陜西人藝話劇《星空與半棵樹》（上圖）《白鹿原》（下圖）日前先後在上音歌劇院上演。 均文匯報記者 葉辰亮 攝

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秦風浩蕩。陜西人藝版話劇《白鹿原》十年封箱演出剛剛迎來在第24屆中國上海國際藝術節的高光時刻。本屆藝術節期間，中國西部話劇重鎮陜西人藝以前所未有的規模來滬駐演，“茅獎改編四重奏”《白鹿原》《平凡的世界》《主角》《生命冊》與全國首演新作《星空與半棵樹》受到大量關注。

日前，由中國上海國際藝術節組委會辦公室、陜西人民藝術劇院、文匯報社、上海市文聯共同主辦的“文學‘申’動，戲劇‘陜’耀——陜西人民藝術劇院上海駐演主題研討會”在上海報業集團舉行。當西北風遇見江南雨，陜滬文化如何借戲劇共鳴？本期版面匯集專家洞見，探尋文學與戲劇的共生之道。

中國上海國際藝術節為陜西人藝《生命冊》《平凡的世界》《主角》《白鹿原》《星空與半棵樹》五部作品搭建集中演出&&“藝海秦風”，讓中國西部的話劇重鎮——陜西人藝，有了一次通過這一重要&&與全國乃至世界同行對話的極好機會。這種交流互鑒本就是藝術節的應有之義，而本次“主題駐演”也充分彰顯出中國上海國際藝術節的廣闊視野與高度包容。

陜西人藝多年來，特別是近十年來，以可貴的文化自信與文化自覺，高揚地方文化優勢，整合本地獨特文化資源，強化自身鮮明的審美特色，培育劇院獨有的文化品牌，努力走向全國乃至世界戲劇舞&，這亦是一種睿智之舉。中國各省的話劇，實則是各地人民以富於地方特色的語言，審美地把握世界的獨特創造。愈具地方文化特色與審美個性的劇團，愈能在話劇的百花園中爭奇鬥艷、大放異彩。中國話劇界若能多幾家像陜西人藝、北京人藝、遼寧人藝、上海話劇中心這樣，注重發揮自身審美優勢、整合本土文化資源，創作出具有鮮明地方特色並走向全國乃至世界的話劇作品，那麼中國話劇的百花齊放便真正可期。這對當前一窩蜂爭拍同類題材、丟棄自身審美特色與地域風格的雷同化創作傾向，無疑是一種有力的匡正。

將小説名著改編並搬上舞&，自覺汲取文學養分，是繁榮話劇藝術的重要途徑。從這五部作品來看，陜西人藝已積累了豐富的從文學思維到舞&思維轉換的經驗——有成功經驗，也必然有應吸取的教訓。這條藝術轉化之路依然漫長。在這方面，陜西人藝的努力可謂功在當代，蔭澤千秋。

看完首次公演的話劇《星空與半棵樹》，感慨萬端。陳彥的幾部長篇小説，正如王元化先生所提出的評價標準那樣，可稱之為“有思想的藝術與有藝術的思想的統一”。從《裝&》到《主角》，再到《星空與半棵樹》，其題旨愈發宏大而深邃。主人公既有如星空般崇高的理想、信仰與執着追求，同時作為小人物，又展現出執著於“半棵樹”官司是非不放的堅韌精神。劇中融入的人與自然和諧共生的生態意識、對公平正義的法治追求，都是以藝術化、審美化的方式呈現的。

最後，我理解導演在該劇中引入動物世界的創作意圖，也欣賞沿用小説中貓頭鷹等形象的設計。然而，動物群像戲份過多，給人以“形式的意味大於有意味的形式”之感，一定程度上干擾了情節推進與人物性格塑造。建議對群體動物的戲份適當做減法，使全劇更加精煉凝練。 （仲呈祥 作者為文藝評論家）