《鐵道遊擊隊》演員排練中。國家大劇院供圖

　　一聲汽笛劃破黑暗，鐵道上，火車飛馳向前，突然，幾聲槍響染紅視線，一個身影搖晃着墜落下來——多媒體影像、燈光、實景結合，在國家大劇院歌劇院舞&上交織出懸念。這是新版經典民族舞劇《鐵道遊擊隊》的開篇。11月26日至11月30日，國家大劇院與北京舞蹈學院聯合製作的《鐵道遊擊隊》將迎來首演，目前該劇進入緊張的合成排練階段。

　　2010年，總政歌舞團創排舞劇《鐵道遊擊隊》，大獲好評。新版《鐵道遊擊隊》以“守正創新”為原則，增加更具懸念的故事情節，進行全新的舞蹈編排和視覺製作。視覺總監任冬生用兩個核心意象提挈全劇：“鋼”既指鐵道元素，也象徵遊擊隊員鋼鐵般的意志；“血”代表着為國捐軀的熱血與使命。

　　“我們採用極簡與現代影像結合的視覺體系，打造動態舞美。”任冬生説，2010年版《鐵道遊擊隊》舞美風格非常寫實，新版則通過寫意、寫實並行的方式，讓火車、建築等元素與演員表演深度融合，有鋼軌、枕木交錯的寒光凜冽，也有微山湖蘆葦漫天的寧謐悄然，並預留大量空間供演員施展，“在舞&上，我們想把革命的浪漫、紅色的浪漫發揮到極致。”

　　該劇總編導田露認為，《鐵道遊擊隊》的精神內核是“革命浪漫主義情懷”，“80年前，有這樣一群無所畏懼的普通人，為了更多中國人的生命與幸福，義無反顧地舍去了自己。今天我們要通過舞蹈動作的抽象表達，讓這種精神給更多觀眾帶去視覺與心靈上的藝術審美。”

　　《鐵道遊擊隊》的故事發生在山東，鮮活的民間藝術給予作品最充實飽滿的養分。“在音樂與舞蹈創作中，創作團隊提煉了山東獨具韻味的音樂旋律，以及民間舞蹈特有的動勢與動態，並進行藝術性轉化。”田露介紹。

　　地域基因同樣是《鐵道遊擊隊》聽覺語匯的靈魂，作曲趙麟在原版舞劇音樂基礎上調整了部分結構，將山東民間音樂的韻味深深融入現代和聲與配器之中，琵琶、墜胡等特色樂器與管弦樂隊共同塑造着主要角色的氣質，鼓子秧歌中打擊樂的基本節奏及嗩吶的高亢旋律，則表現出當地人民質樸、豪邁、不屈不撓的精神風貌。在“打洋行”“打票車”等段落，民間音樂的支架結合大量音樂音響式創作技法，着重凸顯緊張激烈的情節氛圍。田露希望，當大幕拉開時，《鐵道遊擊隊》能為觀眾呈現具有民族特色、符合舞劇角色個性的人物形象，以及獨特的表達方式、審美意味和濃郁的鄉土氣息。（記者 高倩）