新華社臺北1月4日電（記者傅雙琪、吳濟海）93歲的李毅清穿著整潔的格紋西服，腰板挺直，神色自若，在京胡和鼓點的伴奏聲中，開唱折子戲《莊姬公主》。有一陣子沒唱戲，他一口氣要了四個戲牌，過過戲癮。

　　李毅清唱的是如今非常罕見的男旦。“我11歲的時候，正值抗戰，跟隨從軍的家人在部隊裏生活，遇到一位很好的京劇師傅，從此迷上了京劇。一開始學老生，結果師傅發現我有‘小嗓’，更合適唱旦角。”他説。

　　不論是青少年時代在戰火中奔波，還是1949年隨國民黨軍隊來臺而後退役去公司上班，李毅清都沒有放棄京劇愛好，漸漸成為臺北京劇票友圈的知名人物。三十歲出頭，他意外獲得當時臺灣知名老生演員胡少安的賞識，加入海光劇團，合作超過200場戲，轟動一時。

　　回顧70年票友生涯，不論梅派的《宇宙鋒》、程派的《鎖麟囊》、荀派的《尤三姐》，還是張派的《趙氏孤兒》，李毅清都拿手，精熟的劇目超過80部，參與了800多場演出。去年底，他還赴美國洛杉磯演出。

　　“對京劇就是著迷，一陣不唱就想。我能健康活到這個歲數，跟唱戲有很大關係。”他説。兩三年前，他還保持著每周參加兩次票友活動，一次唱半個小時到一個小時。

　　票友組織，又稱“票房”，據李毅清回憶，上世紀五六十年代，臺北有大大小小200多個票房。“愛京劇的人很多，京劇是高雅的娛樂。”他説。

　　現在，李毅清經常去的“響宴國劇社”是臺北唯一一個每天都開放的票房。坐落在臺北老城區的深巷裏，為了不叨擾鄰裏，這個位于居民樓一層、30多平米的開間白天葉門窗緊閉，拉上厚厚的窗簾。

　　室內布置乍一看倣佛傳統老茶館，唯一顯眼的不同是五顏六色挂滿一面墻的塑膠小牌，上面印著各種折子戲的戲名。“黃色的是老生，綠色的是青衣，紫紅色的是花臉，橙色的是小生，藍色的是老旦，票友們想唱哪出拿哪個牌子，挂到今日演出的白板上，一目了然。這可是我的小發明。”“響宴國劇社”的主持人徐純秋頗為得意地説。

　　年近七旬的徐純秋也是票友，開辦“響宴國劇社”是希望大家有地方吊嗓子排戲，交流學習。

　　2004年“響宴國劇社”成立時，經常參與活動的票友有120多人，目前只剩下60人左右。“這裏面最年長的104歲了，80歲以上的居多，70歲上下的不到20個。這些年陸陸續續不少老票友去世，人就越來越少了。”徐純秋説。

　　她還記得最熱鬧的一天，小屋裏坐了66人，有36位票友表演。“最近能來十幾個人就算熱鬧的了。”她説。目前臺北每周有固定活動的票房不到20個，成員規模都不大。

　　京劇不受年輕人喜愛是一個原因，多數老票友都是年輕時就接觸京劇，才把愛好維持至今。“如今年輕人沒時間、沒精力去學這樣一個比較復雜的傳統文化。”徐純秋説。

　　李毅清認為，另一個原因是臺灣近年來大力扶植歌仔戲等閩南劇種，京劇不受重視，得不到推廣。

　　“我不再每周來唱戲，倒不是現在年紀大了，是因為沒有好的胡琴老師伴奏。”李毅清説，“過去兩岸交流熱絡的時候，經常有大陸的胡琴老師參加票房的活動，最近這幾年就很少了，非常遺憾。”

　　身為票友，徐純秋常常去大陸交流。“大陸的京劇票友太幸福了，政府重視支援，有些還提供免費的場地，提供補貼聘請京胡老師，參加活動的費用也低。我們太羨慕了。”她説。

　　盡管條件有限，票房環境簡樸，唱戲還要自掏腰包，這些忠實的京劇票友仍然非常珍惜“票戲”的機會。當胡琴聲起，鼓點敲響，老人們投入地打起節拍，為同伴的演唱鼓掌叫好，以他們的方式在臺灣延續梨園傳統。

【糾錯】

責任編輯： 尹世傑