新華網北京12月26日電（記者展鵬 周小紅）當指揮大師祖賓·梅塔重返國家大劇院時，他感嘆：“我在世界各地指揮過許多次《阿依達》，但在國家大劇院指揮的《阿依達》無疑是最棒的！”

  十八年，累計呈現演出超1.5萬場、創排119部自製劇目、線上演播點擊量近70億次——這些數字背後，是一個國家級藝術機構向全球文化樞紐的演進軌跡。

  圖為國家大劇院內景。新華社記者 楊淑君 攝

  “一院三址”構建世界級劇院集群新範式

  2023年底，隨着北京藝術中心投入運營，國家大劇院形成了本部、北京藝術中心、&湖舞美藝術中心“一院三址”的發展格局。這一全球規模最大的劇院群，不僅改變了北京文化地理，也重新定義了現代劇院的新範式。

  國家大劇院院長王寧闡釋這一布局：“本部是國家文化平台的核心，承載經典傳承與國際交流；北京藝術中心聚焦現代性，捕捉時代潮流；&湖則凸顯專業性，是舞美藝術的創新基地。”

  這種布局呼應了國際表演藝術領域“集群化、生態化”的新趨勢。法國巴黎管弦樂團藝術總監克裏斯蒂安·湯普森參觀北京藝術中心後評價：“我們看到很多對音樂充滿熱情和創意的同行，更感受到劇院對培養年輕人交響樂熱情的希望。”

  “一院三址”的協同效應正在顯現。2025年，國家大劇院年演出場次躍升至約1400場，形成了從創作孵化、舞美製作到多元展演的完整産業鏈。這一模式不僅拓展了藝術生産空間，更創造了多層次的文化消費場景。

  圖為觀眾在國家大劇院選購文創産品。新華社記者 羅曉光 攝

  年輕觀眾引領文化消費深度轉型

  王寧院長指出：“觀眾已從‘演什麼看什麼’進階到‘我想看最具感染力的藝術精品’。”這一變化的背後，是文化消費模式的根本性轉變。

  數據顯示，2023年至2024年，國家大劇院交響樂觀眾中45歲以下人群佔比超過70%，90後、00後比例持續增長。這一趨勢與全球交響樂觀眾年輕化浪潮同頻共振。

  年輕觀眾的觀演體驗呈現新特徵，一位“90後”觀眾説：“我在觀看演出前會‘預習功課’，結束後習慣在社交平台分享感受，另外，我對場館設施、配套服務、文創周邊也非常關注。”法國廣播愛樂樂團團長讓-馬克·巴多爾説：“我們通過跨界融合、製作音樂播客、籌劃‘1小時音樂會’等手段吸引年輕觀眾。”

  對此，王寧院長深有感觸：“藝術機構必須以更加開放的心態，傾聽年輕觀眾的聲音，讓劇院成為年輕人享受藝術的潮流地。”

  融通中外鍛造“國家大劇院製作”金字招牌

  “國家大劇院製作”已成為世界表演藝術領域的“金字招牌”。這塊招牌的鑄就，源於對“世界經典的中國化”與“中國故事的藝術化”的雙向探索。

  在歌劇領域，劇院製作瓦格納“指環”系列巨作，展示出處理世界經典的能力。同時，深耕中華優秀傳統文化，推出了歌劇《山海情》《紅高粱》、話劇《林則徐》《鄧世昌》等一系列作品，其中《金中都》作為“北京建都三部曲”開篇，展現了從古都文脈中尋找創作靈感的新探索。

  這種創作路徑得到國際同行的認可。阿塞拜疆國家模範歌劇舞劇院藝術總監阿尤布·古裏耶夫分享經驗：“作曲家哈吉貝約夫融合古典音樂與木卡姆，其學生創新出交響木卡姆這一載體，實現傳統與西方交響樂的完美融合。”

  中國交響樂發展基金會理事長陳光憲&&：“全球交響樂界的交流合作必將深化，我們期待更多兼具民族特色與國際視野的交響樂作品涌現。”這正呼應了國家大劇院的創作理念——既要讓世界經典在中國土壤中煥發新生，也要讓中國故事以藝術形式走向世界。

  圖為國家大劇院舞&藝術“第二現場”直播導播間。新華社記者 楊淑君 攝

  數字化轉型拓展藝術傳播新境界

  當雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》通過“第二現場”同步直播至全國上百家劇院並首次落地馬來西亞時，國家大劇院正在書寫“藝術+科技”融合的新篇章。

  2020年，劇院在業內首創“線上演出”，開啟“線上線下並行，演出演播並舉”的“雙演”模式。五年間播出320余期，點擊量超70億次。新加坡交響樂團副首席執行官傑妮·安的觀點印證了這一趨勢：“數字傳播能突破時空局限，實現與觀眾的持續對話，影響力遠超單場線下演出。”

  瑞士羅曼德管弦樂團市場傳播總監阿蘭·斯皮塞爾認為：“我們擁有完整交響樂團全息形式，傳統音樂會不會被取代，而是以新方式觸及更多觀眾。”

  對此，中央音樂學院副院長柯揚提供了學理支撐：“我們探索AI創作、機器人指揮、虛擬樂器伴奏等實踐，推動人工智能與音樂深度融合創新。”科技與藝術的融合不是簡單疊加，而是創造藝術生産與傳播的新範式。

  王寧院長總結道：“線上演播不僅沒有減少現場觀眾，反而擴大了基本盤，培養了新一代藝術愛好者。”

  圖為演員在國家大劇院公共空間與觀眾互動。新華社記者 羅曉光 攝

  文明互鑒提升中華文化國際影響力

  2025年8月，國家大劇院管弦樂團歐洲巡演收穫三場售罄、觀眾起立鼓掌數分鐘的佳績。指揮家鄭明勳這樣評價：“演員們的表現會感染世界觀眾，我為他們感到驕傲。”這一場景是國家大劇院國際影響力的縮影。

  劇院不僅是展示中國藝術的平台，也是世界藝術精品的集聚地。由國家大劇院發起成立的“世界劇院聯盟”已擴展至26個國家的41家藝術機構，成為國際藝術交流的核心樞紐。

  德國科隆愛樂樂團團長施泰凡·恩勒特&&：“交響樂未來需要動態、多元、突破邊界，我們要解開交響樂的束縛，賦予其新的聲音。”這種開放態度與國家大劇院“文化如水，流動起來才有活力”的理念不謀而合。

  哈薩克斯坦國家歌劇舞劇院交響樂團首席指揮埃爾馬爾·布裏巴耶夫説：“以傑出作曲家冼星海為橋梁，使得兩國的音樂&&更加深厚。”這種基於共同文化記憶的共鳴，正是文明交流互鑒的生動體現。

  十八年來，國家大劇院的“破圈”之路清晰可見。它破的是物理之圈，從“水上明珠”的單點，拓展為全球矚目的劇院集群；它破的是功能之圈，從高雅藝術的殿堂，演進為活力迸發的文化生態構建者；它更破的是文明之圈，從一方舞&成長為跨國界文化傳播的樞紐。