用數字和身體運動打開認知世界“通道”

舞者們下身限定，上身即興，隨機舞動。 本報資料

　　2008年，陶冶、段妮、王好在北京創立了一家全職現代舞團，這便是最初的陶身體劇場。成立十多年來，陶身體劇場憑藉獨特的創作形式與理念，席捲了四十多個國家、百餘個不同的藝術節，成為最具國際影響力的中國現代舞團之一。

　　在此之前，陶身體劇場曾多次受邀登陸上汽·上海文化廣場，上演“數位系列”作品《4》《5》《6》《7》《8》《9》《10》，展現了簡潔卻又充滿想象力的表演。11月19日至20日，陶身體劇場將帶着第11部“數位系列”作品《11》再度回歸文化廣場，用全新的視角與觀眾一起探索身體的美好與生命的意義。

　　陶冶受東方思想 啟發，結合個人舞蹈風格，首創了“圓運動體系”，創作出“數位系列”作品《重3》《2》《4》《5》《6》《7》《8》《9》《12》《10》《11》——這些編號並非簡單的數字排列，而是展現了數字形態與身體運動之間的微妙&&。陶冶有意刪除了許多可能引發觀眾做出反應的情感元素，使作品得到更多元的發展及延續。

　　從某種程度上來説，陶身體劇場不僅顛覆了中國人對現代舞的界定，更顛覆了西方社會對中國舞的認知。陶冶曾在採訪中&&，舞蹈對他來説是一個特別好的通道，讓他去認知這個世界，它是一個思辨、提問和回應的過程。中國台灣雲門舞集創始人林懷民曾評價：“陶冶的作品是二十一世紀之舞，令人讚嘆、引人思索。我夢想可以編出這樣的舞作，同時知道自己辦不到。”

　　此次來滬演出的《11》，是陶冶“數位系列”作品中時長最長的一部，約為60分鐘。以陶身體劇場的運動強度，超過30分鐘就是極大的挑戰。而這一次，陶冶通過段落推進和即興表演的方式，嘗試突破極限。《11》的創想如同字符上的對稱，兩個1相互獨立，又彼此對應。

　　在這一作品中，舞者們被設定遵守一個既受限制又開放的規則：下身限定，上身即興。他們將在各自獨立的路徑上左右往返。下半身的走向、步伐，乃至胯骨轉動的幅度、膝蓋朝向的方位，都經過嚴謹的編排；而上半身，從脊柱延展到肩、肘、腕、頭部，舞者可以根據每一個當下自己最真實的感受，隨機舞動。

　　2016年，陶身體劇場的《4》《5》首次登上文化廣場的舞&後，“數位系列”作品幾乎每年都會來到這裡。上海文化廣場劇院管理有限公司副總經理費元洪説，將“數位系列”作品完整地呈現給觀眾，是對陶身體劇場的舞蹈理念和品牌追求的認同。在多年的合作中，文化廣場也逐漸培育了一批陶身體劇場的垂直觀眾，儘管受眾數量有限，但黏度很高。（記者 吳桐）