全國南戲展演今年辦到第三屆，連續看了三年戲的我，終於對宋元南戲建立起了一點認知框架，同時也在這些古老的劇目中不斷發現新鮮的亮點，並深深體會到其中的情感溫度。

　　南戲的“元劇情”為何是“婚姻”

　　一般來説，“南戲”指從北宋末年到元末明初在中國南方傳播的戲曲藝術。在這200多年的發展歷史中，南戲主要是民間創作，刊刻付印的機會不多。在有目可考的238個南戲劇目中，流傳至今的不到十分之一，其中以婚姻為主題的劇目又佔三分之一以上。

　　我最開始覺得，戲碼總是圍繞着男主角考中狀元之後發生婚變這類的“元劇情”展開，不免有點單調。後來讀史才知道，改變中國古代階層固化的一大創舉“科舉制度”，雖然發源於隋唐，但真正興盛起來卻是在宋代。唐代平均每年錄取的進士不過20多人，到宋代則翻了10倍。宋太宗在位21年，由科舉為官者近萬人。北宋的71名宰相中，4人為開國功臣，64人均為進士或制科出身，只有3人不由科舉任相。

　　這種對個體階層躍升和其家族命運帶來巨大改變的“變量”，必然會引發對家庭、婚姻和倫理道德層面的影響。既有眾多現實故事支撐，也能在舞&上帶來極致的戲劇性效果，南戲更多聚焦於婚姻（尤其是男性高中狀元之後）這一題材，也就順理成章了。

　　一出戲靠什麼救活一個劇種流派

　　載於明《永樂大典》第13991卷的《張協狀元》，就是這類作品的“代表作”。它是迄今發現最早、保存最完整的中國古代戲曲劇本，也是唯一完整保存下來的南宋戲文，被譽為“中國第一戲”和“戲曲活化石”。2025全國南戲展演暨第三屆海絲泉州戲劇周的劇目安排中，有兩場演出與該劇相關，其中包括來自南戲誕生地溫州的永嘉昆劇團的《張協狀元》。

　　永嘉昆劇團的《張協狀元》創作於2000年，沒有絲弦只有鑼鼓，樂隊還負責幫唱，6位演員扮演12個角色，演員可以現場換裝、換角色，也可以俯身躬背演門演道具。即便放在當代戲劇舞&上，這些演法也頗具新意。這表面看是當年永嘉昆劇團的前身、永嘉崑曲傳習所在創作時的克服萬難之舉，但其實也是《張協狀元》古本中早已寫好的“操作方法”。

　　一人分飾多角，三五個演員便可搬演一場大戲；舞&上道具不用多，甚至連桌椅都沒有，由人來扮演，這都是早期南戲的原始演出形態。這種表演方式不僅好玩有趣，而且呈現出早期戲曲演出粗糲、經濟的特點，也符合戲曲寫意、虛化的美學特徵。近年來，我們經常看到一些歐洲小型巡演劇團用手提箱等組合成各種道具，以形體表演替代實物物件——這也是類似的原理。少人少物的極簡舞&，一方面極大開發了戲劇的假定性和想象力，另一方面也利於降低成本而得以在民間生存。所以永嘉昆劇團在25年前排的這個戲，真是配稱“一出戲救活一個劇種流派（指永昆）”。

　　另一個與《張協狀元》有關的演齣劇目，是莆仙戲的摺子戲《張協狀元·中途遇難》。與永嘉昆劇團的説唱逗樂相比，莆仙戲的表演古樸優雅，劇種深受木偶戲影響的特色，在這個摺子中更加突出。

　　這一折演的是：五雞山中土地神奉玉帝旨意，撮合張協與貧女丁素娥，命虎神引張協往古廟與貧女相會。“遇虎”與永樂本《張協狀元》中的“遇盜”略有不同，虎神的扮相獨特，為莆仙戲所僅見。演虎神的演員披紅色馬甲，戴虎頭面罩，弓着身，以兩根短棍拄地，延長上肢；不追求逼真的形似，而以極簡的符號抽象地概括老虎的神韻，樸拙可愛，虛實相生。扮演丁素娥的演員鄭超凡，表演在雪天出門採野菜時一步三滑的步履姿態，做工細膩精緻；其唱腔亦飽含深情，婉轉動人，訴苦的唱段特別引人共情。

　　一人之力如何蓋過千軍萬馬

　　戲曲豐富多樣的程式，給演員提供了充足的外在保護和抓手，但如果表演者缺乏內在的情感支撐，這些外在的程式就像空殼或枷鎖，困住角色而無法鮮活起來。只有表演者用充沛的情感去激活唱詞和程式，才能形成內外珠聯璧合的融通感。

　　今年全國南戲展演中的另一部大戲、婺劇《白蛇傳》中，已經演了20年此劇的樓勝老師令我驚艷不已。在與白素貞相遇前，他扮演的許仙出場只有四句唱，卻瞬間讓人安靜下來，父母雙亡的家庭背景、風華正茂的青春狀態，都在這四句唱和他的步態中呈現出來，極為清晰地塑造出一個獨行於春日繁花之中、心事重重的書生形象。

　　他在《斷橋》一折中的“十三跌”，更是名副其實地集唱念做打於一身。跪步、吊毛、搶背、撲虎等一系列高難度動作，配合着他對小青追殺的又驚又怕，想與白素貞重修舊好的思念，爐火純青之技將人物內在情感波濤翻滾、困境中的慌亂與無措這幾重因素疊加糅合在一起，簡直要把我的眼睛吸到&上去，與他同呼吸共命運了。

　　這段戲令我充分覺知了中國戲曲的絕頂魅力，要有這麼好的演員、這麼高超的技巧，同時又能二十年如一日地真情演繹，經受舞&的磨礪，才能以一己之力，蓋過前面幾十號人在&上打鬥的“水漫金山”啊！

　　怎樣幫新人學會老戲

　　這樣的演技，因為稀少而珍貴。

　　全國南戲展演的創始人、梨園戲表演藝術家曾靜萍在談到發起這個活動的“起心動念”時説，她最初的想法就是想看看還有多少人能演南戲。如今展演辦到第三年，陣容不斷擴大，今年在泉州本土戲曲之外，全國6個省市的稀有劇種聯動，匯聚13位中國戲劇梅花獎得主、42部經典劇目。但即使是這樣，她仍然覺得有遺憾，比如一直想請的一個民間劇團，因為主要演員這個時節都忙着在山裏挖筍，無法前來參加展演。而瀕臨失傳的“天下第一團”（即一個劇種只有一個劇團），在南戲目前的劇種陣容裏，並不鮮見。

　　同時，新人的培養仍是問題。不抓緊時間學老戲，老藝人陸續走了，有些戲也就要永遠失傳了。出於這樣的憂患意識，今年全國南戲展演中設立了一個特別單元，叫“古劇有約”專場演出，前文提到的莆仙戲《張協狀元·中途遇難》，以及調腔《白兔記·出獵》和莆仙戲《鳳儀亭會》就是這個單元的三個劇目。這三齣摺子戲的主演，都是去年南戲展演期間，曾靜萍注意到的頗具潛力的年輕人，於是跟他們約定，讓他們回去用一年的時間學一出老戲，學好了，今年來演。

　　鄭超凡、陳濤、林青霞三個年輕人如約而至，演出之外也分享了各自在學戲過程中的心得。曾靜萍也再次表達了她的擔憂，坦言南戲正面臨着傳承的困境：一是像莆仙戲這樣古老的劇種保留了大量傳統南戲劇目，但仍然存在因為老藝術家的離世而“人走藝絕”的風險；二是如今能夠幫助青年演員不斷成長的“鏡子”太少，有時青年演員想學，但不知道去哪學、跟誰學。也正是因為這樣的初心和行動，全國南戲展演連續兩年獲得國家藝術基金的支持，通過這個&&為古老劇種的薪火相傳貢獻一點力量。

　　傳統連接現代能否尋得新生

　　全國南戲展演每年都選在“五一”假日期間舉辦，不但有大量專業演出和論壇交流活動，也努力在文旅融合方向打開局面，戶外演出、創意市集、美食游園市集等多種形式，都讓古老的南戲有機會走進百姓和游客的視野，在藝術層面之外也能成為城市的文化名片。

　　在今年全國南戲展演的啟動活動上，除了“四將開&”這樣的傳統儀式之外，泉州提線木偶與智能機器狗共同上演了“賽博南戲”，梨園戲的傳統科步與現代街舞進行了奇妙碰撞，蛇年春晚的大熱門宇樹機器人在現場跟演員們一同謝幕。這些傳統與現代的多樣化連接，都或多或少地吸引了一些非戲曲觀眾的目光。

　　畢竟，在娛樂選擇如此豐富的今天，快節奏的生活方式和各种先進的科技手段，都在不斷挑戰古老的戲曲在農業文明時代形成的觀演關係；“爭奪”年輕觀眾，也成為中國戲曲在傳承和創新之外重要的任務之一。全國南戲展演期間，在威遠樓和余慶樓兩處場所輪番上演的沉浸式梨園戲《陳三五娘》，恰恰是這樣一個吸引年輕觀眾的作品——梨園戲的第一IP，加上福建省梨園戲傳承中心的青年演員班底，融合泉州的文旅場景，輔之以詼諧幽默的現代風格的串場，讓觀眾得以更輕鬆地進入這個古老劇種和劇目，年輕演員也得到了鍛煉，開啟了一種全新的文旅融合模式。這樣的多贏，可能會成為未來古老戲曲尋求新生的一種選擇吧。

　　水晶 供圖/全國南戲展演