&上台下間、幕起幕落時，從《永不消逝的電波》到《只此青綠》，從《紅樓夢》到《牡丹亭》，記者所見的不只是一台&創新的舞劇，更是年輕的藝術追夢人與同樣青春的追劇人之間的對話。
舞劇《牡丹亭》劇照 張曦丹 攝
400多年前，湯顯祖“情不知所起，一往而深”的喟嘆化作《牡丹亭還魂記》。如今，由蘇文投集團、禾戲劇出品製作，北京保利劇院管理有限公司聯合出品，黎星、黃佳園導演，羅懷臻編劇的舞劇《牡丹亭》將這場幽夢重新勾勒。水霧如紗，漫過立於觀眾席座之間的“牡丹亭”。杜麗娘足尖輕旋，眉眼含情。柳夢梅身姿俊挺，持柳自霧中趨近。兩人眸光相對，織就出夢幻之境。樂聲婉轉中，柳枝如情絲，舞步似流雲，《驚夢》之舞讓觀眾恍若墜入春日幽夢。
足尖逐夢：舞者與角色成了鏡像
因情生夢，因夢成戲。湯顯祖55齣原作在舞劇《牡丹亭》中濃縮為“夢卷”與“畫卷”兩部分。前者以杜麗娘游園驚夢、情殤而亡的虛幻，勾勒出“情至”的溫柔纏綿；後者借柳夢梅拾畫還魂、跨越生死的執着，詮釋“情堅”的現實重量。
該劇主演、青年舞蹈家胡婕説，她的藝術夢想與舞劇《牡丹亭》及杜麗娘一角形成鏡像關係，“這是兩個時空的對話，我嚮往那份明媚與勇敢，在塑造杜麗娘的過程中，也在不斷挖掘自己內心的果敢。”
為塑造角色，胡婕埋頭研讀古籍。《驚夢》與《還魂》兩段經典場景中，她演出了不同的層次。《驚夢》中，杜麗娘的眼神輕柔，情愫是初見的朦朧；《還魂》中，杜麗娘的舞步則是沉穩的，情感上是篤定的。對比她在舞劇《紅樓夢》中飾演的林黛玉，胡婕有感而發：“二者都是情之所至的化身，性格、命運、愛情觀等卻截然不同。林黛玉敏感內斂，只能無奈接受命運；杜麗娘勇敢熾熱，是理想化的抗爭者。”通過對“情”的不同詮釋，她為經典名著人物形象注入了現代女性的精神風貌。
好戲成雙。飾演柳夢梅的青年舞蹈家羅昱文則説：“在舞&上毫無保留地展現自己，與柳夢梅追尋所愛如出一轍。”
對羅昱文而言，《驚夢》是《牡丹亭》中最深情亦最難駕馭的段落。作為柳夢梅的首次亮相，這段雙人舞在延伸舞&上近距離面對觀眾，對細節的要求極高，不容分毫怠慢。為此，他深入剖析角色。“遵循導演的‘減法’指導，我弱化了刻意表演，更多通過眼神凝視和身體的傾向性傳遞情感，用‘淡’的表演讓觀眾感受‘濃’的情感。”羅昱文説，這種既矛盾又合理的表演方式，是讓角色在虛實之間立住的關鍵。
羅昱文面臨的挑戰遠不止於此。創排《牡丹亭》期間，他同時參演《紅樓夢》，需要在賈寶玉與柳夢梅兩個角色間切換。他用心琢磨了二者的差異：“兩個角色皆與夢境相關，卻走向不同路徑。寶玉的夢意在點化，他懵懂未悟，仍守着少年人的天真爛漫；柳夢梅二十齣頭，兼具成熟與擔當，夢醒後篤信不疑，以行動追逐夢中美好。二者雖同具‘癡’性，寶玉的‘癡’是感性天真、愛其所愛的自然流露，柳夢梅的‘癡’則是對美好事物的渴望與執着。”
日復一日地排練與打磨中，年輕舞者用汗水和熱忱尋求着突破，與搭檔磨合情感表達與動作呈現上的默契，試圖將古典角色的靈魂雕刻進現代舞蹈語言。
劇場追光：看美好、看經典、看自己
“再來一次！”舞劇《牡丹亭》演員謝幕時，年輕觀眾一遍遍高喊。演員9次謝幕，仍難退大家的不捨。
這場跨越時空的共鳴，早就有跡可循。自2021年至今，舞劇《紅樓夢》連演330余場，積攢了很高的人氣，也在觀眾心中種下了對古典文學題材舞劇的深深期待。今年4月1日，這份期待在舞劇《牡丹亭》首演開票時迎來爆發——蘇州站3場演出票一小時內全部售罄。
不少年輕觀眾本就是舞劇《紅樓夢》的“鐵粉”，有人追着演出“跑”。蘇州首演時後&購票數據顯示，舞劇《牡丹亭》的觀眾當中，外地觀眾佔比超過60％。“為一場好劇跨城，就像古人追着戲班走天涯，只是我們的車馬變成了高鐵，不變的是對美的執着。”來自寧波的觀眾小優説。
拿着望遠鏡觀劇的觀眾曉睿從《牡丹亭》中讀懂了“愛情”：“當男女主演雙手相握、額頭相抵，當淚水順着演員的臉頰落下，忽然明白‘生者可以死，死可以生’不是虛幻，是用靈魂追求自由真情的勇氣。”
還有人從劇裏看到了自己。來自台州的大學生小雨説：“杜麗娘在高&上的旋轉，多像我們在現實裏對抗情感焦慮的模樣。”
值得欣慰的是，這些細膩的反饋成為劇場藝術生長的養分。舞者敏銳捕捉着來自觀眾的熱忱，又反哺於舞&。
“我會通過網上的觀眾留言汲取有益建議。”羅昱文説，他留意到，許多觀眾反復走進劇場，感受不同演員飾演的“柳夢梅”。這正是劇場藝術的魅力，在不斷地演出、調整以及與觀眾對話中産生更多的可能和更迭。
胡婕也習慣在社交&&翻看評論：“觀眾的分享中有誇讚有鼓勵，有主觀有客觀，每一篇都從不同角度去分析我們對於角色的塑造。這些分享會讓我感到心安。”
舞者與觀眾相互成就，青春與經典雙向奔赴，令&上台下共同傾心的正是中華優秀傳統文化的創新表達。如胡婕所説：“劇場是個造夢的地方，那一刻我們與觀眾一起在這個空間裏感同身受。”（張 婷）
