一座城市的音樂涵養是如何養成的

　　這樣一組數據，乍看起來讓人意外：

　　到今年10月份為止，上海交響樂團本市演出175場，上交音樂廳舉辦演出221場，與往年相比均大幅增加；凱迪拉克·上海音樂廳（以下簡稱上海音樂廳）共舉辦296場音樂會；音樂劇《阿波羅尼亞》自去年8月底在亞洲大廈開啟駐演以來，一年間演出380場，接待觀眾逾43000人次。

　　之所以讓人意外，是因為這組數據所表現出來的熱鬧與活力，與人們對於疫情之下音樂演出市場的想象不符。

　　但是，再看這樣一組數據，似乎一切又在意料之中：2011年，上海首個以音樂劇為運營中心的專業劇場上海文化廣場（後更名為上汽·上海文化廣場）開業，至今會員數已達36萬；2014年，上海交響樂團從湖南路搬遷至復興中路，5年多來會員人數翻了幾十倍；上海音樂廳僅自去年9月完成修繕重新開業以來，會員就增加了兩萬多。

　　“音樂人口”的多少，往往被視作一座城市音樂涵養的重要指標之一；這樣一條“音樂人口”不斷上揚的曲線，也就令人信服地解釋了上海音樂演出市場的逆跌。古往今來偉大的思想家都曾給予音樂最高程度的讚揚，在業界和學界看來，音樂涵養的提升，必然會轉化為一種城市軟實力。因此，值得追問的是：城市的音樂涵養是如何養成的？在這個問題的答案裏，包含着激發出音樂涵養城市的更多可能的路徑。

　　豐富性、多樣性、開闊性和包容性，是判斷城市音樂涵養的重要參考

　　數字之所以有意義，是因為在漲與落的背後，往往包含着一系列深層次的變化。

　　時間退回到一年前，面對疫情帶來的種種不確定性，許多音樂院團和劇場掌門人內心都是充滿擔憂的。劇本殺方興未艾，長短視頻內容越來越豐富，人們還願意花時間專門去聽一場音樂會嗎？受海外疫情的阻礙，世界名家名團無法來滬，本土音樂和音樂人能夠得到樂迷的認可嗎？

　　這些疑問，如今都由數字給出了肯定的回答。不久前在上海音樂廳收官的上海民族樂團國風音樂現場《海上生民樂》，一天不停歇地連演23場，觀眾總人次達到1.5萬，這在上海音樂廳總經理方靚看來， “簡直是一個奇蹟”。剛剛在上海文化廣場收官的法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》 （中文版），25場演出開演前售票率已經達到65%，其中又有65%為散票，比例相當可觀。

　　在世界一流演出團體缺席的情況下，音樂會的場次和上座率沒有出現下降，上海大學音樂學院院長王勇從中看到的是音樂消費和音樂活動正日益滲透進上海人的日常生活，成為他們的一個生活習慣，一種生活方式，這是觀察一座城市音樂涵養提升的重要視角。而上海社科院研究員包亞明看到的，則是音樂類型的豐富性、消費選擇的多樣性、欣賞渠道的開闊性和大眾接受的包容性，這是衡量一座城市音樂涵養提升的重要參考。

　　如果城市音樂涵養的提升是一個圓環，實現閉環的是面向公眾的普及和傳播

　　在中國文化創意産業研究會産業發展部部長胡娜看來，如果把城市音樂涵養的提升過程比作一個圓環，那麼在高標準建造劇場、扶持創作主體、匯聚高質量的作品等重要前提之後，實現閉環的是面向公眾的普及和傳播。因為一座城市的音樂涵養，最終要在人的身上體現出來。

　　在上海，除了已成常態的藝術教育活動之外，還有很多依託演出展開的實踐和探索。以上海音樂廳為例：早在七八年前，上海音樂廳就啟動了一個與民營樂團合作的民族室內樂項目《玲瓏國樂》。特別之處在於，每場演出不僅有“演後談”，還有“演前玩”，讓觀眾在與樂器的近距離接觸把玩中更好地了解民樂。到了《海上生民樂》駐演期間，音樂廳在“美”字上大做文章，把舞&向上方和兩側延伸，穹頂的輪廓和墻體的花紋也因此成為舞美的一部分，以建築之美烘托民樂之美，打開觀眾近距離欣賞民樂的新空間。

　　尤其值得一提的是，無數青少年受惠於這樣的普及活動，成長為新一代愛樂者。上汽·上海文化廣場總經理張潔注意到，最近一兩年裏，文化廣場的會員中學生人數猛增。學者認為，青少年在價值觀和審美觀念上具有強大的可塑性，青少年時期有沒有接觸音樂，接觸什麼樣的音樂，很大程度上決定了一個人將來的審美能力。也正因為如此，在上海音樂學院教授陶辛看來，受眾的迭代是今天上海這座城市音樂涵養得以持續提升的重要因素：“因為成長過程中有高質量的音樂貫穿，他們的視野更開闊，審美更包容，對於有質感的音樂更敏感，同時他們也更願意表達自己的觀點，更有參與的主動性和積極性。”

　　同時，今天的藝術普及還包含了新內容：傾聽觀眾。張潔對此有着深刻感受：“當疫情導致我們可以提供的優質産品數量不足，而受眾可以選擇的文娛項目卻多種多樣時，一方面我們要比過去更加細緻地研究受眾的心理和行為，同時我們要更加迅速地根據受眾反饋做出相應的調整，這樣才能讓我們的産品供應更加精準，並且質量持續提高，讓觀眾真正獲得藝術帶來的滿足感。”

　　城市的音樂涵養不是孤立的存在，必然和城市整體文化生態密切相關

　　從大環境上來考察，音樂涵養的不斷提升，固然與上海這座城市本身具備的深厚音樂傳統密切相關。這裡是中國唱片工業和近代流行音樂的發源地，同時也是亞洲地區歷史最為悠久的交響樂團所在地。改革開放之後，這裡相繼誕生了中國歷時最長、影響最大的普及性系列音樂會星期廣播音樂會和中國規模最大的戶外古典音樂節辰山草地廣播音樂節並不是一種偶然。

　　但是，正如許多業界人士和學者所指出的，一座城市的音樂涵養不會是一種孤立的存在，它必然和城市整體的文化生態密切相關。近年來，上海通過一系列頂層設計和政策落地，通過打造亞洲演藝之都和國際重要藝術品交易中心等一系列舉措打響上海文化品牌，擦亮上海文化招牌。正是在這樣的過程中，城市的文化品格得到鍛造，文化土壤得到厚植；體現在人的變化上，則是培養了大眾對於藝術的親近感。

　　而音樂，就在這一過程中以其特殊的魅力重塑着城市和城市裏的人。究其原因，幾位接受採訪的學者不約而同地認為，這一方面是因為傳播的便利性，導致音樂可以不着痕跡地融入城市的日常，成為普通人最容易接近的藝術類別。

　　上海社科院城市文化創新研究院曾經做過一個長三角41個城市的文化消費調研，發現在所涉及的六個大類中，音樂消費所佔比重非常大。更重要的是，跟其他藝術門類相比，音樂最抽象，也因此最富有精神性，最能夠對人産生召喚抵達並作用於人的內心。所以孔子曾説： “移風易俗，莫善於樂”；黑格爾亦留下名言： “音樂是心情的藝術，它直接針對着心情”。

　　正是從這個層面上，無論是對經典音樂的理解，還是對創新作品的包容，都將成為城市精神的重要組成部分。（記者 邵嶺）