“滿分100分的話，我會打120分。”談及馬布裏的大銀幕首秀，楊子表示，作為一個跨界的運動員來講，在自己主演電影裏的表現太讓人驚訝了。“他不是本色演出，在電影裏可以看到馬布裏的本色，但是他是在塑造一個人物，他融進了本色的魅力，但這個人物還是為電影在服務，因為它畢竟是一個劇情片，每一個人物都有自己的角色定位，他為這個定位去把自己套進這個角色裏。”
    談及電影的拍攝初衷，楊子指出，國內的體育電影很少，作為體育電影迷，希望有機會拍一部屬于中國的體育電影，而從創作者的角度來説，他始終在尋找好的故事。“當我知道馬布裏先生的故事之後，我也被這個故事牢牢抓住，有了創作的衝動，我想把它講出來，想讓更多的人能夠感受到這個故事背後的力量，感受到當初的那份輝煌背後的付出和點點滴滴的細節。”
    《我是馬布裏》取材于馬布裏的真人真事，在開拍之初就以籃球運動題材的劇情片為定位，而並非常見的紀錄片和人物傳記模式。對此，楊子表示，電影尤其是體育電影，不只是單純拍給球迷看的，一部好的電影是拍給所有人看的。“除了馬布裏以外，在大方向不變的情況下，我們虛構了他身邊的隊友和情節，讓情節更有張力，甚至是讓這個故事更符合普通觀眾的審美，現在影片是一個很完整的劇情片，它能夠讓不是球迷的觀眾依然會被裏面的人物和劇情吸引。”
    在楊子看來，好故事包含多種元素，而衝突最為重要。“所謂的這種好其實就像我們讀到一個好的小説一樣，從情節、結構、人物本身，包括戲劇衝突都是扎實、豐滿的，好故事都是有機會拍成電影的。”

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對于身兼導演和編劇身份的楊子而言，如果説擁有一個好故事是“天注定”，那麼如何講好故事“尤可為”。他認為，觀眾在看電影的過程中，首先希望看到一個好故事。“馬布裏先生背後的確有一個好故事，可是這個故事怎麼講，用什麼方式去講，還是需要進行一些二度創作。”
    父子情是《我是馬布裏》的重頭戲份。楊子介紹，為了從戲劇效果出發，在得到馬布裏的認同後，在馬布裏比賽過程中父親去世，未能做最後道別的事實基礎上，對父親之所以會突發心臟病的情節進行了一些改編。“因為整個故事一定會有一個非常核心的矛盾，在這個電影裏馬布裏的核心矛盾是他自己，他其實要面對的是他曾經的自我，從這點來説，這種改編都是劇本在創作中很大膽的嘗試。”
    而這種敢于嘗試的心態也讓楊子在圈內嶄露頭角。在太行山取景的鄉村題材電影《喊·山》，2016年入圍上海國際電影節”最受關注華語片”單元，楊子一舉斬獲上海國際影節傳媒大獎的最佳編劇和最佳導演殊榮。對于多種風格的嘗試，楊子坦言，作為一個創作者，好故事才能擊中人心。“無論是《喊·山》還是《我是馬布裏》，都是能震撼人心、讓人放不下的故事，類型上雖然差別很大，但對于我這個創作者、講述者來説，它本身是沒有區別的。”
    國內，體育電影在眾多類型化的電影題材中仍然屬于“非主流”。上半年，印度運動競技題材電影《摔跤吧，爸爸！》口碑與票房齊飛，成為一部現象級的影片。對此，楊子表示，觀眾是需要培養的，國外之所以有這麼多體育類型片是因為它常年在培養固定觀眾群，國內現在缺少固定觀眾並不意外。“我覺得這部電影是一個很好的敲門磚，它會讓觀眾更加關注體育類型片，讓觀眾相信體育片只要拍得好，就是一個老少鹹宜的故事片。”