2023年，動畫短片集《中國奇譚》裏在浪浪山辛苦打拼的小豬妖，曾讓無數人共情共鳴。

　　今年夏天，那只小豬妖又回來了。由上海美術電影製片廠、上影元文化等共同出品的《中國奇譚》首部動畫電影《浪浪山小妖怪》正在熱映，上映14天票房超8億元。在新片眾多的暑期檔，該片為何能贏得觀眾認可？

　　根植傳統，探索故事新表達——

　　《西游記》，一個家喻戶曉的中國故事。

　　影片故事借用了“西游”的框架：四個“草根”小妖，假扮唐僧師徒組團西行，踏上一段荒誕離奇、笑淚交織的取經之旅。

　　“創作時我們明確要講一個關於小人物的故事。”導演、編劇於水錶示，影片主角沒有選用動畫片中常見的動物，而是聚焦西行路上默默無聞、少人問津的“草根”角色，最終選定的黃鼠狼、蛤蟆等，契合了本片“無名之輩”的主題。

　　電影脫胎於《中國奇譚》中的短片《小妖怪的夏天》。如今觀眾看到的動畫長片，在主旨思想上作出新探索。

　　監製、藝術總監陳廖宇認為，短片中主人公僅停留在“離開浪浪山”這一選擇上；而長片中其生存需求更強烈、目標更明確，所以組團“踏上取經路”。

　　在西行路上，“草根”取經團獲得沿途眾人的認可，逐步建立“取到真經”的信心，也逐漸明白了什麼是善惡對錯，不斷成長。於水説：“影片最後，主人公們真正遇上‘九九八十一難’中的一難。他們被迫取捨，選擇堅持出發時的信念，捍衛尊嚴與正義。”

　　取材自傳統文學經典，作出新的闡釋表達，觀眾從中獲得了新的認知與體驗。

　　觀照當下，生動刻畫人物形象——

　　“一部孩子看笑、大人看哭的電影”“有淚點、笑點、燃點”……這是不少觀眾在觀影后的直觀感受。電影如何讓各個年齡層的觀眾共情？

　　“人物角色要立得住。”總製片人、策劃李早認為，小人物的身份設定更貼近生活，他們的喜怒哀樂大家更能感同身受，産生情感認同。

　　電影借鑒喜劇作品常用的身份錯位橋段，産生了較強的喜劇效果。“例如，假扮孫悟空的猩猩怪膽小、‘社恐’，假扮沙僧的黃鼠狼精是一個‘話癆’，主角與配角身份顛倒了，自然就會形成一些笑料。”於水説。

　　讓觀眾捧腹大笑的同時，影片關於四個無名之輩的刻畫讓人印象深刻。

　　蛤蟆精起初投機取巧，最後選擇與團隊共進退；猩猩怪一開始缺乏主見，到最後堅定認為自己是齊天大聖，是團隊中的理想主義者；黃鼠狼精從“説話不過腦子”到懂得獨立思考、堅守立場；小豬妖則是務實勇敢、有上進心的帶隊人。

　　“主人公們或許有缺點不足，但他們真誠勇敢、有血有肉，最終完成了屬於自己的修行，活成了自己的英雄。”於水説，這般接地氣的小人物敘事視角，更能激發觀眾從作品中見天地、見眾生、見自己。

　　“職場裏努力拼搏，家裏有人噓寒問暖，西行路上朝着‘活成自己喜歡的樣子’的目標奮鬥……影片融入眾多現實議題，通過具象化的生活場景觸動當代年輕人的內心。”中國傳媒大學文化産業管理學院碩士研究生導師卜希霆説。

　　潛心創作，營造中式審美意蘊——

　　“我們組建了一支600餘人的製作團隊，花4年多時間，製作1800多組鏡頭，打磨2000多張場景圖，同時盡可能讓出自不同畫師之手的場景保持風格一致。”陳廖宇説。

　　繼承傳統畫風。電影傳承了上美影的創作風格，保留了動畫“中國學派”的藝術性和繪畫性，借助中國傳統繪畫的筆墨和線條，大處寫意、小處寫實，營造東方美學的獨特氛圍。

　　追求表達創新。聽覺上，嗩吶、竹笛與電子音效混搭，現代技法與中國民樂融合；視覺上，強調光影和色彩的運用，貼合當代觀眾的觀影偏好。

　　陳廖宇用“筆墨意‘鏡’”四個字總結了電影的美術製作——“我們用筆墨和畫意去構造更加電影化的鏡頭，借此來敘事和呈現”。

　　“熟悉的畫風又回來了”“上美影充滿國風色彩的畫面，仿佛讓我回到小時候”……濃郁中國風、東方韻的表達，是影片獲得觀眾認可的重要原因。

　　“《浪浪山小妖怪》是我們堅持用中國畫筆講述中國故事的最新探索。”李早&&，上美影一代代創作者始終踐行“探民族風格之路，敲喜劇樣式之門”的創作主張，用民族風格的畫筆展現時代精神，用新視角新手法弘揚中華優秀傳統文化。

　　策劃：張曉松

　　主編：林暉、孫聞

　　記者：邢拓、許曉青

　　劇照由片方提供