我們讚賞節約成本、簡約樸素，能夠深入到基層廣泛演出的作品，反對片面追求“大場面”“高成本”“大製作”。既是出於對演出場次、對藝術傳播的考慮，也是為了使創作回歸戲劇本體，創作出更多具有中國特色、中國風格、中國氣派的作品。

  近年來，音樂劇已成為深受觀眾喜愛的藝術類型，其中，優秀的原版音樂劇憑藉積累已久的名氣、原汁原味的風格、成熟的運營機制，在觀眾心中佔據着重要地位。觀眾走進劇場，除了表演、音樂、劇情之外，無疑也期待一場舞美的“視覺盛宴”。“視覺盛宴”並不等於“舞美的大製作”，舞美如果不能很好地服務於藝術表達，就只是流於表面，難掩內容空洞的本質。筆者以去年底和今年初引進的原版音樂劇《蝴蝶夢》《雨中曲》《日落大道》為例，就舞美與藝術表達的關係進行探討。

  《雨中曲》每一場演出都要用六噸水製造男主角在雨中跳舞的經典雨景。《日落大道》用一個巨大的雙層旋轉裝置，打造了女主角諾瑪的豪宅，構建了多層次的舞&空間。在國家大劇院對這兩部劇目的宣傳資料中，可以説這確實也是吸引觀眾觀看的一個亮點。天橋藝術中心引進的《蝴蝶夢》是一部德語音樂劇，在其排演之初，也是以舞美設計聞名，在最後一幕“火燒莊園”的劇情中，據説舞&上會“燃”起熊熊大火，但這次在國內巡演的，是所謂“音樂會版音樂劇”，沒有原來的舞美設計，比如，大火的場景用背景、燈光和幕布上的投影表現，也給人帶來了強烈的視覺衝擊。

  由此可見，有意義的舞美製作應當兼顧以下幾組關係的平衡。一是內容與形式的關係。舞美應當與戲劇的內容相適應，不能喧賓奪主，或者錯位，而是應當為了服務主題、服務劇情、服務表演存在的。在此基礎上，它還應當具有獨特的設計風格。

  二是傳統與創新的關係。中國傳統的戲曲舞&“一桌二椅”，具有寫意簡潔、意味無窮的特點。但是簡潔不一定意味着沒有用心設計，比如《雨中曲》的經典場景，男主角一個人在雨中起舞，畫面也很簡潔，但實際上，所謂“雨水”都進行了加熱處理，而且還能夠循環利用；為了迅速在舞&上形成積水，以表演踩雨、踢水花的動作，舞&正中間略低於四週，地板四週還有出水管。總之，舞美設計應當體現出既與現代舞&&術風格和氣派相適合，又與傳統審美精神相適應的美學原則，也應善用技術創新。

  三是創作與演出的關係。以《日落大道》為例，諾瑪豪宅的大型雙面舞&裝置，一面展現了浮華精緻的客廳和二樓走廊、陽&，另一面旋轉後可以切換成房屋外觀，便於場景切換和演員調度。特別是其中有一幕，在男主角喬和他的朋友們慶祝新年的同時，諾瑪的管家麥克斯發現了她自殺，利用舞&佈置，讓這兩條故事線同時在一個場景中發生，麥克斯在慶祝新年的人群中像幽靈一般游蕩，諾瑪的豪宅在新年的歡樂中顯出一派死寂，令人印象格外深刻，這就是在創作的同時考慮了演員表演和調度。但是，在巡演方面，這個舞&裝置卻 沒有兼顧創作與演出關係的平衡，因為它太大、太複雜，在北京和上海已多次出現裝置故障導致演出中斷的情況，説明舞美也還應當考慮到異地演出的運輸、裝&乃至演出問題。

  四是成本與收入的關係。比如，從《蝴蝶夢》這部音樂劇看，音樂劇在德國並不像英美那樣流行，投資和觀眾群體都相對較小，因此巡演中考慮到成本，舞美也進行縮水，這就要求轉變原有的設計思路和風格，在藝術效果和成本之間取得平衡。

  舞&是劇情發生的場所，舞美是烘托劇情、輔助演員表演的載體。好的舞美製作能夠與劇情和表演相得益彰，增強戲劇的藝術效果的感染力，用獨特的藝術語言給觀眾帶來美的享受。所謂“大製作”的實際問題在於，舞美與戲劇內容不相匹配，濫用“高科技”，或者在劇情、表演等方面不足以打動觀眾，而試圖以視覺奇觀“欺騙”觀眾的眼球。我們讚賞節約成本、簡約樸素，能夠深入到基層廣泛演出的作品，反對片面追求“大場面”“高成本”“大製作”。既是出於對演出場次、對藝術傳播的考慮，也是為了使創作回歸戲劇本體，創作出更多具有中國特色、中國風格、中國氣派的作品。（含英）