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2025 02/18 09:52:42
來源:人民日報

這樣的劇,太懂年輕觀眾了

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最近,江蘇省南京市高淳區漆橋街道裏溪村村頭的空地上,臨時搭建起了一個“流動大舞&”,來自無錫市錫劇院的演員在這裡連續上演3天6場演出,包括《珍珠塔》《孟麗君》《梅花謠》等經典錫劇,每場都吸引了上千名觀眾。

  受到喜愛的不只是傳統劇目。去年12月,在上海舉行的“2024年中國小劇場戲曲展演”上,無錫市錫劇院創排的小劇場錫劇《聊齋·紫尾》贏得了滿堂彩,現場有超過八成的觀眾是年輕人。

  小劇場錫劇《聊齋·紫尾》劇照。

  小劇場錫劇《聊齋·紫尾》演出前的導賞活動上,演員為觀眾展示錫劇表演動作。

  以上圖片均為無錫市錫劇院提供

  這是錫劇嗎?90後觀眾楊欣晨忘不了自己觀看《聊齋·紫尾》時的震撼:如同從動漫劇中走出來的人物造型、隨光影變幻的舞美設計、融入和弦配器的主題音樂、靈動多樣的舞&表演,一下子抓住了她的心。特別是第三幕尾聲時,主角走到觀眾中間,臉上的淚和汗清晰可見,她感覺自己也走進了故事裏:“這樣的劇,從審美到故事,都太懂年輕觀眾了。”

  這當然是錫劇。楊欣晨的父親楊林是一名資深錫劇迷,經常重溫《珍珠塔》《雙推磨》等經典劇目。他一下就識別出《聊齋·紫尾》中獨具韻味的錫劇唱腔,還有唱念做打的功力。

  例如,其中一場戲用到了“吊毛”技巧。在這個只有短短幾秒的段落裏,演員需要手不撐地,身體向前,頭向下,然後騰空一翻,以背着地,體現突然摔倒的情節。&上一分鐘,台下十年功。楊林知道,這非常考驗演員的基本功。

  導演張磊坦言,創排這出“新聊齋故事”,就是想打破觀眾對錫劇的固有認知。傳統戲劇,大多圍繞才子佳人、花前月下的“審美”與“圓滿”題材,創作團隊想跳出傳統模式,走出觀眾“習慣區”。“聊齋”題材特有的假定性和虛擬感,在美學理念與藝術手法上與戲劇相契合,能給劇本創排更大的發揮空間,讓舞&表演更具張力。

  看這部戲,不少觀眾和楊欣晨一樣被獨特的服化道吸引。張磊介紹,主人公喬生在不同階段出場時的服裝顏色都有不同,反映心境性格的變化;演員除了紫色假發,還戴上紫色美瞳、紫色美甲;舞&上那條16米長的紫尾,從顏色到毛料、光澤,先後對比了8個版本,最終從一款游戲中汲取靈感,設計為中間寬、頂端尖的形狀,並在10米處將其吊在一根隱形桿上豎起來,好讓它更有生命力。

  打破“習慣區”的,還有演員。扮演喬生的85後演員惠海峰説,從2002年進入無錫市錫劇院以來,這是他演過的最具挑戰性的劇目。除了一如既往打磨本行當傳統的“四功五法”之外,他還要在90分鐘內切換4種不同形象,走進觀眾中近距離表演,並在戲曲程式化動作中融入對狐狸肢體語言的模仿。

  在無錫、北京、上海等地演出,惠海峰明顯感覺到觀眾們沉浸在劇情中。特別是當他衝下舞&、面對觀眾大聲發問“大千世界、蕓蕓眾生,誰人心頭沒有一條紫尾”時,他清楚地看到,觀眾們在發出短暫的驚訝聲後,有人輕輕點頭,有人沉吟思考。那一刻,演員與觀眾間的“墻”被打破了,整個劇場都變成舞&,他的表演打動了觀眾,觀眾的反饋也給予他力量。

  “演員少而精,角色性格分明,劇情緊湊、表現力強——小劇場拉近的不僅是物理距離,更是心理距離。它放大了表演細節,增強了參與感、互動感、沉浸感。”無錫市錫劇院院長蔡瑜説,錫劇要傳承發展,要嘗試新方式、創作新劇目,也需要有新觀眾。創作者要主動走到觀眾中去,讓這門藝術被更多人看見。

  錫劇作為地方性劇種,想要“破圈”難度不小。近年來,無錫市錫劇院以劇目和表演強化自身、吸引觀眾,也通過線上線下多種方式積極拓展觀眾群體。“在中小學,我們開設興趣班,先教孩子們錫劇的指法、身段等基本功,再進階唱腔、唸白,通過摺子戲、片段等形式授課,讓他們了解熟悉錫劇、掌握表演技能;在高校,我們每年送戲20余場,並加入導賞環節,講述錫劇歷史、流派特色、劇情鋪陳、演員表演,展示舞&背後的故事。”蔡瑜説。

  為了吸引游客和市民,無錫還在大成巷建成錫劇博物館,讓錫劇走進生活。這裡既有擷取經典片段的傳統劇目,也有貼近現實的新創作品。2024年,錫劇博物館承辦錫劇演出100多場,首次進行線上直播;全年線下參觀人數12.8萬人次,其中青少年約佔一半。

  老戲迷認可,新戲迷喜愛,古老的錫劇正擁抱更多觀眾。記者  姚雪青

【糾錯】 【責任編輯:楊光】