新華網北京12月31日電 題：2025年，那些難忘的電影瞬間

  新華網記者 王坤朔 李欣 劉默涵

  對普通觀眾而言，2025年的電影市場高光不斷。從火爆開年的《哪吒之魔童鬧海》（《哪吒2》），到剛剛創造了近八年票房新高的熱鬧賀歲檔（11月28日—12月31日），這一年，超過12.2億人次走入影院。

  12月13日，觀眾從江蘇南京一家電影院的電影宣傳海報前走過。新華社發（蘇陽攝）

  對中國電影而言，2025年亦不平凡，從《定軍山》出發，中國電影步入百廿芳華。風采萬千的銀幕、創新突破的技術、日益擴容的“電影+”生態……中國電影在雙甲子之年留下了一份充滿生機和想象的光影印記。

  動畫電影屢創紀錄

  2025年中國電影的“巔峰時刻”，屬於動畫電影。

  年初《哪吒2》橫空出世，登頂全球動畫電影票房榜；暑期檔《浪浪山小妖怪》破圈逆襲，創下了國産二維動畫紀錄；年底，動畫電影持續“瘋狂”，《瘋狂動物城2》不僅刷新中國影史進口動畫票房紀錄，更成為中國首部觀影人次破億進口電影。動畫電影以全年突破250億元票房的成績，撐起了總票房的半壁江山。

  動畫電影為何爆款頻出？“核心還是在優質內容。”福建某院線區域經理黃先生認為，今年動畫作品，不僅創下亮眼的票房成績，更在藝術表達、産業生態與情感連接上展現出新的面貌。

  以創造歷史的《哪吒2》為例，在《哪吒之魔童降世》爆火後，餃子團隊用5年時間精心打磨。“重要的是把故事講好，把畫面做到極致。”“拼了命也得讓觀眾滿意。”正是這種耐住寂寞、追求極致的“死磕”，帶來了今年動畫電影的集體爆發。

  觀眾在江蘇省泰州市萬象影城動畫電影《浪浪山小妖怪》海報前拍照留念。新華社發（湯德宏攝）

  《中國奇譚》系列首部動畫電影《浪浪山小妖怪》，將《西游記》裏的師徒四人推至故事邊緣，講述了發生在“平行時空”的全新“成長”故事。“‘浪浪山’的核心突破，在於以當代語境對傳統文化進行創造性轉化，完成了從經典文學IP中孵化原創IP的創新探索。”上影元相關負責人介紹。

  此外，“人妖共存”的《羅小黑戰記2》、誌怪與懸疑結合的《聊齋：蘭若寺》、東方科幻題材的《時間之子》、關注環保的《熊出沒·重啟未來》……一部部口碑之作跨越時空長河，關注層次豐富的議題，構成了今年動畫電影多元化的高品質表達。

  “觀眾走進電影院，首先是想要看到一個好故事。”中國電影博物館研究部（電影史研究所）負責人、研究館員劉思羽説，“好故事一定能直抵人心、觸動心靈。”

  觸動人心、情感共鳴是動畫電影成功的重要密碼。“浪浪山四位小妖的設定極具代表性與共情力：勇於突破自我卻屢屢碰壁的小豬妖、為友情不斷跳出舒適區的蛤蟆精、在隱忍中堅守正直並實現自我錘煉的黃鼠狼精，以及從膽怯走向勇敢的猩猩怪——它們的成長歷程精準映照出當代年輕人的處境與心境。”上影元相關負責人説，觀眾得以從“圍觀神話”轉向“看見自己”。

  從觀影結構來看，動畫電影早已撕下“低幼”標籤，覆蓋全年齡人群。《哪吒2》30-39歲、40歲以上的觀眾佔比高於大盤均值；《浪浪山小妖怪》在暑期圈粉小朋友的同時，也讓“打工人”照見了自己的職場人生；而正在熱映的《瘋狂動物城2》，燈塔數據庫顯示，20-29歲人群的佔比高達48.6%。動畫電影正在成為成年觀眾投射現實處境與情緒的內容載體。

  “可能之前喜歡看動畫片的孩子們長大了。”《聊齋：蘭若寺》製片人宋依依笑言。

  《瘋狂動物城2》的票房成功，則離不開對IP的持續深耕——迪士尼通過主題園區、聯名合作、衍生品開發等方式，讓“朱迪與尼克”的形象深入人心。

  “上影還擁有一批經典作品IP，經典IP煥新與新IP的孵化是兩種不同、卻相輔相成的開發運營方式。”上影元相關負責人説，IP的生命力在於與用戶持續地、良好地對話。

  作為“奇譚宇宙”之一的《中國奇譚2》將於2026年1月1日在B站獨家上線，一個個中國動畫IP正在生態化路徑上探索。總出品人、總製片人李早&&，“奇譚宇宙”不僅是一個IP，更是鼓勵美學探索、敘事創新與文化表達的中國動畫創新平台，通過植根中華傳統文化、觀照當下現實的創作路徑，在傳承中創新，為國産動畫開拓全新範式，激發中國動畫IP更蓬勃的生命力。

  強檔期背後的觀影“密碼”

  2025年，多部票房與口碑雙豐收的作品出現在熱門檔期。

  春節檔的《哪吒2》為全年迎來開門紅。國家電影局數據顯示，2025年春節檔電影票房為95.10億元，觀影人次為1.87億，創造了新的春節檔票房和觀影人次紀錄。年末衝刺的賀歲檔，總票房突破50億元大關，創近八年來同期票房新高。

  在瀋陽一家影院，觀眾從海報前經過。新華社記者 李鋼 攝

  在開年春節檔的提振下，2025年的各大檔期各具特色、充滿活力，共同勾勒出中國電影的全年精彩。

  暑期檔《浪浪山小妖怪》《南京照相館》《長安的荔枝》等佳片雲集，不斷掀起觀影熱潮，國慶檔《志願軍：浴血和平》的家國情懷引發大眾共鳴……縱觀今年的“大爆”影片，幾乎都出現在熱門檔期。

  “主旋律題材電影、動畫電影表現亮眼，多個重要檔期內誕生爆款影片，以超預期的票房表現助力全年大盤不斷抬升。”貓眼娛樂市場分析師賴力總結2025年電影市場特點時説。

  熱門檔期之“熱”，其中重要原因是伴隨着傳統節日和假期，節日氣氛、聚會需求促使更多觀眾集中走入電影院。中國電影家協會副主席、編劇張冀認為，與在電視、手機上觀影相比，走進電影院看電影是更具儀式感的形式，“人們對儀式感的追求，也是春節檔如此火爆的原因，觀影已經成為了新年俗。”

  在武漢市百麗宮影城，觀眾經過暑期檔電影海報。新華社發（趙軍攝）

  面對熱門檔期表現強勁、競爭激烈之勢，業內也有聲音指出，要重新思考“有好影片就有好檔期”，應該鼓勵更多影片重新回歸周末檔，滿足觀眾平日觀影需求，做好平時，積蓄力量，才能在大檔期有更大的作為。

  “電影+”深度鏈結文化消費

  在“天然影棚”廈門，隨着11月第38屆中國電影金雞獎的舉辦，多處影視劇拍攝地再次登上“熱搜”——電影《西虹市首富》取景地廈門環島路、電影《瘋狂的賽車》取景地鎮邦路騎樓、電視劇《沉默的榮耀》取景地鼓浪嶼……社交平台上的攻略、筆記，吸引大量游客拍照打卡，顯著帶動廈門的旅游消費。

  正在熱播的滬語電影《菜肉餛飩》展現了地道的上海生活，製片人顧曉東説，影片自立項之初就希望“讓銀幕裏的溫暖溢出到現實生活中”，為此策劃了一系列以電影IP為核心的線下聯動活動，將觀影體驗轉化為一場沉浸式的海派文化之旅。片方聯合黃浦區文化和旅游局推出“餛飩裏的黃浦味”微旅行線路，緊扣電影情節，串聯起南昌路老弄堂、復興公園、國泰電影院、盛興餛飩店等取景地，並還原片中場景供游客打卡，將觀影升級為一場可觸摸、可互動的城市漫游。

  《浪浪山小妖怪》上映後，影片中出現的永安寺、佛光寺、磧口古鎮、山西晉祠等地的網絡搜索量激增，片方與山西文旅聯動，把古建景點轉化為電影中的“取經任務線”；《長安的荔枝》熱播後，旅游平台上西安至廣州的出行人數出現明顯增長；《志願軍：浴血和平》也帶動了拍攝地江西上饒影視基地客流量增加。跟着電影去旅行，是“電影+”鏈結千行百業的最生動體現，成為拉動文旅消費的有生力量。

  政策也為電影消費提供了持續保障。2025年是“中國電影消費年”，在國家電影局牽頭下，全年推出一系列電影消費惠民活動，打出促進消費“組合拳”，中國銀聯、貓眼、淘票票等平台投入數十億元觀影優惠補貼，目前核銷金額已超過9000萬元，帶動5.4億元票房增長。同時，財政部下達2.7億元年度中央補助地方國家電影事業發展專項資金，扶持各地電影業態發展。

  “大家總在説9萬塊銀幕、幾百億票房，但這只統計了電影院裏發生的數據。”中國文聯黨組成員、副主席、書記處書記高世名告訴記者，電影業是一個龐大的産業生態，其創造的消費場景非常寬闊，産業價值遠不止於院線票房。

  院線電影結束影院放映後，會進入視頻平台，流量和播放量都是扎紮實實的“觀影數據”。以動畫視頻見長的B站，近三年動畫電影相關視頻消費總量與票房走勢呈正相關，2025年總播放量同比上漲超300%，用戶討論、情緒表達高度集中在頭部作品，對平台播放量與討論度形成強力拉動，彈幕量同比增長48%。

  預約幾個月之後才能抽到哪吒、敖丙盲盒，排隊搶購“小豬妖的水壺”，挂上蛤蟆精的大王洞工牌……在穀子經濟、情緒消費的帶動下，今年的電影衍生品市場紅火，在朋友圈分享熱門角色周邊、去線下聯名快閃店打卡，成了一股潮流。

  影迷攜帶《浪浪山小妖怪》電影周邊産品在首映活動現場拍照。新華社記者 陳浩明 攝

  為及時滿足觀眾影片熱度帶來的消費熱情，上影元相關負責人告訴記者，在IP開發與運營上，確立了“電影未映，産業先行”的開發策略。“在《浪浪山的小妖怪》創作階段即同步規劃IP視覺體系與商業生態，提前鏈結多元業態，與超過40個品牌達成跨界合作，共創800多款衍生品，讓故事在電影上映前後，已通過豐富的載體觸達廣大觀眾。”

  從世界範圍來看，電影一直是文化産業的核心和龍頭。中宣部電影頻道節目中心總編室主任葉宇&&，電影本身的兼容性，促成了中國電影藝術新質生産力在電影賦能社會經濟發展中的積極作用，電影完全有能力拉動社會生活多領域消費快速增長，“中國電影産業正從單一的票房經濟向多元消費生態轉型，‘電影+’成為助燃內需、拉動消費、推動社會經濟發展的新動能。”葉宇説。

  游客在“金雞百花夢想大道”上拍照游玩。新華社發（曾德猛攝）

  2025年，“票根經濟”成為熱詞，電影票是最具代表性的票根。廈門金雞百花電影節推出“金雞百花電影生活季”，聯動全城消費和體驗；上海國際電影節期間，有近30%的觀眾來自上海以外城市；北京國際電影節實現110億元綜合消費。一張張電影票，撬動了文化消費新活力。

  “電影票有着極強的藝術稀缺性和情感歸屬感，每張票根都對應特定影片與場次，可能是影迷邂逅心儀導演、見證經典重現的珍貴紀念，更是一種‘社交名片’。”北京京和文旅發展研究院院長、文化和旅游部文化和旅游研究基地首席專家、中國文化産業協會副會長范周説。

  在全聯旅游業商會景區分會理事肖依斐看來，電影票根的情感附加值極高，因此要圍繞藝術與情感價值深化拓展,如設計專屬紀念票根與收藏卡，強化儀式感和收藏價值，憑票解鎖書店、美術館等文化場景，打造持續的影迷互動生態。

  科技打開電影敘事更多新可能

  電影，本身就是技術進步的産物。早在盧米埃爾兄弟之前，“幻盤”“走馬盤”“活動照片”“連續攝影機”等電影發明就在不斷改進、優化。盧米埃爾兄弟結合了前輩成就和自家經驗，最終發明了“活動電影機”，完成了從攝影、洗印到放映的整個流程，公映了影片《火車進站》。

  在中國電影博物館內，陳列和展示着能滿足各種拍攝條件的攝影機、電影放映機、LED虛擬拍攝棚、虛擬攝影技術、高格式電影放映技術、影視特效仿生機械及動作捕捉技術……酷炫電影設備和技術吸引着游客。

  2025年，從製作端的工業化突破，到放映端的沉浸式體驗，“電影+科技”的深度融合不僅為觀眾帶來全方位的視聽革新，更重構産業生態。而AI，是最不容忽視的關鍵詞。

  在製作層面，人工智能與虛擬拍攝技術成為創作新引擎。

  今年，上海電影聯合科技企業發起“未來影像計劃”，將AI融入動畫創作全流程，為傳統影像注入新活力。重慶永川科技片場、浙江德清博采AI虛擬影視基地等新型製作基地，通過LED背景屏實時渲染技術，實現古今中外各類場景的快速切換，大幅提升製作效率。

  “AI在當下電影工業的參與度與日俱增。”北京電影學院文學系電影劇作教研室主任楊蕊認為，這不僅是技術工具的升級，更是一場從創作思維到産業生態的深刻變革。

  觀眾在貴州貴陽越界影城觀看電影《哪吒之魔童鬧海》。新華社記者 歐東衢 攝

  技術賦能之下，國産影片的視效表現力也實現質的飛躍。《哪吒之魔童鬧海》集結4000多名動畫人，打磨近2000個特效鏡頭，以成熟的動畫工業體系標定了國産視效新高度；中國首部8K太空實拍紀錄電影《窗外是藍星》，更攻克火箭振動防護、失重環境拍攝等技術難點，將太空實景的震撼質感精準傳遞給觀眾。

  在高世名看來，電影是“超越庸常和沉淪的可能世界之創造”，而技術的迭代正讓這份創造更具張力。

  如果説製作端的科技革新為“造夢”提供了更強大的工具，那麼放映端的技術突破則讓觀眾得以更深度地“入夢”，推動觀影體驗完成從“觀看”到“沉浸”的升級。

  今年來，中國自主研發的CINITY LED放映系統憑藉4K高分辨率、高幀率、沉浸式音效等七大核心技術，成為《阿凡達3》《瘋狂動物城2》等大片的優選放映格式，其超薄全透聲屏讓觀眾精準捕捉發聲位置，感受極致沉浸感。

  更值得關注的是，虛擬現實電影迎來規範化發展，今年國家電影局將其納入管理體系並頒發“龍標”，《浪浪山小妖怪：妖你同行XR》等作品通過頭顯設備打破銀幕邊界，讓一次性觀影升級為可重復探索的長線體驗。

  國家電影局發布的《2025年11月下全國電影劇本（梗概）備案、立項公示的通知》顯示，今年以來，我國虛擬現實影片備案項目已超百部，彰顯出新興觀影形態的巨大潛力。

  科技正以多元賦能姿態，持續拓寬中國電影的想象邊界與表達空間。

  “‘電影+科技’將持續開拓電影衍生品市場的巨大潛能。”在集美大學電影學院教授、影視研究中心主任黃詩嫻看來，“電影+科技”是小銀幕衝擊下，召喚觀眾重回電影院觀看大銀幕的一個重要路徑，它既讓觀眾收穫了更具沉浸感的視聽體驗，更讓中國電影在高質量發展的道路上底氣十足，為産業長遠發展注入源源不斷的創新活力。（參與採訪：李珊珊）