一部承載著北京人藝兩代院長心血與願景的原創京味兒大戲《永定門裏》，在經過了三個多月的排練後，前日以齊整陣容與媒體見面。這部沉淀多年的現實主義作品，編劇是北京人藝歷史上第二任院長劉錦雲；第三任院長張和平在任時力主創作劇本，卻因種種原因未能搬上舞臺；十余年後，終由第五任院長馮遠徵集結年輕的演員們實現了演出的夙願。

  據悉，《永定門裏》將于5月1日登上首都劇場的舞臺。

  再演一部新戲人生一大幸事

  86歲的劉錦雲雖然坐上輪椅，卻依然思維清晰。因腿腳不便近些年回劇院的次數不多，但“大叔”的昵稱卻依然保留，且説話聲音不改當年的中氣十足：希望劇院越辦越好、前途無量、發揚光大。《永定門裏》是他繼《狗兒爺涅槃》《風月無邊》《阮玲玉》等代表作後，傾力十余年創作的一部原創京味兒題材作品。“十多年前寫成的舊作，兩年前在唐燁導演的積極推動下，遠徵院長上任伊始決定排這部作品。從那時便對這部戲進行大幅度修改，去掉了枝枝蔓蔓，刪去了幾千字、替換了幾千字，大小修改幾十次，才有了今天的樣貌。這部戲並非以離奇的情節見常，而是寫人物性格。這也是我自己寫戲的一貫主張，作者要鑽到劇中人的心裏。”

  在劉錦雲看來，如此年紀，能在心愛的劇院再上演一部新戲，是人生的一大幸事，而看到劇組中這些自己並不熟悉的鮮活面孔，也讓他看到了人藝的未來。

  自己思考一半留給觀眾一半

  全劇用三十年的時間跨度和人與環境的變化，濃縮展示了上世紀五十年代到八十年代的時代變遷。作為一部群像作品，《永定門裏》將故事的著眼點放在了人的身上，故事主線圍繞兩個男主人公展開，描寫不同道路的兩個人，長達三十年的較量與競逐，堅守與蛻變，守護與變遷……直到面對最後的真相，彰顯信仰與人性的力量。

  雖是一部現實主義作品，但《永定門裏》有大量對于心理外化的表達讓觀眾看到現實空間之外的精神空間，在虛實轉換中，感受人物強烈的內心衝突和靈魂撞擊。“曹禺先生曾經説過，合格的編劇寫的是故事，優秀的編劇寫的是人。”導演唐燁表示，此次創作以豐富的情節作為載體，最終著力刻畫的還是信仰的力量和深刻的人性。正如編劇劉錦雲所説“我自己思考了一半，另外一半留給觀眾”。

  致敬狗兒爺 致敬阮玲玉

  據導演唐燁介紹，“這是一個在藝委會獲得高得票率的劇本，‘大叔’把他幾十年所經歷的東西都寫了進去，洋洋灑灑，我跟他開玩笑説，三個小時都演不完。于是我們對于劇本的修改主要是對主線的梳理。”唐燁還透露，劇中一些情節段落可以看到致敬“狗兒爺”、致敬“阮玲玉”。

  在戲劇呈現上，通過轉臺的應用、京劇唱段的展示、院落民居還原等，在舞臺徐徐展開一幅生動的北京南城時代畫卷。

  《永定門裏》深厚的文學基礎體現了北京人藝一直以來對戲劇文學的重視。其中的京味兒語言，結合了當時北京的時代特點，在唐燁看來，“對老一代人而言，是充滿人情味的回憶；對年輕人而言，是難得的觀演體驗。當然，對我們的青年演員而言，也是一次京味兒風格的鍛煉機會。”

  從解讀劇本到解讀生活

  劇中兩位男主角由苗馳和楊明鑫出演，一眾中青年演員參與劇中角色的塑造。北京人藝希望用這部現實主義力作,帶領觀眾感受時代變遷中理想信仰的力量，在品味和思考中尋找精神上的共鳴。院長馮遠徵表示，“適逢新老交替的時期，年輕人需要盡快成熟起來站到舞臺中間，點燃他們創作熱情的同時。也希望借這部京味兒戲讓非京籍的演員學會説北京話，為未來重塑經典京味兒戲做鋪墊。”

  從解讀劇本到解讀生活，導演唐燁説道，“青年一代與劇中時代有一定的距離，這是創作的難點，需要在排練之外去彌補。”為此，劇組請來老師專題授課，赴檔案館參觀查閱資料、觀看紀錄片等，讓創作者通過大量的背景積累去體驗劇中時代，挖掘時代背景下人的精神面貌。

  文/記者 郭佳

  攝影/記者 柴程

  統籌/劉江華