旅遊 | 時政 | 國際 | 港澳 | 臺灣 | 財經 | 法治 | 紀檢 | 體育 | 科技 | 軍事 | 文娛 | 圖片 | 視頻 | 論壇 | 訪談 | 微博

VOL 3

2014年9月12日

“我們過去都習慣説藝術家和精神病人只有一步之遙,都屬于同類,我特別想了解精神病人和藝術家之間差距到底有多少。”——郭海平
將原生藝術視為一種信仰

郭海平個人簡介

1962年生,藝術家,長期從事中國精神病人原生藝術的探索和實踐。“原生藝術叢書” 主編,創辦南京原形藝術中心和南京天成藝術中心社區原生藝術工作室。參加“靈魂之軀”、“困頓與延伸”、“痛覺”、“反應”、“潛意識”、“同床異夢”、“我們的障礙”、“限制與自由”、“各自表述”等當代藝術展。出版《癲狂的藝術一一中國精神病人藝術報告》、《原生藝術手冊》、《中國原生藝術手記》、《我病故我在》、《曬太陽:跨越20年的藝術行動》、《走出心理的迷宮》等。[點擊詳細]

讓藝術帶領他們飛躍“瘋人院”

“原生藝術是指從未受過藝術專業訓練的一些民間人士和精神障礙患者自發創作的作品,完全是人的天性、天賦使然,就像兒童畫畫一樣。但是這種天賦在我們的文化教育中被逐漸弱化了,被規范化的藝術教育所取代。”被稱為中國原生藝術事業奠基者的郭海平如是説。[點擊詳細]

為常人與精神病患者搭建“互助”平臺

在快餐式生活的今天,無論是精神病患者還是所謂的常人,精神世界都極容易感到疲憊、孤獨和空虛。推廣原生藝術,有助于在不同精神屬性的人之間建立一種取長補短的互助關係,幫助精神患者重返社會,幫助常人重返自然和重拾靈魂。這正是郭海平提出的“互助”。[點擊詳細]

原生藝術——書寫藝術復興新篇章

原生藝術吸納了很多精神障礙患者、通靈人士以及一些邊緣人士等,與傳統藝術截然不同,它更多的是從人的天性出發,反映的是人的生命和自然具有的一種自我修復的功能。法國藝術家杜布菲曾提出,原生藝術是在一定程度上隔離于社會、文化的影響,毫無任何藝術訓練,沒有傳統的羈絆,藝術靈感源自個人,其價值在作品本身是人獨立的標誌,其創作不期許經濟收入或公眾認可。[點擊詳細]

“非理性之美”煥發藝術光輝

為多元時代點一盞藝術指路明燈

“在歐美原生藝術的發展時期,精神醫學界對推動原生藝術起到了至關重要的作用,在中國卻很難得到理解和支援。”郭海平如是説。在中國人的心目中,藝術從來都是高深莫測的,不傳承和不經過長期的苦練是無法進入這一領域的。對于原生藝術這種與文化藝術經驗沒有關聯的藝術,中國人似乎不容易理解、接受甚至還會排斥,原生藝術的價值與我們以往推崇的傳統藝術價值的判斷標準出現了嚴重衝突。[點擊詳細]

走進邊緣人群,發現藝術精髓

“我希望有更多的人能像我一樣從他們那裏找到一條適合自己的精神出路,而原生藝術就是一條安全的綠色通道。”在精神病院三個月的體驗,讓郭海平對藝術、精神、自然和社會的認識發生了根本性的改變。在看到精神病患者們創作的原生藝術之後,使郭海平原本盲目、盲從、混亂的生活一下充滿了希望,他獲得了從未有過的從容感和踏實感,人生的目標和意義也變得越來越清晰。[點擊詳細]

郭海平:像信仰一樣正視疾病

3個月的精神病院生活,郭海平通過精神病人的不同作品,感受到了他們心靈深處的東西,這些病人們不會偽裝,往往通過畫筆表現的都是腦海中浮現的東西,看到什麼畫什麼,想到什麼畫什麼。畫畫可以讓這些病患表達出內心的感受。[點擊詳細]

原生藝術中的非理性之美

什麼是原生藝術?“原生藝術”概念是法國藝術家杜布菲在1945年二戰剛剛結束後首次提出的,杜布菲認為“沒有受過文化藝術熏陶的精神病患者,囚徒、通靈者、社會邊緣化人士、自學者或被文化排斥在外的人自發創作的藝術都可以納入原生藝術的行列,他們創作的主題、選材、表現方式不受到任何古典或流行藝術的幹擾,完全是發自內心的。”[點擊詳細]

010020021690000000000000011200000000000000