近日，職場青春群像劇《即刻上場》在央視八套和騰訊視頻熱播。作為與現象級職場觀察綜藝《令人心動的offer》（以下簡稱《offer》）深度聯動的劇集，它沒有走“復刻綜藝名場面”或“續寫素人故事”的老路，而以“借框架、做原創”的巧思，讓劇集與綜藝形成了奇妙的雙向奔赴。日前，該劇編劇張巍、導演鄧珂接受了北京青年報的獨家專訪，揭秘如何打破“綜改劇魔咒”，拆解“1+1>2”的關鍵步驟。
“綜改劇”並不罕見，但過去大多停留在“借IP熱度”的層面：要麼復刻綜藝的娛樂形式，要麼延續表層人設，往往忽略了劇集本身的敘事深度和人物塑造。而《即刻上場》的創新之處，在於它沒有把綜藝當成“內容素材庫”，而是當成“場景搭建師”——借用綜藝已經驗證成功的“職場競技”框架，省去了觀眾認知鋪墊的成本，把核心精力放在原創劇情、真實案件和立體群像上。所以《即刻上場》並非“綜改劇”，而是創新的深度聯動模式，它借用綜藝核心設定，深耕原創內容表達，拒絕沿用綜藝素人原型與既有劇情。最終，這份“向前一步”讓劇集既收穫了IP紅利，也保持了創作獨立性。
《即刻上場》與《offer》聯動
其實，《即刻上場》與《offer》的相遇，更像是一場“雙向奔赴”。編劇張巍回憶，早在2015年打造《長大》聚焦實習醫生成長後，心裏就一直惦記着再寫一群年輕人在職場中摸爬滾打的故事。《offer》前兩季以法學學生職場競技為核心的呈現，讓這個醞釀多年的想法有了落地的契機——“綜藝已經把‘頂尖律所+有限留用名額’的職場場景打磨得很成熟，觀眾對這種競技模式也有了認知，我們不需要再花精力鋪墊背景”。
“我們從沒想過做一部簡單的綜改劇”，編劇張巍強調，該劇只是借鑒了綜藝的核心設定，將綜藝一個月的考核周期拉長到三個月，還特意設計了“幾乎每輪都要有人離開”的末位淘汰制，讓職場競爭的緊張感更具戲劇張力。而劇中的人物、劇情，乃至每一個法律案例，都是全新原創：外表冷淡內心柔軟的任家童、起初佛係後來找到自我價值的郭小雨、在家庭期待與自我追求間掙扎的顏菲……七位性格迥異的實習生，沒有一個復刻綜藝素人；外賣員車禍爭議、跨國知識産權糾紛等案件，都來自近百位律師的一手訪談素材，再經法律顧問層層把關，只為跳出職場劇“懸浮化”的怪圈。
這種“內容獨立，生態共生”的聯動，還藏着許多巧思。例如用“雙向客串”搭建起橋梁：胡先煦、柳岩等劇集演員走進《offer》第六季和第七季的錄製現場，而《offer》前幾季的優秀選手和帶教律師，也以客串的方式出現在劇集中，讓兩波受眾自然銜接。
基於綜藝賽制避免“完美人設”
“聯動”最難的其實是敘事上的互補——綜藝以“觀察室視角”呈現職場真實，劇集則用“劇情式敘事”深挖人物內心，無論是帶教律師的嚴格與溫柔，還是實習生間的競爭與扶持，都圍繞着“職場青年熱烈成長”的核心，才能讓故事既有真實感，又有情感厚度。
如何從綜藝的“觀察式敘事”轉向劇集的“劇情式敘事”呢？導演鄧珂坦言，綜藝有觀察室作為溝通渠道，能隨時為觀眾解讀專業知識和人物細節，但劇集沒有這個便利。為此，他們琢磨出了“案件現場還原+影視化包裝”的方式，既把法律知識講清楚，又增添了觀影趣味。而每集結尾的“法律小貼士”，也不是單純的普法輸出，“更多是幫不熟悉法律行業的觀眾理解劇情，讓大家跟着實習生的視角看懂法律邏輯，同時傳遞對法律的敬畏之心”。
在人物設計上，《即刻上場》團隊基於綜藝的賽制，設定了七位競爭者共同參與為期三個月職場競技的群像敘事方式。“但我們並未直接挪用綜藝中選手們的性格特質，而是基本全部採用原創。同時，綜藝因紀實拍攝，選手們在知道攝影機在的情況下，往往會傾向於表現正面形象，而在劇中，我們有意避免塑造完美人設。”編劇張巍説。劇中七位實習生，每個人都有缺點、會犯錯，會在高壓競爭中迷茫，也會在彼此扶持中成長。尤其是幾位女性角色，都有完整的成長弧線，也藏着對女性職場困境的思考。劇集開播後，觀眾會在社交媒體上真情實感地分享觀劇感受，甚至齊刷刷地在彈幕裏呼喚第二季。
劇綜聯動提供了一份可參考範本
《令人心動的offer》與《即刻上場》這場劇綜聯動的嘗試，為行業提供了一份可參考的範本。作為騰訊內部跑通“綜藝IP+劇集原創”的成功案例，它證明了優質IP的範圍不止於小説，平台自製的成熟綜藝也能成為劇集創作的靈感源泉。而成功的關鍵，始終繞不開“真實”與“質量”：IP的成熟度和題材適配性是基礎，《offer》七季積累的認知度讓劇集少走了很多彎路，但最終打動觀眾的，還是劇集本身的質感——深入行業的調研、鮮活立體的人物、有溫度的故事表達。
編劇張巍坦言，劇集播出後，觀眾對續集的強烈期待讓整個團隊既感動又堅定，也讓主創團隊看到了劇綜聯動的更多可能。“《offer》已經覆蓋了醫療、建築、主持人等多個職業，只要深入行業取材，尊重職業特性，這些題材都能開發成優秀的職場劇”。而未來，跨平台協同、多季劇綜聯動、短視頻衍生內容等，都可能成為這一模式的延伸方向。
目前，《即刻上場》作為“北京大視聽”重點項目仍在熱播中。它用實踐證明，劇綜聯動不是IP的簡單疊加，而是通過精準定位與優質創作，讓兩種載體各自發揮優勢，最終實現1+1>2的內容價值。（文/北京青年報記者 楊文傑 統籌/滿羿）
