晚上五點半，濮存昕準時出現在曹禺劇場的化粧室。桌子上擺着一把銹跡斑斑的大鎖，正是新排《雷雨》中周樸園的道具。這是一把舊鎖，它從1934年的《雷雨》中生發而來；這又是一把新鎖，許多觀眾是在濮存昕執導的這一版《雷雨》中第一次看到這把鎖。“從這把大鎖説起吧！”第一次在北京人藝當導演的濮存昕，做出一版既有創新而又充滿敬畏的《雷雨》，想讓曹禺看到後輩對經典的解讀。

　　新排《雷雨》在北京國際戲劇中心曹禺劇場上演。

　　新排《雷雨》一定要有人情味兒

　　演了幾十年戲，今年已經先後執導了《哈姆雷特》和《雷雨》兩部作品的濮存昕，似乎是在轉型。可是他卻説，自己不是“演而優則導”，在他看來當導演並沒有那麼容易，他要執導的作品一定得有感覺才行。執導《哈姆雷特》是在自己以往表演的基礎上，而執導《雷雨》則是早有淵源。

　　“大導”林兆華幾年前曾問他還有沒有什麼戲想演，他説要演的話就演《雷雨》。當年剛演出了電視劇《英雄無悔》在觀眾前頻頻曝光的濮存昕，回到劇院在《雷雨》中演周萍時，觀眾看著“高局長”翻窗戶不由得笑了出來。這笑聲猶如一根刺紮在心中，濮存昕總覺得是因為自己的表演沒能將觀眾代入《雷雨》中。

　　有時候，人確實需要一根“刺”扎着才有動力。近幾年來，濮存昕心裏一直想著這件事，直到北京人藝導演唐燁從網上拍到一本1934年的《雷雨》劇本後，圓夢才正式啟動。2020年，大涼山國際戲劇節邀請北京人藝《洋麻將》去演出，唐燁是導演，濮存昕和龔麗君主演。在西昌邛海邊，他們三人最終確定了這件事。

　　濮存昕覺得自己是幸運的，因為他發現原來1934年的劇本是一個藏着寶貝的礦藏，在裏面發現了許多已經被遺忘的珍貴片段。以往的版本着重講不同階層，而他更想以階層為背景講述兩個愛恨交織的家庭故事。被他視為“密碼”的一個變化就是，周樸園從一個局外人變成了局中人。帶着對曹禺先生的理解和自己幾十年演出的經驗，從1934年版本中周樸園張羅着搬家的細節中，濮存昕相信周樸園是知道家裏發生的變化的，而他努力想去調整方向，結果卻讓三個年輕人失去了生命，這樣一來全劇的悲劇意味也更為濃厚。

　　周樸園從局外人變為局中人，也讓整個故事更多了一層溫情的色彩。劇中，周萍打魯大海的那場戲中，周樸園護着周萍看著魯大海，而魯侍萍拉着魯大海，看著周萍……周樸園變得比以往更有人情味兒，對孩子，對以往的愛人都多了一分溫存，“一定要有人情味兒，沒有人情味兒做什麼文藝作品？”

　　“曙光”設計更能表達原著意思

　　對經典作品的新解讀中，“解構”是常用的手法。但在新排《雷雨》中，曹禺先生的&詞一句沒有改，只是以1956年沿用至今的版本為基礎，在其中加入1934年版本中的“遺珠”。“還是要做一個北京人藝的戲，要把故事講好，不講故事就是不尊重曹禺先生。”濮存昕説，他們是懷着敬仰的心情去做這個戲，而不是把曹禺先生的劇本當作素材，劇中雖然有表現的部分，但是適可而止。

　　這一版《雷雨》有個非常加分的舞&，從中能夠看到濮存昕對曹禺筆下詩意的追求。為了達到這個目標，他想了很多辦法，在很多細節之處下功夫。劇中，最後舞&上“復活”的年輕人向遠處走去，舞&上有一些細微的曙光。這點曙光露出來格外不容易，直到最後一天設計人員才調試出他想要的那種光。“這是當年曹禺先生想做而沒做出來的，他想讓觀眾走出這場雷雨，走向光明，不做出來我不甘心。”濮存昕相信，今天的舞&可以借助現代技術，更好地表達出曹禺先生的意思。

　　從“一根刺”到一個立在舞&上的完整作品，對於濮存昕來説並不容易。他説自己剛開始也有些不知所措，經常會被大家否定。即便如今已經順利演出，也常常聽到批評的聲音，他自己也承認還有很大的進步空間，每天演出結束後劇院的化粧室都像是足球隊的更衣室，大家會在這裡總結得失，希望第二天的演出能更好一些。

　　關於《雷雨》濮存昕還有很多想法，他想過從三個年輕人的死開始倒敘的去寫，也想過做一個《雷雨》魔方，同樣的演員每天以一個角色為重點去演，每個角色就是魔方的一塊兒。讓他遺憾的是，自己筆力不逮，不能將這些想法全都寫出來。“真的是演不盡的《雷雨》，它是一個寶藏，是足以被我們雕成翡翠一樣的藝術品，而不只是一塊料石。”在濮存昕看來，《雷雨》還有更多值得挖掘的寶藏需要後來人挖掘，而他的解讀只是其中的一個，“《雷雨》就是我獻給人藝的一個禮物。”談到今後打算，他&&自己應該不會再做導演了，“這麼長時間心裏總懸着，想著一件事兒太累了！”

　　10月17日，《雷雨》本輪演出結束，濮存昕也將切換角色，以中國劇協主席的身份去武漢忙活中國戲劇節了。（記者 牛春梅 方非）

【糾錯】

責任編輯： 劉品彤