舞劇《冼星海》劇照。本報記者方非攝

　　大幕開啟，一束強光打來，冼星海由樂池中緩緩升起，在天地間指揮着生命樂章。他的背影衣角飄飛，雕塑感油然而生。場景轉回白雪皚皚的莫斯科，在克裏姆林宮醫院裏，彌留之際的冼星海於睡夢中回望人生，親友托起的病床變成了船帆，他伴着浪濤起舞暢游，變成了最初的海上少年……

　　在建黨百年、國家大劇院將迎建院14周年之際，昨晚，國家大劇院與寧波市演藝集團聯合製作的原創當代舞劇《冼星海》迎來首演，致敬“人民音樂家”冼星海。總導演肖向榮、編劇許銳、作曲郭思達等一線藝術家組成了強大的主創團隊，以“音樂化交響敘事”的結構，再現了冼星海人生中的重要節點。

　　整場表演中，簡潔現代、隱喻豐富的舞&呈現極富衝擊力。展現冼星海在異國流亡經歷的第三幕“故土”，尤其令人印象深刻。伴着節拍器的“滴答”響聲，他的生命樂章進入倒計時。冼星海反復攀爬三角結構裝置的斜坡，試圖抓住象徵國境線的紅線，卻屢次滑落，20余位群舞演員形成人墻“國境線”，在舞&上不停地順時針轉動，一次次將他與家鄉無情阻隔，也表現着生命的日漸流逝。紅色燈光、白色雪片從舞&上空傾瀉而下，充滿了視覺和情感張力。

　　本場首演由魏伸洲、李宇、王金格等青年舞蹈家領銜演繹，此前，整個劇組已在國家大劇院&湖舞美藝術中心進行了近4個月的封閉式排練。《冼星海》本輪演出將持續至12月22日，寧波市歌舞劇院首席演員夏天、王鈺也將飾演冼星海和妻子兩個重要角色。

　　挖掘音樂家側面故事引觀眾共鳴

　　以“人民音樂家”冼星海為主角的作品，為什麼做成了舞劇，而非歌劇或音樂劇？

　　“最初立項時，我們考慮過把冼星海先生跌宕起伏的人生經歷做成一部大歌劇。”總導演肖向榮説。但如何利用冼星海留下的寶貴音樂財富，是一個必須滿懷敬畏且難度極高的挑戰，相比起來，舞劇的操作性更高。冼星海一生中的許多遭遇充滿了強烈的戲劇性，“長於抒情”的舞蹈很適合表現他的內心情緒、他的“激情和投入”，“唱還是有音高極限的，但舞蹈能更進一步，加上群舞的襯托，會非常有爆發力。”

　　總體來説，音樂創作仍然是舞劇《冼星海》中相當重要的部分。“要去寫一位音樂家，壓力確實很大。這部舞劇不能成為單純的冼星海作品連奏，否則我們的創作就失去了意義。”作曲郭思達説，“怎麼能既讓舞劇的音樂既描繪了這個人物，又把他的作品融匯在我們的創作中，是最困難的。”郭思達選取了家喻戶曉的《黃河大合唱》作為最主要的靈感來源，將它的主題貫穿於全劇始終。也許有些細節，觀眾不太容易察覺，但從作曲技法的層面來看，致敬幾乎無處不在。

　　在尾聲部分，《保衛黃河》完整出現，伴着那傳唱不息的經典旋律，舞&上，一輪紅日冉冉升起，群眾朝向希望堅定前行。這版男聲咏唱的《保衛黃河》節奏放緩，深沉而凝重，在風格上與大家最常聽到的版本差異很大。“我們會拋掉一些傳統的概念，以當下的視角和手段來詮釋冼星海先生的作品。主創團隊的理念一直很統一，一味還原並不是初衷。”郭思達為音樂融入了交響、電子等相當多樣的元素，在展現國難當頭的革命之舞時，音樂甚至帶上了輕搖滾范兒。這並非為創新而創新的博眼球之舉，而是因為在郭思達看來，搖滾熱烈又飽含衝擊力，恰好適合帶動情緒，“我們也嘗試過其他很多種方式，但都不如搖滾聽起來酣暢淋漓。搖滾是現代人宣泄情感的表達習慣，只要能符合創作的精神和理念，我們不排斥任何手段。”

　　包括多元兼容的音樂在內，舞劇《冼星海》是一部立足當下的作品。作為創作者，肖向榮認為，誕生於今天的作品一定要引起當代觀眾的共鳴。在音樂家這重身份的基礎上，《冼星海》進一步挖掘了冼星海許多能引人共鳴的側面：他是兒子、丈夫、父親，也是學生、摯友、思念故土的游子。在巴黎求學時，他一度遭遇冷落，苦悶憂鬱；在生命的最後時刻，滯留異鄉的他熱切期盼著回到祖國，回到親友身旁……“我相信，觀眾並不只想在舞劇裏看到一個標準答案的冼星海。”肖向榮説。

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責任編輯： 畢尚宏