在這個全球影市表現平平的夏天，一部事先幾乎沒有任何宣傳的電影《F1:狂飆飛車》（後簡稱《F1》）忽然登陸國內院線，並且掀起“口碑旋風”，豆瓣評分一路飆升至8.6分。然而，走出影院，我思考的問題卻不是電影哪好或者哪不好，而是這樣一部工業流水線作品，明明那麼普通，為何能夠收穫如此多的讚美？

　　技術吸睛 卻無突破

　　去年，AI技術迅速成長並強勢闖入人們的視野。一夜之間，似乎日常生活裏的每一個環節都顯露（或似乎即將顯露）出被AI影響的跡象。電影，作為與科技捆綁得最為緊密的板塊之一，自然率先被提及。然而，如果抱持着“技術重新定義電影”的期待走進《F1》的放映廳，那麼結果很可能是一無所獲。

　　如今，CG和綠幕等技術早已被廣泛應用於電影製作，作為一部以驚險刺激為主要賣點的極限運動題材電影，《F1》這一次卻另辟蹊徑，在數字特效使用上較為克制，轉而通過賽道實拍，高精度模擬等技術手段走“硬核寫實”路線，這也是影片廣受“技術控”好評的原因。

　　然而，影片依靠技術升級和氣氛掌控營造出的比賽場面固然是高水準的，卻沒能像《網絡迷蹤》那樣在技術與電影本體的結合上取得創新性突破，其核心訴求仍停留在對現場的高度還原上。對於一部電影佳作來説，這是遠遠不夠的。稍不客氣地説，一旦退去技術這層華麗的外衣，本片就像是一個卸了粧造、關了濾鏡的主播，秒變普通。

　　帶着肉體和精神上的雙重傷痛，傳奇車手桑尼（布拉德·皮特飾）應老友魯本（哈維爾·巴登飾）之邀重返F1賽場，並與隊內的天賦型新秀喬舒亞（達姆森·伊德瑞斯飾）建立起亦隊友亦對手的特殊情感關係。後面的故事不用看電影也能大概猜到，一次小型賽事中兩人暗中角力，紛紛陷入低谷。幾經周折後，在一次重大賽事中，二人摒棄前嫌、聯手出征，最終贏得榮譽，桑尼還抱得美人歸。如果故事全在意料之中，那口碑和熱度只能説明“靠臉吃飯”在全球都是“硬道理”。

　　中規中矩 相對優秀

　　按照一般規律，一部體育題材的商業電影在熱門檔期上映，本來就是來陪跑“蹭票房的”，通常並不會引起話題熱度，更談不上口碑發酵。從本片的片名格式上看，出品方似乎也全無除票房外的任何野心。但是，大概是由於最近不少備受期待的院線電影表現得不盡如人意，特別是接連上映的好萊塢經典IP續集或童話真人版改編實在算不上好看，所以這部中規中矩的影片，反而激發了觀眾對工工整整的商業電影的好感，進而圍繞本片形成了一定的口碑效應。

　　拋開場外因素不談，本片在內容軟實力上其實乏善可陳。桑尼的人物設定過於陳舊，新老雙雄的故事架構也是銹跡斑斑，桑尼和凱特的那條愛情線寡淡得還不如深情MV裏的背景故事動人。這樣的劇情就算是放到20年前，都算不上有新意。最可憐的是老牌演技派影帝哈維爾·巴登，他扮演的魯本在本片中的作用幾乎等同於照片。

　　也許有人會説，對特效技術的熟練運用，對極限運動的燃點把控，再加上世界級“頂流”布拉德·皮特的加盟出演，本片對商業電影幾個關鍵點的把控都做到了足夠準確。這些固然沒錯，但充其量也只是讓影片達到了及格線以上，難説是真正的優秀。或許本片不過是“相對優秀”，收穫讚譽只是因為觀眾調低了觀影預期，觀影后竟感到一分驚喜。

　　造人還是造神 都不如造希望

　　片中由皮特扮演的桑尼雖然曾經身受重傷，但依然能夠滿血復活重回賽場；不僅能夠重回賽場，還有耐心扶持新人、再創佳績；桑尼不僅有耐心再創佳績，還有勇氣對企圖控制自己的資本“貼臉開大”；桑尼不僅有勇氣冒犯資本，還能做到在絕境逢生後功成身退，事了拂衣去，深藏功與名。這一連串離奇的設定已經不再是在“造人”，幾乎等同於不加掩飾地在“造神”。

　　但正因如此，影片才帶給了在現實中承壓的人們強烈的爽感。正如影片尾聲處，桑尼駕駛的賽車已經失控，全隊奪冠的渺茫希望眼看就要化為夢幻泡影，這時一面叫停比賽的紅旗如一陣甘霖從天而降。它不僅讓片中的桑尼和他的車隊獲得了喘息之機，更讓銀幕外的觀眾如釋重負。只要希望還在，遲早會有轉機。與其去討論這樣一面紅旗出現在真正的F1賽事中是否可能，這樣的設定是不是太過牽強，不如去想想此刻的觀眾能不能接受影片有另一種安排，是不是太需要這場勝利。當期盼的烈度已經突破閥值，現實的邏輯便已不再重要。用熱血燃情提振精神，這一與全球觀眾情緒共振的良方，或許才是本片口碑、票房“雙豐收”的真正原因。（任凡）