小詞餘力開新境，千古豪蘇擅勝場

  葉嘉瑩講授

  陸有富整理 於家慧審校

  蘇東坡的疏放

  蘇軾的作品中，流傳最廣的就是《念奴嬌·赤壁懷古》。

  “大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石崩雲，驚濤裂岸，捲起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑。　　遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一尊還酹江月。”

  這一首詞，因為流傳了很久，所以有一些版本的不同，比如最後幾句，有的是“人間如夢”，鄭騫先生的《詞選》是“人生如夢”，我認為“人生”這兩個字是比較好的。在正式地講這一首詞的內容之前，我還要順便説明一點，蘇東坡這個人當然是很瀟灑了，所以他有的時候是很疏放的。疏放者，就是不拘小節，對於那些很細小的事情，他不大注意。

  這種不拘小節的態度，還不是因為蘇東坡有道家的修養，其實儒家，就是孔老夫子，也曾經説過：“言必信，行必果，硁硁然小人哉。”他説有些人，就專門在外表上注意，他説過的話，一定要守信用，他做一件事情，一定要有一個結果。“硁硁”，是又小又硬的石頭。對於古聖先賢的話，不能夠斷章取義去了解，一定要從整體上去了解，你説他説了“言必信，行必果，硁硁然小人哉”，那我們説話都不用守信用了？不是這樣。孔子還説過：“人而無信，不知其可也。大車無輗，小車無軏，其何以行之哉？”他説，一個人如果沒有信用了，真不知道他是否可以做成事。一個人如果把信用失去了，那麼這個人就失去了他的立足點，就如同車一樣，沒有車輪子，沒有車轍，怎麼走路？所以，他一方面説，人是要有信的，一方面又説“言必信，行必果，硁硁然小人哉”。這中間有一個尺寸的衡量，斷章取義只看一面，那是不對的。

  蘇東坡這個人，有疏放的一面，也有堅持的一面，所以他有時候真是不拘小節。就拿這一首詞來説，標題是“赤壁懷古”，懷什麼古？赤壁是三國時代周瑜破曹兵的地方，可他所寫的赤壁，並不是當年周瑜破曹兵的赤壁！所以，第一個，從題目你就能看到他疏放的一面。鄭騫先生在《詞選》中説，叫做赤壁的山有四個，都在湖北省。一個是在嘉魚，這是真正周瑜破曹兵的所在，一個是在黃岡，就是蘇東坡所到的那個赤壁，一個在武昌，還有一個在漢陽。蘇東坡《前赤壁賦》《後赤壁賦》中所説的赤壁，都是他在黃州時所去的黃岡的赤壁。

  你以為蘇東坡真的弄錯了？他真的把黃岡的赤壁當做嘉魚的？他明明知道的，所以這首詞開頭説，“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁”。“人道是”，有人這麼傳説，有人説是，不一定真的就是。他並不是不知道，不過他不在乎，他就這樣用了。我們以前講大晏的一首詞，詞的題目是送給一個唱歌的人，“贈歌者”。我們説這是借他人酒杯澆自己塊壘，是借別人的酒杯來消除自己胸中的一種感慨、不平。澆胸中塊壘，就是古人説的找個好題目來作詩，你找一個題目，可以發泄你心中的胸襟、懷抱、志意、感慨。蘇東坡覺得要是把這個黃岡的赤壁看做嘉魚的赤壁，就可以感慨古今的盛衰。這是蘇東坡的一處疏放、不拘小節的所在。

  還有一處蘇東坡疏放、不拘小節的所在。這首詞的中間，就是第二段的開始，有一個特別的名字，叫做“換頭”。什麼叫做“換頭”？我們以前講過，詞是配合着音樂來歌唱的，而短小的詞，中間沒有空格，只有一個樂章、一段樂曲。有的詞中間有空格，那就是有兩段樂曲。當兩段樂曲的時候，前面那段樂曲叫做“前闋”，後邊的樂曲叫做“後闋”。兩個曲調之間的空格那裏，你會發現，有的時候，它前半首的格律跟後半首的格律完全一樣。比如馮延巳的這首《鵲踏枝》，又名《蝶戀花》：

  “誰道閒情拋擲久。每到春來，惆悵還依舊。日日花前常病酒，不辭鏡裏朱顏瘦。 河畔青蕪堤上柳。為問新愁，何事年年有。獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後。”

  他前半首字數是7-4-5-7-7，後半首字數也是7-4-5-7-7，不但是前後闋每一句的字數一樣，句數一樣，而且每一句的平仄都是一樣的，前一段的樂曲跟後一段的樂曲完全一樣。可是，有的時候，像《念奴嬌·赤壁懷古》這首詞，它後一段的字數、句數、平仄，跟前一段不一樣了，那麼第二段的開始，就叫“換頭”，就是換了不同音樂的調子。這其實是關於樂曲的格律，我對於這方面沒有講得很仔細，因為我們現在沒有教大家作詞。還有更長的調子，不只是分成兩段，它的詞是分成三段，就是第一闋、第二闋、第三闋，分成三個不同的樂章。這又有不同的情形，有的每一段都不同，還有的前面兩段的字數、句數、平仄都一樣，只有第三段不同，這種情形有另外一個名字，叫“雙拽頭”。這個“拽”，就是在前面拖的一樣，好像有兩個頭在前面拖，把第三段拖出來。

  現在我説“換頭”。你注意，“遙想公瑾當年”，6個字，“小喬初嫁了”，5個字，“雄姿英發”，4個字，所以這首詞在換頭第二段的開始，字數是6-5-4。我這樣説是什麼緣故呢？因為蘇東坡所用的，不是《念奴嬌》詞牌的正體。《念奴嬌》真正的格律，不是這樣的。我們看一個比較正式的《念奴嬌》的格律是什麼樣子的。辛棄疾的一首詞，也是《念奴嬌》，在第二段的開始，他説“聞道綺陌東頭”，也是6個字，跟蘇東坡一樣，後面説“行人曾見，簾底纖纖月”。他是6-4-5這樣斷句，這是《念奴嬌》詞調的正體。蘇東坡這首詞不是正體。

  我們今天是講蘇東坡在形式上，有他的疏放所在。我們上次講他內容的疏放，現在不止是如此，所以我們要講他，一定要講他這個人，因為他文學的表現，就是他人格的表現。不但他的詞的內容、情意，是他人格的表現，而且他把詞的形式都影響了。

  我們再看蘇東坡的《水龍吟》，只是看它的形式。最後三句是：“細看來，不是楊花，點點是，離人淚。”“點點是，離人淚”是6個字的句子，可是你念的時候呢，是3-3的停頓。我們再看一下辛棄疾的一首《水龍吟》，最後是“問何人又卸，片帆沙岸，係斜陽纜”，是5-4-4的停頓。還有一首《水龍吟》：“古人兮既往”，5個字，“嗟余之樂，樂簞瓢些”，都是5-4-4的停頓。可是你看，蘇東坡的這首《水龍吟》是3-4-3-3的停頓。“細看來，不是楊花，點點是，離人淚。”你把這些都加在一起，也是13個字。現在我要提醒大家的是，在長調的詞裏邊，它有很長的長句。事實上，這13個字是一句。因為不能夠一口氣念13個字這麼長，所以中間有停頓的地方。因此，凡是長句，它有一個習慣性的停頓。像辛棄疾所用的5-4-4，是習慣性的停頓，蘇東坡所用的3-4-3-3，是一個例外的停頓。

  我們説回這一首詞，“遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發”，這個情形，跟他《水龍吟》的情形，是不是一樣？就是根本上是一句長句，只是停頓的節奏跟習慣不同。這兩種情形他都把正體破壞了，可是他破壞的情形是不是一樣？我要告訴大家，不一樣。怎麼不一樣？《水龍吟》那一首詞，“細看來，不是楊花，點點是，離人淚”，從文法上比較清楚。可是，如果你在念的時候，你可以把這首詞還按照原來的習慣停頓，“細看來不是，楊花點點，是離人淚。”你可以這樣停頓，不是絕對不可以。可是《念奴嬌》這一首詞第二段換頭開始的三句，你如果念成習慣的停頓，就變成“遙想公瑾當年，小喬初嫁”，然後5個字，“了雄姿英發”，是不可以這樣念的。所以，這首詞跟《水龍吟》那句是不一樣的，是完全破壞了正格。

  這就是為什麼有人批評蘇東坡的詞，説蘇東坡的詞唱起來的時候，可以拗折人的嗓子，就是很難唱。因為他那個停頓、節奏，跟音樂的正式歌唱的節奏，不是完全相合。你説蘇東坡就完全不懂得音樂？也不是的。只是蘇東坡這個人比較疏放，他不拘小節，他這樣説方便，就這樣説了，這是我們講他的形式方面的疏放。

蘇東坡詞中的胸襟與懷抱

  現在我們來看這首詞的內容。“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。”我們上次曾經説過，柳永在詞的形式方面是有開拓的，而蘇軾在內容上，給了詞一個非常大的拓展。因為詞從五代以來，像我們所講的溫、韋、馮、李，一直講到柳永，柳永的詞雖然在形式上拓展了，可是他所寫的內容還是傷離怨別，還是兒女相思懷念之情。他在形式上有拓展，可是內容上沒有很大拓展。而蘇東坡所寫的詞，是他的胸襟、懷抱，人們讚美他説“浩氣逸懷”，他的那種“浩”，是博大，他那種博大的、疏放的、開闊的精神，他那種瀟灑的、放逸的懷抱，都寫到詞裏來了，所以他在詞裏可以感慨古今。這是對於詞的內容的一個很大的拓展。

  比如説，同樣是寫江水，李后主他的國家南唐是在金陵，就在長江邊上。李后主在五代詞人裏，也是在內容上有拓展的一個詞人，他曾經寫過“自是人生長恨水長東”“恰似一江春水向東流”。我之前講過，李后主把詞的意境擴大，是因為他的純情。他完全是以他自己個人的內心去體會，去感受，只不過因為他是純情的，所以他的體會、感受，比別人更深刻，所以他以他個人的、一己的、內心的深刻，而好像是包容了整體的。可是他這種包容，不是他真的跳出來、站在上邊，看到整個人生，他只是以他自己內心的一點深刻的感受，使我們感受到這麼深刻的一種感情。這就是李后主。

  可蘇東坡不是的。蘇東坡是真的對人生有很開闊的看法。他開口就不凡！我們從五代講到現在，誰説過“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”？沒有人。從來沒有人説過這樣開闊的、博大的話。滔滔滾滾的江水，它是這樣雄偉、寬廣、博大的樣子，有一種歷史的、時間的哲理性的象喻在裏邊。我不是勉強給它加上去的，凡是詩人跟詞人的作品，它本身是有多少就是多少。

  之前我説不喜歡王維，不是完全從道德的觀點來看的，是你如果真把王維的詩拿來讀的話，會發現他只能寫眼前的大，只能寫大自然的景物。王維這個人，對於人事，他沒有魄力，沒有感情，凡是他寫人事的地方，都不夠深入。他只能寫大自然的景物，寫得好，可是人事，他寫得不好。所以，我們不贊成他，不是説只是他的品格不好，是説他的詩，在精神、感情的深厚博大這方面，有缺欠。他的文學所達到的成功的境界，就有了一個限制。

  你看蘇東坡所寫的，“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”，蘇東坡的精神懷抱，才能寫出這樣的句子。他説，在那滔滔滾滾的江水之中，在那波浪的起伏之中，淘走沖刷盡多少千古以來的英雄人物。這個“風流”，現在一般人用得很不好，其實古人説過這樣的話，“唯大英雄能本色，是真名士自風流”。所以，“風流”者，其實像蘇東坡這樣的人，才可以稱得上“風流”。

  蘇東坡曾經寫過一篇文章，談到作文章的道理，他説：“大略如行雲流水，初無定質，但常行於所當行，常止於不可不止，文理自然，姿態橫生。”他説你寫文章，就像天上的雲彩在飄浮，像地面上的流水在流逝。天上的雲的飄浮是自然的，地上的水流也是自然的，所以“行於所當行”，你所走的就是自然的一種趨勢。“止於不可不止”，你所停止的，是自然要停止的地方。就是説，你文章裏沒有勉強，沒有造作，沒有虛偽，這才是“風流”。“千古風流人物”，他所説的“風流”的人物，真是那些英雄豪傑之士，真是那些才氣過人的人。

  如果是李后主來寫，“林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚，留人醉，幾時重”，李后主寫的也是人生的短暫無常，是“胭脂淚，留人醉，幾時重”。“浪淘盡，千古風流人物”，所以“幾時重”。而且，李后主所寫的，只是他個人所體會到的生命短暫。蘇東坡所寫的那個“幾時重”，那個流逝的、不再回來的是千古的人，而且是千古的風流人物！多少有才情的、多少最美好的人，就這樣消逝了。所以，説到悲哀和感慨，蘇東坡所舉出來的，比李后主更高。

  李后主所説的，只是無常的一點，而蘇東坡所説的，不是一個人的無常，是“千古”。“大江東去”跟李后主的“人生長恨水長東”，同樣是寫無常的悲慨，可是你看，李后主所寫的無常的悲慨，是非常深刻的。蘇東坡所寫的，就是在悲慨之中，都不是消沉的，他就是寫悲哀，都是發揚的，這是蘇東坡非常特殊的風格。你看他寫無常的悲慨，把無常、悲慨寫得這樣的開闊，寫得這樣的博大，寫得這樣的豪放，這就是蘇東坡。

蘇東坡理想中的周瑜

  蘇東坡這個人，他的詞，其實也很有章法。他説是“赤壁懷古”，所以開頭好像是“漫言”，是“千古風流人物”，然後他把這風流人物給集中到他的赤壁的環境裏。他説在赤壁山下的千古風流人物，最有名的是誰？就是當年破曹兵的周瑜。曹操當時帶着號稱八十萬的軍隊，順江而下，來到了赤壁，周瑜帶兵跟他抵抗，“故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁”。壘，就是“軍壘”，作戰的時候，他們都會堆積一些石塊，構成一個堡壘的樣子，軍士可以居住、隱藏在裏邊，然後出兵打仗。這個駐兵的堡壘，是“故壘”，他説在這個赤壁山上，有一些軍壘。在那軍壘的西邊，“故壘西邊，人道是”，人家説，“三國周郎赤壁”。

  這“三國周郎赤壁”，有版本的不同，我們這本書上的注解也提到了，説有人説是“當日周郎赤壁”。書中引用《艇齋詩話》説：“東坡‘大江東去’詞，其中雲：‘人道是、三國周郎赤壁。’陳無己見之，言‘不必道三國’，東坡改雲‘當日’。今印本兩出，不知東坡已改之矣。”陳無己是蘇東坡同時代的人，他告訴蘇東坡，你不一定要指出三國，東坡就將“三國”改成“當日”了。所以現在的印本是説有“兩印”，有兩種不同，他説是不知道東坡已經改成了“當日”。我不贊成這個説法。“人道是，三國周郎赤壁”，要這樣明明白白地點出來，才更加有力量，你只是説“當日周郎赤壁”，不夠清晰、不夠明白、不夠有力量。你要強調赤壁大戰，那是三國時最有名的戰爭，所以要説“三國周郎赤壁”，才更加有力量，更加鮮明。再看後邊，“亂石崩雲，驚濤裂岸，捲起千堆雪”，真是有力量。他説，山上的那個山石，這樣鋒銳，“崩”是崩裂的意思，好像要“穿空”了，他説這個高起的山石，好像要把天上的雲彩都穿空了，“亂石崩雲”。“驚濤裂岸”，他説飛揚起來的波濤、江水上的波浪，很強大、很有力量，好像要把江岸都擊得碎裂了。“捲起千堆雪”，他説看那浪花四濺，好像雪花一樣，就是“千堆雪”，這幾句是非常飛揚的詞句。他後邊説“江山如畫”，你看江山這麼美麗，“一時多少豪傑”，當年在這個赤壁的江邊有多少豪傑！

  “遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發”，他點明是周瑜，是“三國周郎赤壁”。他前面把他的開闊、博大，他的飛揚、豪放表現出來了。換頭，你要知道長調的詞，如果你總是不變，總是這樣一直寫下去，那麼這個詞反而變得很單調了。所以他才會在開頭飛揚以後有平靜，在豪放以後也有婉約，“遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾”，他中間有“綸巾”，也寫到兒女之情，寫得非常纖細、婉約。當時，孫吳有一位姓喬的人，《三國演義》中稱他做喬國老，他有兩個女兒，一個是大喬，一個就是小喬，這是當時孫吳最有名的兩個美女。大喬嫁給了孫策，小喬嫁給了周瑜。

  “遙想公瑾當年，小喬初嫁了”，是小喬剛剛跟他結婚以後不久。“雄姿英發。羽扇綸巾”，他寫的周瑜，一方面寫他的“雄姿英發”，一方面寫他的“羽扇綸巾”，這個“綸”字，在這裡念guān，不念lún。綸巾，是一種絲巾，一種絲跟錦織的頭巾。魏晉之間的名士，他們常常要表現一種悠閒的、瀟灑的風度，他們不是把頭髮梳得很整齊，戴一個很正式的帽子，他們是把頭髮梳在上邊，用一個絲巾在這裡一綁。你看中國古時候的畫，有很多畫山間野老、隱居之士的，比如説畫陶淵明，他就戴着一塊頭巾。因為古代男子留長頭髮，把頭髮綁在上面，就綁一個頭巾。“羽扇綸巾”，這是蘇東坡理想中的周瑜，當然在中國史書中，形容、描寫周瑜不但有謀略、能夠作戰，而且也非常有文采。所以説“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”，非常有才氣的一個人物。而且周瑜還懂得音樂，古代有這樣的話，“曲有誤，周郎顧”，説如果你彈曲子的時候彈錯了一個音節，周瑜每次聽出來，都必定會回頭看演奏者一眼。

“多情”的不同理解

  後邊有一句在句法上跟內容上都很成問題，就是“故國神游，多情應笑我，早生華發”，這是我們書上的標點。可是按照《念奴嬌》這個詞調的平仄的句法形式，這句的標點應該是：“故國神游，多情應笑，我早生華發。”

  我説過，凡是長調的、比較長的句子，有的時候是聲音的、音律上的停頓，有時候另外還有文法上的停頓。按照音律上的停頓，應該是“故國神游，多情應笑，我早生華發”。我們書上的標點，是把“我”字斷在前面，“故國神游，多情應笑我”，按照文法上，好像這樣比較通順，可是按照音律上的停頓，這個“我”字連在後邊，也可以通。其實文法上這樣也通，説“我早生華發”。那麼，這兩種標點是不同的。我説過，蘇東坡的長句子的詞，常常不見得完全是按照音律上的停頓，所以兩種標點都是可以的。因為有兩種標點的不同，所以就引來兩種解釋的不同。

  一種解釋，鄭騫先生編的《詞選》裏是這樣講，他説“多情”指的是蘇東坡的妻子王氏。蘇東坡第一個妻子姓王，跟他結婚以後11年就死了。蘇東坡後來寫了很多首詩詞來懷念他的妻子，有一首很有名的《江城子》，第一句是“十年生死兩茫茫。不思量，自難忘”，就是我不用特別説是懷念你，可是我自然就不能夠忘記你，寫得很好的一首詞。我現在説這個，是什麼緣故呢？因為鄭騫先生認為，這個“多情”，指的是蘇東坡死去的妻子王氏。他認為，“故國神游”是蘇東坡説假如我的精神、靈魂回到我的故國去。所謂“故國”，鄭騫先生認為指的是“蜀”。因為蘇東坡是四川眉山人，所以他説“故國神游”，是説蘇東坡説，如果我的精神回到我的“故國”四川，“多情”他説是我的妻子“應笑我”，笑我什麼？笑我“早生華發”。華者，是説像霜華，就是像霜的花，是白色的。你看外邊這些不管什麼顏色的建築物，也許屋頂本來是咖啡色的，可是如果早晨有一層霜的話，咖啡色的屋頂不就變成白色的嗎？所以，人的頭髮，本來是黑的，可是你頭髮如果白了，上邊好像灑了一層霜一樣，所以像霜華的頭髮，就是説白色的頭髮。這是鄭騫先生的意思。我原來在&&教書的時候，鄭騫先生也在&&教書。鄭騫先生的意思是，前面是説的周瑜，“遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅”，你想周瑜當年，英俊而且年少，剛剛跟小喬結婚，就能夠把曹操號稱八十萬的大兵打敗，是“檣櫓灰飛煙滅”。你看蘇東坡寫戰爭，“談笑間，檣櫓灰飛煙滅”，就是説他在指揮軍隊的時候，沒有很緊張，沒有很恐慌，他是在瀟灑自如的談笑之間，就把敵人的八十萬海軍戰船燒得灰飛煙滅。

  每個詩人的個性不同，所以他們在描寫、表現時候的風格，自然就不同了。杜甫寫戰爭：“血作陳陶澤中水。”他説這些人死了，他們流的血化作陳陶澤中的流水。“青是烽煙白人骨”，他説戰場上多少死屍，那些燒的火還沒有完全熄滅，青的是烽煙，有的人肌肉已經燒光了，留下來白色的是“人骨”。“群胡歸來血洗箭”，他説敵人勝利了回來，血洗了他們的弓箭，武器上都帶着淋漓的鮮血。而這些鮮血，都是什麼人？都是唐朝的年輕人——本來這首詩的題目叫《悲陳陶》，第一句“孟冬十郡良家子，血作陳陶澤中水”，孟冬季節，十郡這麼多的良家子弟，一天之間，他們的血都變成陳陶澤中的流水了，都被燒成“青是烽煙白人骨”。杜甫在中國詩歌的傳統上，是一個很有覺醒的人，就是説很有反省、很有覺悟、不避醜拙的詩人。

  我以前也曾經提過，一般詩人，總以為寫風花雪月才是美的，不肯寫醜惡的、笨拙的、鮮血淋漓的。杜甫是面對艱難困苦來寫的。所以天寶的戰亂，唐朝那麼多詩人之中，只有杜甫反映的悲哀的、痛苦的、現實的情景最多，因為他的性格有這種面對現實的勇氣，而且他有這種能力用詩表現出來。這是杜甫的一個特色。

  但是同樣寫戰爭，以蘇東坡的性格，他的瀟灑、他的超逸，“談笑間，檣櫓灰飛煙滅”，就把一場大戰，多少死傷，寫得非常瀟灑！而在這個瀟灑之中，不止是表現了蘇東坡的瀟灑，還表現了周公瑾的那種英俊年少，那種建功立業，那種不平凡的才能。

  這是接着周瑜下來。我現在要回來，他説，我蘇東坡今天已經年將半百了，蘇東坡貶到黃州去的時候，是四十多差不多到五十歲的時候。我們都知道，蘇東坡被貶到黃州去之前，曾經經過了一次文字獄，被關在監獄裏邊，幾乎被殺死了。所以，他説我年將半百，滿頭白髮，一事無成。鄭先生的意思是，“我”的精神回到四川眉山，我埋葬在四川眉山的那個多情的妻子，應該笑我是“早生華發”，“我”還沒有到五十歲，就已經是滿頭的白髮了，而且一事無成，幾乎被關在監獄裏邊死去了，是跟周瑜做對比。

  我跟鄭先生認識，我們曾經討論過，這一點我不大同意鄭先生。我的意思是，你先要看詞的題目。這個題目不是清清楚楚地説的是“赤壁懷古”嗎？我還要順便提一句，我們從開始講溫韋馮李四家的詞，到大晏、小晏、歐陽修，一直到柳永，很少有詞有標題。只有大晏的一首《山亭柳·贈歌者》是有標題的。之所以加一個標題，是因為晏殊要發他自己的感慨，可是他是一個理性的詩人，他平常不肯這樣激昂慷慨地寫他的感情，所以他把他的感慨，藉&一個“歌者”的題目來發泄。可是現在，你如果看一看我們的書，幾乎我們所選的蘇東坡的詞，每一首詞都有一個標題，你一定要注意到這一點。

  我們提到過，蘇東坡寫詞，對於詞的傳統風格是一種突破。因為過去的詞，都是閨閣園亭，離別相思，都是歌筵酒席之間漂亮的女孩子唱的愛情歌曲，沒有很明顯的主題。蘇東坡的突破是，他用詞的體式抒寫他自己的胸懷志意，而這種抒寫自己的胸懷志意的傳統，就是所謂“言志”的傳統。這是詩的傳統，不是詞的傳統。詞的傳統，你一定要注意到，從溫韋馮李開始，本來不是“言志”的，所以這是蘇東坡對詞的傳統的一個很大的突破，就是他抒寫他的胸懷志意。

  而中國的詩歌的傳統，最早的《詩經》是沒有題目的，可是從曹氏父子的詩以後，魏晉南北朝詩人的詩就開始都有題目了，他寫什麼主題，什麼內容，什麼胸懷志意，就有一個題目在那裏了。蘇東坡是用抒寫胸懷志意這種內容來寫他的詞，所以他幾乎每一首詞都有一個題目，這是很值得注意的一個特色，真的是打破了詞的傳統，把詩的傳統放到詞裏來了，這是一種詞跟詩的結合。

  現在我們回來講這個標題，標題寫的是“赤壁懷古”，所以他在赤壁這裡，懷念歷史上的一些人物和事跡。那麼這裡歷史上的人物和事跡，最有名的就是赤壁之戰了。而赤壁之戰，勝利的英雄人物當然是周瑜了，所以他這首詞的“赤壁懷古”，重點是放在當時赤壁戰爭勝利的英雄人物周瑜身上。他的地點的背景是赤壁，赤壁是當年的孫吳所在的地方。曹操帶着軍隊，從北邊攻到長江，那長江就是孫吳的防衛線。現在我要結合起來講“故國神游”這四個字，鄭先生説是蘇東坡神游到他的故國四川眉山，我認為離題很遠，而且在中國，一般人説到自己的家鄉，説“故鄉”不説“故國”。蘇東坡也有很多懷念故鄉的詞，“我家江水初發源，宦游直送江入海”，他説“我家”。還有另外一首詞，“歸去來兮，吾歸何處？萬里家在岷峨”，他都説他的“家”。“天涯倦客，山中歸路，望斷故園心眼”，他説的是“故園”。這裡是“故國”，什麼時候才可以説“故國”？屈原被貶了，他離開首都以後，他可以説“故國”。這個“故國”，或者是指國家，或者是指首都。但是你一定要知道，你不能夠隨便就把你的故鄉稱為“故國”，這是不可以的。

  而且我認為，從主題來説，他是赤壁懷古，如果他推到他自己的故鄉去，等於從主題分出一個旁支，就把主題擾亂了。那麼，他説“故國神游”，這個“故國”是誰的“故國”？周瑜周公瑾的故國，就是今天的赤壁。所以他所説的“故國”，正是他今天“赤壁懷古”所在的赤壁，而且説“神游”，你説一個人懷念故鄉就“神游”到故鄉去了？當然也可以這樣説，可是這首詞裏，你如果把這個“神”解釋成周公瑾死去的神魂，“故國神游”，就是他的精神和魂魄。所以那個英雄人物周瑜，他“故國神游”，如果他的精神，來到赤壁的山下，我今天蘇東坡也在赤壁山下，是“多情應笑，我早生華發”。不是“小喬初嫁了”嗎？所以這個“多情”，我認為是周瑜的“多情”。“多情應笑我”，他應該笑我“早生華發”。因為他那麼年輕，就有“檣櫓灰飛煙滅”的功業，而我今天滿頭白髮，如果周公瑾今天回到赤壁——他的“故國”，他的精神面對今天來游赤壁的我，周公瑾這樣多情的人，一定會笑我，是“早生華發”。我一事無成，已經滿頭白髮了。我認為是這樣子，才更契合“赤壁懷古”的這個主題。

  講到這裡，我還有一點要説的。我們從這一首詞談到了很多問題，談到蘇東坡寫詞，他那種瀟灑的、超逸的風格，就是寫戰爭也寫得這樣瀟灑和超逸。我們也講到另外一個應該注意的事情，就是他對於詞的突破，是抒寫胸懷志意，而且他一直是加上標題的。我們還談到，對於這首詞形式跟內容的判斷，就是怎麼樣標點，怎麼樣停頓，怎麼樣解釋。