“筆無常法雅麗豐繁——任伯年繪畫作品展”在徐渭藝術館開幕-新華網

9月9日，“筆無常法雅麗豐繁——任伯年繪畫作品展”在徐渭藝術館開幕。展覽由紹興市人民政府主辦，中共紹興市委宣傳部、紹興市文化廣電旅游局、紹興市文學藝術界聯合會、紹興市文化旅游集團承辦，紹興博物館（徐渭藝術館）執行承辦。

該展覽是首個全面展示任伯年一生和藝術風貌的特展。紹興博物館攜手故宮博物院、中國美術館、上海博物館、天津博物館、廣東省博物館、瀋陽故宮博物院等國內24家文博單位，甄選任伯年及師友、後學的書畫精品158件（組），其中一級文物27件，二級文物32件，三級文物79件，許多作品是首次與觀眾見面。展覽以任伯年的人物畫、花鳥畫為重點，兼及其取法對象和師友傳承，系統地呈現任伯年畫風的形成與影響，及以他為代表的海派繪畫包容、開放、多元的特點。

據了解，此次展覽商借到全國24家文博單位158件（組）的文物藏品，把全國的任伯年作品請回紹興“團聚”。

以任伯年為代表的海上畫派的興起，打破了中國繪畫一直是宮廷貴族、文人雅士獨享的專利。任伯年鮮活明麗的藝術作品真正反映了當時百姓的所喜所好，在其美學價值之外，更是重要和珍貴的社會史料，反映了時代的變遷和社會的進步。

本次展覽中，任伯年的繪畫作品達93件（組），書法作品1件（五言聯軸）。任伯年作為一位人物、花鳥、山水等無不精擅的繪畫藝術全才，在社會激蕩的巨變時代，以斑斕妙筆演繹中國故事，滿足大眾的審美需求。這些都將通過他本人的大量作品得到充分展示。（攝影：山陰小妹）

pagebreak

任伯年的花鳥畫水平最高。他早期“喜學宋人雙鉤法”，吸收了任熊、任薰花鳥畫雙鉤填彩、對比鮮明的特點和陳洪綬的略帶誇張的造型。19世紀70年代起，其技法已是雙鉤填彩和寫意並進。陳淳的草書入畫、徐渭的奔放淋漓、惲壽平的細膩嫵媚、李鱓的雄健潑辣、王武的明麗賦色、華嵒的機趣天然、八大山人的不落常規，他都有所擷取，尤其重視作品意境的創造，受到市場的歡迎。他的花鳥作品在數量上也超過了人物畫。（攝影：山陰小妹）

pagebreak

任伯年（1840-1895），初名潤，改名頤，字伯年，號小樓，別號山陰道上行者等，浙江紹興府山陰人。任伯年為中國近現代繪畫史上的開拓者，是“海上畫派”前期以兼工帶寫的花鳥畫和人物畫為特徵的代表人物。他與任熊、任薰並稱“海上三任”，又與虛谷、蒲華、吳昌碩有“海派四傑”之譽，徐悲鴻稱他為“仇十洲以後中國畫家第一人”。（攝影：山陰小妹）

pagebreak

任伯年研習傳統名家經典，又融合民間藝術和西洋繪畫，主題時尚，重視寫生，形成了清新明快、現實感強的風格。展覽以“筆無常法雅麗豐繁”為題，鮮明地反映出任伯年作品的藝術特徵。“筆無常法”是任伯年的師友虛谷對他吸收各家技法為己所用，從而形成自身風格的技術總結；“雅麗豐繁”是最早研究任伯年的徐悲鴻對海派藝術和任伯年繪畫特徵的簡明概括，強調了任伯年作品的豐富性與人民性。（攝影：山陰小妹）

pagebreak