由北京演藝集團、雲冉惠聚文化傳媒有限公司出品，上海西岸大劇院管理有限公司聯合出品，雲冉惠聚文化傳媒有限公司製作，北京歌舞劇院音樂劇團聯合製作的音樂劇《風聲》近日在位於上海徐匯濱江之畔的上海西岸大劇院持續上演，並將於11月開啟全國巡演。

  這部作品從啟動之初就備受矚目，同時入選中國文聯青年文藝創作扶持計劃項目、中國文學藝術基金會與中國文學藝術發展專項基金資助項目、“大戲看北京”文藝創作孵化&&精品創作項目，歷經三年潛心孵化，終以“沉浸式影院音樂劇”之姿面世。

  麥家讚作品完成了情感昇華

  音樂劇《風聲》改編自麥家同名小説，由總製作人、作曲阿雲嘎，導演肖傑等領銜中外主創團隊聯袂打造，通過舞&藝術重現抗戰時期“無名英雄”的信仰抉擇。作品聚焦1941年裘莊內情報傳遞的生死博弈，以舞&藝術還原至暗時刻中革命先烈的勇毅堅守。劇目以“懸疑中暗涌的詩意”與“絕望裏藏匿的希望”為核心美學追求，搭建起當代觀眾與歷史對話的精神橋梁，深刻喚醒民族認同與信仰傳承。

  原著作者麥家親臨首演現場，對改編給予高度評價。他指出，音樂劇憑藉旋律、和聲與舞&空間的有機融合，不僅保留了小説“限制時空下智力與情感博弈”的敘事精髓，更通過強化李寧玉、顧小夢等女性角色的精神主體性，使經典IP煥發出時代活力。他稱音樂劇“不止於依賴&詞和表演，更要通過旋律、和聲與編曲完成情感的遞進與昇華”，將厚重的文字出色詮釋為立體的舞&表達。

  融入“劇本殺”式懸疑元素

  為突破傳統主旋律題材的敘事定式，《風聲》在藝術形式上大膽革新，首創“沉浸式影院音樂劇”新範式。劇目深度融合舞美、燈光、多媒體與現場交響樂等多維藝術語匯——由韓國舞美設計師吳弼泳設計的密閉空間舞&，通過LED屏實現時空絲滑轉換；13人交響樂隊現場演奏，配合韓國音響設計師康國鉉量身定制的音響系統，精準傳遞劇情張力。曾為《永不消逝的電波》《只此青綠》操刀的服裝設計師陽東霖等人的加盟，確保了劇目藝術水準與工業標準雙線並進。

  在劇情架構上，作品創新融入年輕群體喜愛的“劇本殺”式懸疑元素與回溯獨白，聚焦“捉鬼”主線與雙女主情感聯結。編劇團隊通過工作坊不斷調整戲劇與音樂關係，最終實現“從小愛到大愛”精神蛻變的共情表達。這一突破同類題材“陽剛敘事”的創作手法，為劇目注入深切人文關懷與女性視角。

  把對生活的理解投射進角色

  劇目熱度更直接轉化為消費動能：今年國慶中秋雙節期間，劇目共上演14場，平均上座率高達94.8%，吸引觀演觀眾超2.2萬人次，演出票房收入突破1200萬元。劇院周邊業態同步受益，西岸大劇院聯動西岸夢中心創新推出“觀劇+餐飲”“觀劇+文創”等特色套餐，構建了“夜賞、夜玩、夜食、夜購”的全鏈條夜間文旅消費場景。數據顯示，雙節期間劇院累計接待游客超0.6萬人，服務接待總人次達2.8萬，行李箱寄存數超1400件，凸顯了其強大的跨城聚客能力。劇目秉持親民票價與藝術品質，展現出優質原創內容對文化消費的強勁拉動效應。

  據悉，《風聲》歷經三輪工作坊打磨，實現從北京舞蹈學院、中央戲劇學院的學術孵化到交響音樂會的完整歷程。阿雲嘎強調，改編是文字與音樂“骨肉連筋”的再創作，“把自己對生活的理解與實踐投射到每個角色裏，會比原封不動地照搬更有意義”。

  上海演出後，劇目也將啟動全國巡演，輻射杭州、長沙、深圳、北京等城市，並計劃於2026年登陸海外舞&。《風聲》不只是一部舞&作品，更是一座連接過去與現在的精神橋梁，讓當代觀眾在藝術的震撼中，深切體悟“如今的歲月靜好，皆因有人曾負重前行”的深刻內涵。

  文/本報記者 郭佳 統籌/滿羿