原標題：2022桂林藝術節逍遙沙龍藝術系列講座引起學校師生、市民戲迷的廣泛關注——

探討藝術創作 感受戲劇魅力

　　12月14日，兒童懸疑劇《神秘的牛奶瓶》在桂林市廣西省立藝術館上演，為觀眾帶來別具一格的美學享受。 記者 周 軍 徐天保/攝

　　12月12—16日，2022桂林藝術節逍遙沙龍藝術系列講座走進桂林的高校、中學及講古堂開講，國內知名文學、戲劇等領域藝術家和學者與藝術生、學生戲劇團體成員探討藝術創作、跨文化藝術交流，共同感受新時代戲劇魅力。中央戲劇學院教授、桂林藝術節藝委會委員劉杏林説：“文化發展除有歷史積澱和延續外，還要不斷地創造符合當今審美的藝術作品，要用世界的眼光看待我們的文化，用國際的標準衡量我們的創作。只有這樣，才能站在前輩們的肩膀上不斷前行。”

　　改編經典橋段更易上手

　　12月12日，桂林市中山中學老師秦敏帶領中山戲劇社的同學們，表演了一段原創京劇《劉三姐》。“小小年紀竟然有如此好功底。”這讓2022桂林藝術節展演劇目獨角戲《人類的聲音》導演孟丹峰感到十分驚喜。

　　“同學們年紀小、生活比較簡單，如果從校園生活裏找戲劇衝突，別人看起來可能小題大做。”孟丹峰認為，同學們可改編經典橋段，比如改編老舍《茶館》，把北京茶館變成桂林油茶館，把掌櫃王利發變成老太太，“把每一個人物按照你們的想象去改，但戲劇的矛盾，還是老舍先生的，這是一個成熟的‘矛盾’，這樣感覺會很有意思。”

　　“今天的逍遙沙龍讓我受益匪淺，知道如何貼合人物，演得與人物相接近，把人物塑造得更好。”中山戲劇社成員、初二學生薑思源説。

　　戲劇品牌需要精心打磨

　　在桂林師範高等專科學校，藝術家宋之歌與在校師生就“藝術教育品牌策劃與拓展”這個主題進行了探討，共同鑒賞藝術品牌的魅力。

　　“品牌作為被大眾普遍認同，且具有長期影響力的文化意識形態，其形成需要一段較長的時間。”宋之歌説，《永不消逝的電波》《只此青綠》，以及桂林藝術節開幕大戲《兩京十五日》，作為炙手可熱的文化品牌，都需要藝術家反復地精心打磨。

　　宋之歌&&，桂林藝術節最大的亮點在於青年人才的培養。一是推出了“英才計劃”，給年輕藝術家搭建成長平台，培養年輕的導演、編劇，孵化出新作品。二是對年輕觀眾培養，通過文化、藝術進校園的方式，不斷拓寬學生視野，讓學生沉浸在藝術的滋養當中。

　　“聽了宋之歌老師深入淺出的講解，我受益頗多，對今後努力方向很有 啟發。”2020級音樂表演專業的學生楊柳説。

　　了解戲劇創作奧秘

　　在桂林藝術節首次亮相的《浮生六記》製作人蕭雁、導演胡翰馳在東西巷的講古堂，為戲劇愛好者講述創作奧秘。

　　蕭雁説，原著《浮生六記》並不是一則典型故事，是沈復記錄自己和妻子蕓娘的日常片段，是生活中的“小確幸”。把“小確幸”做成“沉浸式”並不簡單。

　　為了給觀眾帶來極致的沉浸體驗，演出現場設置有5處互動。書法、品茶、嗑瓜子等一套流程體驗下來，觀眾心靜了，跟隨主角腳步，置身戲中。

　　“沉浸式錶演的最大魅力在於，戲跟觀眾那麼近，觀眾能像身邊人一樣看著故事發生。”胡翰馳説，《浮生六記》蘇州園林版標準操作程序有1300多項流程，以達到完美的現場調度。

　　《浮生六記》火爆有一個顯著的特點——觀眾由70%的“90後”“00後”構成。胡翰馳認為，《浮生六記》做到極致，才得到了觀眾喜歡。

　　“聽了蕭雁和胡翰馳兩位老師的講解，讓我第一次體驗‘沉浸式’戲劇帶來的魅力，也體會到戲劇帶給我的敬畏之情。”桂林戲迷秦薈説。

　　（記者 傅清龍）