編者按：為弘揚中華優秀傳統文化，並推動前沿藝術觀點的交流，新華網文化書畫頻道特推出《名家藝思錄》欄目，輯錄和展示當代文化大家的文化藝術思想成果。言恭達先生作為著名書法家、文化學者，多年來以其雅正、高格的書法藝術聞名於世，又以其豐富的學識、對書法藝術獨特的見解影響着無數同仁與後輩。其在傳承書法藝術、弘揚中華優秀傳統文化方面所做出的努力與取得的成績，可謂有目共睹。而《書學散步》正是言恭達先生近年來書學思想的一份結晶之作，將傳統文脈與時代風貌呈現於其中，構成了一道道筆尖上的文化風景。故，《名家藝思錄》欄目特將《書學散步》進行連載，逐期發布，以饗讀者。本期為第三篇《美學精神》。
美學精神
文/言恭達
中華美學精神，一是蘊含在中華哲學精神之中，二是體現為一個運動着的歷史過程。它既不能僅從古典美學自身出發，也不能從舶來的現代美學觀念出發。它不是單一的追求技巧與形式美的遞變，更多的是從審美理想、道德、高度與文化價值方面去提升，其精神內核就是崇尚真善美的高度融合，就是美學的高度“人民性”問題。它應該是具有民族的歷史感、滄桑感，富於民族靈性、民族氣質和民族語言特色的。這種根植於源遠流長的中華民族“自強不息”“厚德載物”“以民為本”的思想，是中華民族審美集體意識的精髓與靈魂。這種信仰之美，崇高之美能夠啟迪思想，溫潤心靈，陶冶人生，讓人民的靈魂經受洗禮。
言恭達作品
弘揚中華美學精神，從當代哲學層面上必須把握：一是“天人合一”，而非“主客二分”。這是中國哲學基本精神所在。所以中國古人不像西方人那樣多將生命寄於科學，而是寄於藝術，富有藝術與審美的生命情調。二是以“萬有相通”的時代思維看待中西藝術審美，明確藝術想象和情感體驗在審美活動中的意義。“哲學的最高任務不是認識相同性，而是把握相通性”。審美不能比附於科學，異化為技術。必須將中西文化內質大同，通道器、通情理，才能致力於時代的中華文化創造。處於時代轉型的中國美學更須重視藝術審美實踐，要有一種形而上的哲學本體意識與關注。三是須深化對中國古代“隱秀”（意象）説和意在言外的審美傳統的領悟。追求詩意，高揚人文精神境界。“哲學應建立在萬物一體基礎上的詩意境界和民胞物與的精神為目標，這種境界是真善美三者的統一”。“在人生各文化活動中，審美境界又處於核心地位，它是人生最高境界，不僅超越了‘欲求’‘求實’，也超越‘道德’的境界。人們只有在審美境界中才能超越物我之間的分隔與界限，達到人與世界的融合為一”。審美不再是一種認識，也不是日常意義上的美與漂亮，而是人生的最高追求，是人的精神與心靈境界的提升。
美學精神是藝術標準確立的重要根基，是藝術理想建構的重要尺度，也是藝術情懷提升的重要滋養。中華美學精神在藝術實踐中的導向意義：一是主張形神兼備，不唯形式至上。西方美學的標識是審美獨立，美與真善分離，它是西方藝術的形式化、唯美化、非理性化的理論指導，而中華美學精神的基石則是美與真善的貫通，其核心是蘊真涵善的美情觀，其理想是超逸高遠的美境觀，倡導內容與形式兼備與統一，以境界為最的美感向度，突出作品的情感、思想、風骨與襟懷。二是重視情理交融，追求內蘊崇高。中華美學以情為本，融情入象，抒情入理，追求的是藝術的情趣與境界。以真情流露和個性突顯為藝術之真美。中華藝術精神是寫意精神，其至境往往不在寫實，而是虛實相兼，境界高遠。三是崇尚生命情韻，弘揚詩性品格。中華美學精神承中國哲學之源，將天地萬物都視為有生命的存在，關注藝術的生命情韻和詩性超越。明示藝術有大道與小道之分，大藝術與小藝術之別，而偉大的藝術和偉大的人生是相通的。中華藝術精神突出藝術引領人格昇華生命的人生意象和實踐導向。以藝育人，以文化人。
言恭達作品
當下傳承和弘揚中華美學精神，必須實現“創造性轉化和創新性發展，使之與現實文化相融相通，共同服務於文化人的時代任務”。中國當代書法追求經典，不是片面複製傳統，而是它在當代乃至未來擁有一種“精神活性”，這種精神活性可以優化當代美學生態，使當今的書法藝術審美更具朝氣與活力。它從傳統中走來，又向時代深處走去，從而走向崇高。它既不是從古到今的線性推進，也不是從今返古的逆向反思過程，而是一個彰顯時代特質螺旋上升的過程。中華美學精神寫着中國的靈魂，指示着將來的命運，也將成為當代中國書法核心價值的源泉。
中國當代書法美學精神，一是蘊含在中華傳統哲學中的寫意精神，二是表現為一個運動着的歷史過程，即它的時代性。它既不能僅從古典美學自身出發，更不能從西方的現代美學觀念出發；它不是單一的追求技巧與形式美的遞變，更多的是從審美理想、道德高度與文化價值層面去提升，其精神內核就是崇尚真善美的高度融合，就是美學高度“人民性”問題。它應該是具有民族的歷史感、滄桑感，富於民族靈性、民族氣質和民族語言特色的。這種根植於源遠流長的中華民族“自強不息”“厚德載物”“以民為本”的思想，是中華民族審美集體意識的精髓與靈魂。這種信仰之美、崇高之美“能夠啟迪思想，溫潤心靈，陶冶人生”，“讓人民的靈魂經受洗禮”。
當下傳承和弘揚中華美學精神，必須實現創造性轉化和創新性發展，使之與現實文化相融相通，共同服務於文化人的時代任務。中華美學精神的傳承和發展，既不是一個從古到今的線性推進過程，也不是一個從今返古的逆向反思過程，而是一個螺旋上升的過程。中國當代書法呼喚回歸傳統，不是片面複製傳統。一個真正的藝術家，他的美學精神高度在於“融古為我”，其藝術經典性必然是時代的文化創造。因此，我們傳承中華美學精神，要善於在傳統中尋找“經典”“不朽”的因子，而這種元素將在當代乃至未來保持它的精神活性，優化當代美學生態。
言恭達作品
當代傳承和弘揚中華美學精神，關鍵要準確認識中華美學精神的核心內涵，並要以開放包容、兼收並蓄為前提，而絕不是排他性的畫地為牢或自我陶醉。要繼承和堅守歷代文藝家們在其作品中體現出來的一切進步的、關乎世道人心、順應時代發展規律的價值關切。這種關切還是面向個體人生的，追求信仰，致力於人格完善和靈魂提升，達到“志於道，據於德，依於仁，游於藝”的審美人生境界。中華美學思想、理論和精神具有極其鮮明的民族思維和民族學理標識。中華美學精神重寫意。“美在意象”，孕育出包括情、趣、境、氣、韻、味、品等一系列具有民族學理特質的美學範疇。我們可以從以下四方面略窺其部分“美學原理”：
一、極飾反素，歸於平淡。“平淡天真”是中國書畫藝術的基本性格。“白賁佔於賁之上爻，乃知品居極上之文，只是本色”（劉熙載《藝概》）。“白賁”之美，即絢爛之極，復歸平淡。有色達到無色，有墨達到無墨。自然樸素的白賁之美才是藝術的最高境界。在文與質的關係上，要質本身發光才是真正的美。
二、唯道集虛，計白當黑。莊子的“虛”“靜”“明”，老子的“致虛極、守靜篤”始終是中國書畫“寫意”精神的內核。“虛室生白”“無字處皆其意”，虛比實更真實，沒有虛空的存在，便沒有生命“充實而有光輝之謂大，大而化之謂聖，聖而不可知之謂神”，此為從實到虛，一直到神妙不可知之的虛空佳境。老子的“有無相生”，達到“虛而不屈，動而愈出”“於空寂處見流行，於流行處見空寂”之境界。
言恭達作品掛曆（貳月）
三、澄懷觀道，窮理盡性。書法藝術的意境不是一個單一的文字再現，而是一種深層的意態創建。“始境，情勝也；又境，氣勝也；終境，格勝也”。終境，則是作者氣格昇華的表現。“超以象外，得其環中”，書畫家從傳神到妙悟，通過高度的韻律、節奏、秩序，理性地顯示着深層的生命、力和激情。
四、唯觀神采，不見字形。“形”是書法字體基本形式結構，“相”即書藝的意象。“無形之相”為高格雋永之意。“風神骨氣者居上，妍美功用者居下”，在高度技法的基礎上，做到“唯觀神采，不見字形”，就是“神采為上，形質次之”的深層體悟。歸真返璞，達融法度於無形、傳性情於毫端的自由王國。此外，要“無意於書”，才能“情意磅礡”，用筆自由馳騁，心筆交運，筆隨意到，意不在書而得於書。
