當服裝生産過程中的線條、圖案、面料、紙箱等元素，通過數字藝術被轉化為流動的光影，是怎樣一場視覺盛宴？
9月9日，海絲藝術季——“符碼演映：數字織造的路徑”藝術展在福建晉江開幕。數字藝術展由利郎集團攜手法國、加拿大、瑞士等地六名國際藝術家，通過六組作品，巧妙 “織造”出充滿戲劇感的時裝産業路徑。
法國藝術家奧利維埃·拉齊作品《德爾塔》
《德爾塔》是一個特定場域裝置，讓觀眾站在藝術家預先設定的位置，直觀地重組幾何符號，是一組以“線條”為核心的光影作品。
在這件作品中，線條是構成幾何符號的基礎元素，也象征服裝生産階段中的核心要素之一“線”。
法裔加拿大藝術家尼古拉斯·薩松作品《連續體》
《連續體》是一部數字動畫，播放着令人眼花繚亂的動態圖案。藝術家將數字動畫循環視為連續體。
展覽希望在數字圖案的展示中，引導觀眾感受與美術、設計和紡織品有關的光學元素的多樣性。
英國藝術家亞歷克斯·錢尼克作品《回頭見，鱷魚》
《回頭見，鱷魚》是一組大型燈光裝置作品，藝術家巧妙地通過一個巨大的不銹鋼拉鏈，“拉開”了展廳的內部墻體，俏皮地營造出巨墻背後的想象空間。
輕盈的光線從拉鏈鋼齒形成的開口中傾瀉而出，將觀眾從展覽的暗區引至明區，也揭示了這件作品的啟示性：拉鏈背後，布料之下，究竟還蘊含着怎樣的信息?
瑞士藝術家齊蒙作品《包裝》
聲音裝置作品《包裝》由236個直流馬達、棉球、紙箱構成，上百個機械部件疊加組合，産生交響樂般的視聽體驗。
這些平時使用後很快被丟棄的包裝盒像是擁有了生命，在持續敲打中發出自己的聲音。展覽希望通過這件作品，鼓勵觀眾關注與思考與其相關的社會與環境問題。
德國藝術家文森特·施文克作品《當K擊打》
《當K擊打》在錯落擺放的集裝箱上播放三維動畫影像。集裝箱象征服裝行業的物理流通，而集裝箱上的LED屏幕讓人聯想到戶外廣告大屏，將“流通”的概念從物流，延展至對傳播媒介的討論。
屏幕上播放的三維動畫，則通過各種布料的“舞動”，將“服裝”從人類身體的束縛中解放出來，拓寬人們對時尚的定義。
英國藝術團體UE藝術工作室作品《行走的城市》
在高7米、寬9.5米的LED屏幕裏，放映着一個無休止行走的變形體，這座行走的極簡主義建築不斷變換着形狀、圖案和幾何形態。有機的材質變化呈現出持續進化、再生産的力量，象徵着數字織造的路徑沒有終點，時裝的未來也有無限可能。
文/圖：劉豐
