倫敦時間7月10日下午，莎士比亞環球劇場Underglobe展廳，崑曲演員張冉和張貝勒與英國演員和舞者帶來跨界戲劇《簡愛》。圖為《簡愛》排練照。 （主辦方供圖）

“你的蘭花指好美！”在倫敦的工作室，英國話劇演員蒂安·喬杜裏這樣對90後青年崑曲家張冉感嘆。被問及這個動作的意義，張冉解釋，這是中國傳統崑曲的規範，也是戲曲塑造人物的基本語言。倫敦時間7月10日，在泰晤士河南岸、毗鄰倫敦塔橋的莎士比亞環球劇場Underglobe展廳，一場由知名視覺藝術家葉錦添擔任導演、名為《簡愛》的演出在此上演。上海崑曲演員張冉和北方崑曲劇院的張貝勒將與英國話劇演員、舞者同&演繹湯顯祖《牡丹亭》和莎士比亞《羅密歐與朱麗葉》的愛情傳奇。在這&充滿新意的舞&表演中，中西文化將再一次完成熱烈的碰撞。

出發倫敦，張冉帶着兩個裝得滿滿當當的32寸行李箱，其中一個放滿了她表演所需要的物品。“除了杜麗娘的戲服，還有片子、大頭、頭飾、扇子、柳枝等道具，盡可能完整地展現崑曲之美。”她透露，本次演出囊括了《游園驚夢》、《羅密歐與朱麗葉》片段以及舞蹈，擅長舞&&術的葉錦添用光影搭建起一座戲劇樂園，觀眾將在三種表演形式中，感受不同國度對於愛情的理解與展現，並借由永恒的情感找到彼此的共通之處。就像導演手記中所寫：“我們感受到對方與自己一同經歷喜怒哀樂，分享着愛與悲哀、恐懼，甚至是憐憫。愛情是如此激烈，又如此瘋狂，它深埋於我們最脆弱的想象之中，卻又總在現實中渴望浮現，讓我們靜靜地感受到彼此心中那相通的共鳴。”

第一天在工作室見到張冉，葉錦添給她看了一張梅蘭芳在《游園驚夢》中的劇照。“古典、含蓄、優雅，導演希望在作品中盡可能展現出杜麗娘的美麗，不僅僅是外表，更是她內心的情感。”張冉對記者説。周一抵達倫敦後，她每天的排練時間都在5小時以上。因為全新的舞&視覺效果，張冉與張貝勒的演出也進行了改動。“驚夢”中，原本花神表演的段落由二人在紗幕後完成，“在寫意園林的背景後，我增添了水袖、戲曲走位等動作，整段表演相當具有氛圍感”。

在舞&上，中英兩對演員同&又分開，交錯又會合，觀眾將從《牡丹亭》裏的沉默花園穿梭到《羅密歐與朱麗葉》中的歐洲城堡。兩段劇情形成奇妙的互文，相愛的人奔赴彼此卻又遺憾地分別。排練中，葉錦添向演員們不斷強調“關係”，柳夢梅與杜麗娘、羅密歐與朱麗葉以及兩對愛侶之間的關係。一對象徵着男女主角靈魂的舞者將作為銜接，穿插其中。

雖然是再熟悉不過的劇目，但因為有國外演員的加盟而顯得有一些“陌生”。“一開始在工作室排練，我和國外演員一時不知道如何互動。”張冉透露，導演在劇中為“杜麗娘”與“朱麗葉”安排了一段近一分鐘的戲份，“沒有肢體動作，全靠眼神表演。”起初，葉錦添並沒有給演員講戲，而是鼓勵他們尋找感覺。作為專業的戲曲演員，張冉一開始並不習慣長時間、直接的眼神接觸，在多次磨合後，她逐漸明白了導演的用意，“你們之間從陌生、觀察到了解，都在這50秒裏。”這是兩國演員之間的逐步熟悉，也象徵着兩種文化的互相靠近。

“你表演崑曲的美令人感動。”某一天排練結束，葉錦添對張冉説。此次《簡愛》的排練也讓有過多次海外演出經驗的張冉有了新的體會。“戲曲有着很強的包容性，當與戲劇、舞蹈、當代舞美結合在一起，並不顯突兀。當代戲曲人應該有自信與勇氣，擁抱更多變化與可能。”

演出落幕，演員們將披上現代的白斗篷一同坐在舞&上，時間落至2075年。在葉錦添看來，如今的人們仰賴零碎的光影和雜亂的思緒，不斷填滿感官與知識，卻“相見無故人”，難以再培養出長久不變的感情。所謂“現代”，似乎就是一點一滴地抹去人類潛意識中曾經共有的情感印記。在《簡愛》中，他想做的正是找到能長久停駐內心、永不放棄的美。（文匯報記者 王筱麗）