滬蘇兩地、首次搭檔的崑曲演員張軍和單雯正試圖尋找到一種美妙的和諧。不僅僅要在上海的“熱情似火”與江蘇的“含蓄內斂”這兩種不同地域表演風格之間達成平衡，更要攜手以600歲崑曲“精準點穴”當代人的愛情心理。

“崑曲王子”張軍與“崑曲女神”單雯在排練（上海大劇院供圖）

　　“從小到大，演《牡丹亭》少説也有500次了吧，真是演到不想再演。”飾演柳夢梅的張軍笑言，僅自己參與改編創作的不同版本《牡丹亭》，此前就有9個之多，包括在全國聲名大噪的園林版《牡丹亭》。

　　一旁的單雯心有慼慼。“十一二歲學戲，學的第一出就是《牡丹亭》的《驚夢》；拿梅花獎也是憑着《牡丹亭》……這部崑曲演出的次數數都數不清。”

　　不過，這一次，兩位將《牡丹亭》演到滾瓜爛熟的名角兒，卻是被編劇羅周的劇本打動。

　　作為中國編劇最高獎“中國戲劇獎·曹禺劇本獎”最年輕的獲得者，羅周用當代思維重新解讀湯顯祖的愛情傳奇。她巧妙折疊時空場景，讓柳夢梅、杜麗娘穿越時空隧道頻頻相遇而又人鬼相隔，“夢中夢”“園中園”重重疊疊，直讓人分不清身在哪一層夢幻之中。

　　製作人林愷慶幸自己用激將法説服了羅周。事實上，早已被改編無數次的《牡丹亭》本無法激起羅周的創作慾望，直到林愷問她：“一千個人心中有一千個《牡丹亭》……你呢？你心裏有沒有一個獨特的《牡丹亭》？”

　　“有！”羅周果然“落入陷阱”，爽快接招。林愷認為，以往的崑曲《牡丹亭》改編版本雖多，幾乎都是“剪刀糨糊”，將同一件外套裁來裁去，效果大同小異。羅周則生猛地拎出了《牡丹亭》裏穿越生死的愛戀主題，以湯顯祖的故事澆當代人心中塊壘，酣暢淋漓演繹出“一往情深超越生死、跨越古今雙向奔赴”的真愛傳奇。

　　羅周發現，湯顯祖《牡丹亭》裏一直隱藏着兩個秘密機關——杜麗娘的夢境、柳夢梅的夢境。

　　“湯顯祖展示了超越時代的才華，在這段人鬼情深的故事中，採用了極其當代的敘述方式：時間線的剪斷重組與封閉循環。”羅周認為，必須讓觀眾跟隨兩人的夢境進入各種時空，才能體驗牡丹亭之戀的驚心動魄。

　　導演馬俊豐笑言，“重逢《牡丹亭》”像好萊塢大片《盜夢空間》，有點“燒腦”，但並沒有顛覆湯顯祖，恰恰非常忠實於原作。“我有個比喻，湯顯祖在《牡丹亭》的劇本裏早就藏着時空重疊的‘基因密碼’，羅周只是將這密碼發掘出來，給我們一台創新崑曲。”

　　“這一次的舞美和文本架構非常當代，可以説是愛情懸疑劇，我們會帶着觀眾一起撿起湯顯祖故意掉落的那些鑰匙。”馬俊豐強調。

　　600歲的崑曲，就這樣走進了一場“奇妙實驗”。劇中男女主角都是中國戲劇最高獎“梅花獎”得主。幕後陣容裏，知名戲劇製作人林愷領銜，“文華獎”得主孫建安、“金曲獎”得主李哲藝、香港電影“金像獎”最佳服裝造型設計獎得主賴宣吾、“文華獎”得主劉科棟、“五個一工程”獎得主邢辛……跨界碰撞的化學反應令人期待。

　　作曲孫建安為登場不久的男女主角設計了崑曲中從未有過的“支聲復調”唱段。舞&上，兩人同處一個花園中，但陰陽兩隔。他們以不同曲調、不同唱詞傾吐心緒，柳夢梅唱的是“寒花繞遍、荒草迷煙”，杜麗娘咏嘆的卻是園中鮮花繁盛、愛與生命、似水華年。

　　孫建安介紹，男女主角用和聲復調互訴衷腸在西洋歌劇中運用較多，但“支聲復調”事實上在江南絲竹中也頗為常見，這一次用到“百戲之祖”崑曲頭上，來傾訴柳夢梅、杜麗娘穿越時空的愛慕。

　　“在上海大劇院版‘重逢《牡丹亭》’中，一切的創新都不是故意為之、追求形式感。所有的創新都服務於湯顯祖《牡丹亭》愛的主題。我們全力以赴，想讓古老的《牡丹亭》真正以愛為名‘復活’、重逢觀眾，讓它對‘至情’的理解和表達徹底獲得當下觀眾的認同共鳴。”導演馬俊豐感嘆。

　　創新，憑藉的更是對傳統的守正。為給劇中“大花神”這個角色設計舞&形象，馬俊豐查閱了十幾萬字崑曲論文。羅周在劇本圍讀時的一句“因夢改名之前，柳夢梅原名是什麼”，又讓創作團隊帶着好奇鑽進茫茫故紙堆，幸而終於在一個明代冰絲館刻本中終於找到直接依據表述——柳夢梅原名“柳春卿”，而這只為不放過創作立足的基礎。