酒酣狂草付諸兒，事往繁華盡可傷

插圖：何嘉悅

　　葉嘉瑩講授

   陸有富整理 於家慧審校

　　每一個作者都有自己的特色，我有時會把作者的生平講得比較詳細，有時講得比較簡單，這主要是根據作者生平對他詞的影響大小而定。晏幾道的父親晏殊被人們稱為大晏，為了跟他的父親對稱，他被稱為小晏。小晏的生平是比較簡單的，他沒有做過高官，也不像歐陽修和蘇東坡牽涉進黨爭，時而被貶，時而升遷，他沒有經歷那麼多起伏，所以宋史上並沒有晏幾道很詳細的傳記。

“不受世之輕重”

　　關於他的個性，有兩篇文章是值得看的。一篇是宋朝著名詩人黃庭堅寫的《小山詞》序文，晏幾道號小山，他的詞就叫做《小山詞》；另外還有一篇《小山詞》序文，沒有記載作者名字，可是從敘述的口吻看，應該是晏幾道的自序。從這兩篇文章可以看到晏小山是一個怎麼樣的人。

　　黃庭堅的序文説：“晏叔原，臨淄公之暮子也。”晏幾道，字叔原，別號小山。晏叔原是臨淄公的暮子，“臨淄公”是對晏殊的尊稱，“暮子”指的是晏殊晚年生的、最小的兒子。晏殊曾經官至宰相，晏叔原是一個顯達的仕宦人家最被嬌寵、最小的兒子。黃庭堅接着説：“磊隗權奇，疏於顧忌，文章翰墨，自立規摹，常欲軒輊人，而不受世之輕重。諸公雖稱愛之，而又以小謹望之，遂陸沉於下位。”

　　什麼是“磊隗權奇”？黃庭堅向來喜歡用一些不太尋常的詞語。“磊”是跟別人不一樣、很突出的樣子，“隗”有時通“偉”，也指獨具個性、跟別人不一樣。“權奇”的“奇”就是不常，“權”字的本義也是不常、可以移動變化。我們常説“權衡”，“衡”者，指平衡。“權奇”主要側重不守常法，簡而言之就是有自己的感覺、看法、作風。“疏於顧忌”的“疏”是不注意，“顧”是顧念，“忌”是避忌。黃庭堅意在表明，晏小山不在乎別人的眼光，主要跟着自己的感受走。

　　“文章翰墨，自立規摹”，“翰墨”就是筆墨，晏幾道用筆墨來寫文章的同時，給自己立一個“規摹”，“規摹”指風格、規格和作風。“常欲軒輊人，而不受世之輕重”，“軒輊”是説中國古代的車，前高後低的車為“軒”，前低後高的車為“輊”，指高低輕重、褒貶抑揚，因此“軒輊人”是指他喜歡批評別人的高低。“而不受世之輕重”，是説他不接受別人對他的批評，“輕”是看輕，“重”是看重。無論是看輕還是看重，他都不接受也不在乎。

　　“諸公雖稱愛之”，“諸公”就是比他年長的、有地位的人。晏叔原父親是宰相，晏殊提拔起來很多後輩，這些後輩後來都是達官貴人，因為晏叔原很有才華，他們也很稱讚愛護他。“而又以小謹望之”，這些達官貴人覺得這個年輕人太不受拘束，做事情隨性而為，因此他們就希望他“小謹”。“小”就是希望他能夠謙卑下來，“謹”是希望他謹慎，“望”是希望他如此。“遂陸沉於下位”，“陸沉”是説他被埋沒了，就像陸地被水淹沒了一樣，表達晏叔原做官做到很卑微的地位。

　　本來晏殊曾是宰相，當朝的達官貴人都是晏殊提拔起來的，晏叔原要找一個做官的機會是不難的。可是那些人卻覺得他的作風不適合做官，所以就“陸沉於下位”。他“平生潛心六藝”，“六藝”在中國古代是指《詩》《書》《易》《禮》《樂》《春秋》。晏叔原喜歡文藝，所以“潛心六藝”。“玩思百家”，“百家”是諸子百家，晏叔原認為自己平生讀書是“潛心六藝，玩思百家，持論甚高，未嘗以沽世”。他提出來的議論和見解獨到，可是不肯用才能來“沽世”。“沽”是購買，所謂沽世者就是買得世人的欣賞。中國的讀書人本來以求得欣賞和任用為志，可是晏小山不求任用，雖然有學問，有才能，但是他不用讀書來購買世人的欣賞。“余嘗怪而問焉”，“余”是指黃庭堅自己，“嘗”是曾經。他説我曾經覺得很奇怪，於是就問晏叔原，你有這麼好的才能，為什麼不好好做一些事情呢？晏小山回答説：“我盤跚勃窣，猶獲罪於諸公，憤而吐之，是唾人面也。”“盤跚”是走路不能向前，在原地徘徊。“勃窣”跟“婆娑”聲音和意思都相近。“婆娑”是指沒有直接目的、來往不定的樣子，所以“盤跚勃窣”的意思是，我不求前進和進取，能夠自屈，能夠自抑。“猶獲罪於諸公”中的“獲罪”是得罪，他説我這樣不求進取，都常常得罪這些做官的人。“憤而吐之，是唾人面也”，如果我把憤怒完全説出來，就如同吐口水吐到人家臉上去了，沒有人會原諒我的。這表現了他不合世俗的一面。

晏幾道的“三癡”

　　黃庭堅接着説，“乃獨嬉弄於樂府之餘，而寓以詩人之句法”。“嬉”是游戲、嬉戲，“樂府”指能唱的歌詞，表達出晏叔原以填詞來自娛自樂。他寫的詞，不是俗的，而是很美麗的。“寓”是借用，他寫的雖然是通俗的歌曲，可是所借用的是詩人的句法。“精壯頓挫，能動搖人心。”這裡有兩個不同的版本，“精壯”和“清壯”，都是可以的。“精壯頓挫”和“清壯頓挫”的意思當然不相同，我個人以為，“精壯頓挫”會更好一點。

　　黃庭堅不愧是個很有眼光的詩人。這個“精”指的是小山的用字，晏小山詞的用字是非常精煉、恰到好處的。“壯”是説他敘寫的口氣有力量。“頓挫”的“頓”是指詞裏有曲折的變化。總結起來就是用字精煉，敘寫的口氣有力量，而且詞是有曲折和變化的，所以能夠動搖人心，使讀者看了之後內心受到感動。“士大夫傳之”，當時的士大夫就流傳他的詞。“以為有臨淄之風耳”，認為有他父親的作風。“罕能味其言也”，“罕”是少，“味”是體會，很少有人能夠體會他言語外真正的味道，他的詩詞裏表現出內心的憤慨和不合時俗的感情。“余嘗論”，黃庭堅説我曾經這樣批評。“叔原，固人英也，其癡亦自絕人”，“英”是傑出，晏幾道在一般人眼裏是一個英俊、傑出、有天才的人，但“其癡亦自絕人”，“絕人”是超過別人，就連他的傻氣也是超過人的。“愛叔原者”，有欣賞晏叔原的人聽了之後很不高興，“皆慍而問其目”，“慍”是不高興，“目”是詳細的，“問其目”，就問詳細的原因，有人就問晏叔原傻的原因。

　　黃庭堅回答：“仕宦連蹇，而不能一傍貴人之門，是一癡也。”晏小山在做官的路途上，接連不斷的都是“蹇”。“蹇”是足行不前的樣子，就是走路不順利，不能夠前進。因此“連蹇”是指他在做官這方面接連不順利，沒能夠得到好的機會。可是他不能“一傍貴人之門”，“傍”就是去依靠，晏小山雖然仕宦不順利，但他依舊不肯去依傍貴人的門戶，不肯依靠貴人的力量讓自己獲得提拔，所以黃庭堅説這是他第一個傻的地方。“論文自有體，不肯一作新進士語，此又一癡也。”他寫文章有自己的作風、體裁，不作新進士的話。考進士時要揣摩當時流行的風氣，而晏小山不肯揣摩，黃庭堅認為這是他傻氣的第二個地方。“費資千百萬，家人寒饑，而面有孺子之色”，他出生在一個富貴人家，不懂得理財，有時候他家裏生活很拮據，甚至沒有衣服穿、沒有食物吃，導致“家人寒饑”，“孺子”是仍然天真、坦率的意思，他不懂得為現實饑寒的生活而憂慮，這又是一個傻氣的地方。“人百負之而不恨，己信人，終不疑其欺己，此又一癡也。”“負”是背棄，對不起別人對你的好意。“人百負”，就算有人辜負了他很多次，他也不會去恨這個人，而且當他相信了一個人之後，是“終不疑其欺己”，絕不懷疑那個人會欺騙自己，這又是他一個傻氣的地方。

　　中國人常常有遠大的理想，如“太上立德，其次立功，其次立言”，當你做一件事情的時候，要先有立德、立功、立言這種“求有所得”的心意。所以陶淵明曾寫“饑凍雖切，違己交病”，飢餓和寒冷是關係自身生存的問題，可是為了追求衣食物質的享受而違背了自己天性的話，比饑凍還要難過。因此從一般人利害得失的眼光來看，晏幾道當然是比較傻氣。

　　晏幾道不像陶淵明，更像《紅樓夢》裏的賈寶玉，他們沒有陶淵明那一份哲理的反省和覺悟，只是一種天性的自然流露。晏小山跟賈寶玉一樣，在天性上與虛偽的、詭詐的社會，特別是與當時的官僚社會不合，不知人世艱難為何物，所以他們的個性有純真、美好、善良的一面，也有與官僚社會詭詐的、欺騙的、腐敗的作風不合的一面，這是值得我們肯定和讚美的。可他們對於自己的任縱，卻始終沒有反省、覺悟和節制，這是值得我們反省的。

“精壯頓挫，能動搖人心”

　　晏小山的詞在藝術境界方面的成就是很高的，黃庭堅在《小山詞》序文中説“精壯頓挫，能動搖人心”，給予了小山詞很高的評價。可是藝術境界的成就跟思想品格境界的成就並不是完全合一的。詩詞裏最好有一種感發的力量。感發跟感動不完全一樣。一件悲哀的事情，或者一件歡喜的事情，就可使你感動。可只是感動還不夠，除了感動，還有一種哲理上的 啟發、心得、體會、聯想，才叫感發。晏小山在天性上有善良、美好的一面，可在哲理方面的反省和覺悟是不夠的，所以他有時候在思想品格上很難提升到一個更高的境界。因此他的詞帶給我們的感動偏多， 啟發則少。

　　晏幾道自己也曾經給《小山詞》寫了一篇序文。他説“《補亡》一編，補樂府之亡也”。他的《小山詞》本來是叫做《補亡》。什麼叫做“補亡”呢？是説補足“樂府之亡”。樂府是能夠配合音樂歌唱的詩歌。在樂府歌曲裏，有很多描寫感情的歌曲亡佚了，所以他説自己這一卷詞是“補樂府之亡”。歐陽修《採桑子》這組詞前邊有“西湖念語”，讀了“西湖念語”就會理解這十首《採桑子》背後的內涵。“西湖念語”的最後兩句是，“因翻舊闋之詞，寫以新聲之調，敢陳薄伎，聊佐清歡”。“翻”者是説翻改，“舊闋”的“闋”是樂曲的樂章。《採桑子》別人也寫，有他們的歌詞，而我卻改變了舊日樂章的歌詞，寫了新的曲子和新的曲詞。“敢陳薄伎，聊佐清歡”，“伎”是才能，我大膽呈現出這一點點微薄的才能，增加你們在宴賞之間的歡喜和快樂。北宋時歌詞是真的可以在宴會之中歌唱的，歐陽修的“西湖念語”便是很好的證明。晏小山的這篇序文，也是很好的證明，他是“補樂府之亡也”，因為當時很多歌詞都不夠好，所以用他寫新的歌詞來補。“叔原往者，浮沉酒中”，晏叔原在生活上有一些任縱，在過去是“浮沉酒中”，“浮沉”指生活，生活在飲酒之中，聽歌看舞。當然，“浮沉酒中”也有很多情形，他不願意與官僚社會的人打交道，官場上的生活也不能習慣，陶淵明和賈寶玉也同樣不能習慣，這是他們天性中純真且美好的一面。那麼一個人在這一方面無路可走時，就會把感情寄託在聽歌飲酒上。他説“病世之歌詞”，“病”是以為不好。當時流行的歌曲太過庸俗，“不足以析酲解慍”，“酲”是説你喝酒喝醉了，“析”是解，“慍”是憂傷，他説一般流行的歌曲不好，既不能夠解醉，也不能夠解憂。“試續南部諸賢緒餘”，所以我就想繼承南方諸賢寫詞的余味。

　　北宋的詞是繼承了五代，當時五代寫詞最盛行的是南唐中主、後主及馮延巳，還有西蜀韋莊。所以晏叔原説想“試續南部諸賢緒餘，作五、七字語”，這多指北宋初年短小的歌詞，也就是小令。因為短小歌詞的句法跟詩很相近，都是五字一句或者七字一句。“期以自娛”，希望用這些歌詞，來娛樂我自己。“不獨敘其所懷”，不僅是寫心裏的懷抱感想，還兼寫當時“杯酒間見聞、所同游者意中事”。“嘗思感物之情，古今不易”，我看到外物而有所感受的感情，古今都沒有不同。“竊以謂篇中之意，昔人所不遺，第於今無傳爾。”“竊”是私自，他説我私自地以為我詩篇裏的意思是從前的人沒有遺漏的，只是沒有流傳下來。古人也有同樣悲歡離合的感情，所以他們應該也寫了這種悲歡離合的歌詞，只是歌詞沒有流傳下來而已。“故今所制，通以‘補亡’名之”，所以我現在作的歌詞都叫做“補亡”。

　　“始時”是最初的時候，晏叔原有一個叫沈廉叔的朋友排行第十二，還有一個叫陳君龍的朋友排行第十，沈廉叔和陳君龍的家裏有“蓮、鴻、蘋、雲”四個歌女。北宋是厭武喜文的朝代，壓抑軍備，大力發展文化和商業。當時雖然北方有夏、遼、金的異族，可是北宋初年仍舊有一段時間沒有戰爭，稱之為“晏安”。

　　每當舉行盛大的宴會，北宋士大夫都會去召官妓來酭酒，“酭酒”是給他們斟酒、唱歌和表演。北宋士大夫家裏還有“家伎”，“蓮、鴻、蘋、雲”是沈廉叔跟陳君龍兩人家裏的家伎。“蓮、鴻、蘋、雲，品清謳娛客”，“品”是按着譜子很仔細地唱歌，“清謳”是用清新、美麗的歌來娛樂賓客。“每得一解”，這個“解”字跟剛才那個“解”字不同，那個“解”字是解醉和解憂，這個“解”是樂府的一節，叫做“一解”。他説我每寫一首歌詞，“即以草授諸兒”，來不及謄清就把我的草稿拿給這些人，“諸兒”就是歌兒舞女。“吾三人持酒聽之”，“三人”是指晏小山、沈廉叔、陳君龍，他們就拿着酒杯，聽着漂亮的女孩子唱歌。“為一笑樂”，就當作我們的一種享受和快樂。

　　可是好景不長，“君龍疾廢臥家，廉叔下世”，陳君龍因為生病而沒有事情做了，沈廉叔也死去了。“昔之狂篇醉句，遂與兩家歌兒酒使，俱流傳於人間”，我意興輕狂時所寫的歌詞，就隨着這兩家的歌兒酒使“流傳於人間”。如果你沒有錢供養這些家伎，就只能賣出去。沈廉叔跟陳君龍，一個死去，一個生病，所以這些家伎就流落到了人間，但是她們學會了唱我的歌，因而“自爾郵傳滋多”，這個“傳”字念“傳”（第四聲），“郵傳”就像郵寄一樣，輾轉地相傳。“積有竄易”，“積”是説隨着時間越來越久，口語傳唱的歌詞，最容易有傳唱的不同，所以會有“積有竄易”的現象。

　　“七月己巳，為高平公綴緝成編”，在七月己巳的那一天，“綴緝”是連在一起編輯成一本詞集。“追惟往昔過從飲酒之人，或壟木已長，或病不偶。”我追思往昔跟我一同喝酒的那些人，“或壟木已長”，墳墓上的樹木都已經長得高大了，就是死去了很久的意思。“或病不偶”，或者像陳君龍生病了，整天躺在床上，再也沒有一起喝酒的機會了。人世有了這麼多的改變，“考其篇中所記悲歡合離之事”，我需要仔細地考察一下我的這些歌詞中所記載的悲歡和離別。這一切“如幻、如電、如昨夢前塵”，像一場幻夢、像閃電、像昨夜的一場夢、像飛走的塵土。我現在只能夠“掩卷憮然”，“掩”是合起來的意思，等我抄寫整理完了，就把這本書合起來，“憮然”是非常感慨悲哀的樣子。“感光陰之易遷，嘆境緣之無實也”，感慨人世的光陰，怎麼這麼容易就改變了，慨嘆人們的因緣遇合。“境緣之無實”，一切都是幻夢，都消失不見了。所以晏幾道的詞寫得“精壯頓挫，能動搖人心”，跟晏殊、歐陽修的哲理和感發是不同的，他帶給我們的是一種感動，而這種感動常常是一種具體情事的感動。他的序文告訴我們，具體的情事就是悲歡離合與今昔的感慨。所以小山詞裏寫悲歡離合與今昔之感的最好，寫得非常動人。

晏幾道與其他詞人的不同

　　夢後樓&高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。　　記得小蘋初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上説相思。當時明月在，曾照彩雲歸。

　　晏小山的這首《臨江仙》寫得非常美，用字非常精煉。“夢後樓&高鎖”，只有六個字，卻極有分量，寫的是悲歡離合與今昔的感慨。“當時明月在，曾照彩雲歸”是當時的事情，現在則是“夢後樓&”，這樣的對比寫得非常好。他所説的夢，不僅是昨夜的夢境，還包括了與沈廉叔、陳君龍一同拿着酒杯，聽“蓮、鴻、蘋、雲”唱歌的美好時刻。“樓&高鎖”，一個人在四面門戶簾幕都深深關閉起來的樓上，樓&本身就有一種孤立在空中的感覺，表達出了寂寥和孤獨的感慨。柳永一首詞中有“危樓獨立面晴空”，“危”即高，也寫出了孤獨的感覺。一個“高”字，透出高冷孤寒之意，更妙的是後邊接一個“鎖”字。“鎖”是説跟外面是隔絕的，所以“夢後樓&高鎖”，從語言文字的形象上，給我們一種很強烈的像夢一樣消失的孤獨和寂寥的感受。

　　“酒醒簾幕低垂”，人在憂愁悲哀的時候常常會喝酒，借酒沉醉，暫時忘懷悲哀和寂寞。可當你酒醒的時候，你的悲哀和寂寞只會加深一層，因為這不是真正解脫和消除的辦法，只是一種暫時的逃避。酒醒後看到簾幕低垂，同樣是一種寂寥孤獨的感覺。關於簾幕的低垂，李商隱曾經寫過類似的詩，“更無人處簾垂地”，“更無人”是説我所在的地方沒有一個人來往，所以簾幕低低地垂到地面。李商隱的這句詩是在他妻子去世以後寫的，而晏小山的“夢後樓&高鎖，酒醒簾幕低垂”，把現在與從前、今與昔的悲歡對比寫得非常清楚。“去年春恨卻來時”的“卻來”，是説去年的春恨又回來了。馮延巳也曾寫“每到春來，惆悵還依舊”，同樣是寫去年的春恨今年又回來了。可是馮延巳的整首詞，沒有寫具體的情事，他只是説“閒情”，後邊寫“河畔青蕪堤上柳。為問新愁，何事年年有。獨立小橋風滿袖，平林新月人歸後”，整首詞都在寫他的惆悵與憂愁，沒有把具體的情事告訴我們。小晏的詞也同樣寫“去年春恨卻來時”，但下半闋就説“記得小蘋初見，兩重心字羅衣”，告訴了我們他今年為什麼有春恨，為什麼今年的春恨和去年的春恨是一樣的。因為事情已經過去很多年了，像他跟歌女小蘋第一次見面的那種場景再也不會有了，這就是他跟馮延巳不同的一點。馮延巳所寫的是一種感情的境界，可以給你很多 啟發和聯想。而晏小山所寫的是悲歡今昔的具體情事，可以給你帶來無限的感動。

　　天下沒有兩句詩的意境是完全一樣的，魏武帝曹操寫過一首很有名的《短歌行》，裏邊有這樣兩句詩：“呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。”他還寫過“青青子衿，悠悠我心”——這其實都不是曹操自己的句子，而是抄了《詩經》中的句子。這兩句詩在《詩經》裏和曹操引用時，意境和情意都是完全不一樣的。在晏小山的這首詞裏，“落花人獨立，微雨燕雙飛”，應該整句給它加個引號才對，因為他一字不差地引用了晚唐五代時期翁宏的詩句。“又是春殘也，如何出翠幃。落花人獨立，微雨燕雙飛。寓目魂將斷，經年夢亦非。那堪向愁夕，蕭颯暮蟬輝。”這是翁宏的詩，晏幾道一字不改地化用了人家的句子，但是卻存在很大不同。

　　柳永的詞寫“危樓獨立面晴空。動悲秋情緒，當時宋玉應同”，他寫的是“倚危樓”，高樓本身就有一種孤立的感覺，可是柳永的高樓跟晏小山的高樓不同，為什麼呢？因為柳永的高樓是開放的，是“危樓獨立面晴空”，而晏小山的高樓是“夢後樓&”。所以黃庭堅評論晏小山用字“精壯頓挫”是非常恰當的，這首詞中，“高”字和“鎖”字非常精煉。柳永的詞和晏小山的詞所表現的意境是不一樣的，柳永這首詞發出了千古的、帶有歷史感的悲哀和感慨，而不是自己一個人的悲哀和感慨，不但是向外邊開放的，而且還是向歷史去追尋的。

　　“動悲秋情緒，當時宋玉應同。”直接推及戰國時代的宋玉，所以柳永的高樓，雖然是孤獨的，但是他的悲哀感慨是擴大的、是開放的、是追尋到歷史的。可是晏小山的高樓既高又帶鎖，不是開放的，而是封閉的，除了孤獨之外，又加深了一種寂寞的感覺。馮延巳、晏殊、歐陽修他們詞裏表現的是一種感情的意境，而不是具體地指個人某時某地的事件，但晏小山的詞是。李商隱有“更無人處簾垂地”，晏幾道也寫“酒醒簾幕低垂”，兩個都是簾幕，都是垂到地，從這一點看是一樣的。可是依然不一樣，為什麼？因為李商隱只寫了眼前的孤獨和寂寞，可是晏小山不是，開頭的“夢後樓&高鎖，酒醒簾幕低垂”，每六個字裏邊都用了一個對比，他不是只寫眼前的樓&高鎖與現在的簾幕低垂，他是説夢後才看見了樓&高鎖，酒醒後才看見了簾幕低垂，所以他是從前就有過夢、有過酒，把從前的歡樂跟現在的孤獨、寂寞作了一個鮮明的對比，因此六個字裏便有一種張力。小山詞雖然他是個人的，不像歐陽修、晏殊、馮延巳那樣讓我們感受到了感情的境界，但是他的“夢後樓&高鎖，酒醒簾幕低垂”寫得是真好。“去年春恨卻來時”，馮延巳所寫的是一種心靈和感情的境界，可是晏小山所寫的是比較具體的個人事件。同樣是寫去年的春恨，馮延巳的意境比較廣大，而晏小山的“去年春恨卻來時”，是真的在指某一件“春恨”。

最重要的是帶着感發的力量

　　“落花人獨立，微雨燕雙飛。”翁宏整首詩寫得很糟糕，好像把這兩句很漂亮的詩埋沒在粗蕪、雜亂的荒草之中。這首詩何以壞呢？有幾點原因，“又是春殘也，如何出翠幃”“寓目魂將斷，經年夢亦非”“那堪向愁夕，蕭颯暮蟬輝”都是直訴，把悲哀直接傾訴出來了。能把感情直接訴説出來的最了不起的詩人是杜甫。杜甫曾寫“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”，“拭淚沾襟血，梳頭滿面絲”，這也是把感情直接地傾訴了，可是杜甫就寫得非常好。那好壞的標準是什麼呢？不管是用形象來表現，還是只用語言説明，都是可以的，最重要的是要帶着一種感發的力量。有些人覺得用形象的比喻或 啟發的比興，才算是好的作品，我覺得不完全如此。舉個例子，“魚躍練川拋玉尺，鶯穿絲柳織金梭”，這兩句壞詩中形象和説明都不好，沒有表現出感發的力量。這種感動與感發，不是單獨一個形象就能體現出來的，主要是靠形象説話的口氣來使人感動與感發的。

　　“落花人獨立，微雨燕雙飛”，語言都是一樣，可通篇的結構不同。翁宏的“落花人獨立，微雨燕雙飛”前面的訴説不好，因為他沒有給我們帶來感動。“又是春殘也，如何出翠幃”，寫的是春天過去了，不忍心走到帳幕的外邊去看，因為走出帳幕一看，就看到了落花跟細雨。“寓目魂將斷”，“寓目”是經過眼睛看見，就覺得斷魂了。接着説經過了一年，我過去的夢已經消逝了，這個夢也不是從前的夢了，所以不能夠忍受“向愁夕”。最壞的一句就是“蕭颯暮蟬輝”，平時我們説到蟬的時候，聯想到的首先是蟬的聲音，因為蟬都是在樹上，你很難看見蟬，所以普通人寫到蟬的時候，都是寫蟬的聲音，很少寫蟬的形象，但是翁宏卻説“暮蟬輝”，蟬在黃昏、落日的余暉之中。我們形容光輝的時候，不能説是“蕭颯”，“蕭颯”常常是形容風聲或者雨聲，所以他的“蕭颯”跟“輝”字的形容和結合都是不通的。這首詩語言的口氣跟通篇的結構，用得很雜亂，沒有一個集中的焦點，不能引起感發。這首詩説明的點也很多，“魂將斷”和“夢亦非”等，説明的越多就越不能給人直接的感動，通篇寫的只是一條線，就是自己的悲哀和難過，中間沒有任何的起伏變化，所以這首詩不是一首好詩。

　　可是這首詩中的兩句話，進到晏幾道的詞裏就變得有意思了。“夢後樓&高鎖，酒醒簾暮低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。”在前兩句跟下半闋陪襯之下，才變得好起來的。“夢後樓&高鎖，酒醒簾幕低垂”，這兩句語言的口氣，本身就帶着一種張力和對比，在開頭引領時候，就已經有了一種今昔和哀樂的對比。這種今昔和哀樂的對比，不是今天才有的，是去年春天的時候就有這種春恨，今年這個春恨又回來了，所以才是“去年春恨卻來時”。為什麼馮延巳的詞説“每到春來，惆悵還依舊”，因為春天美好的景物能喚起從前歡樂的感覺，所以更增加了一個對比，而晏幾道又説去年的春恨，這説明不止是一年的春恨，後面也是從這個春過渡到“落花人獨立”的。“落花人獨立”，是獨立站在花前，面對落花的悲哀沒有人可以了解，因此晏小山輕而易舉就把你帶領到了與他相同的境地之中。

　　“微雨燕雙飛”，在春天的細雨之中，一對燕子在雙飛。這首詞的進行，是從今昔哀樂的對比開始，然後引入了春天，再從春天寫到落花、細雨和雙飛的燕子，後面才正式點明了懷人的主題。整首詞的通篇結構非常有層次，是一步一步把你帶領進來的，所以説“燕雙飛”寫得就特別好。明末清初詞人陳子龍，有一首小令的結尾是“一雙舞燕，萬點飛花，滿地斜陽”。“萬點飛花”和“落花人獨立”都表達出了傷春和悲哀的感慨，用了一雙舞燕作對比，因為舞燕是成雙作對的，是美好的，所以他在傷春之中，將成雙作對的燕子和落花生命的短暫作了對比，有一種對比的張力。“落花人獨立，微雨燕雙飛”是在微雨落花之中，人獨立的時候，看到了燕子的雙飛。晏幾道拿“人獨立”跟“燕雙飛”作了對比，是在悲慘之中看到了燕子的雙飛，因此他的詞寫得很美。

　　黃庭堅批評他説“精壯頓挫”，從前半闋其實也可以看出來，句法很精煉。“壯”是説他的口氣有力量。“夢後樓&高鎖，酒醒簾幕低垂”，不僅“高”字、“鎖”字、“低”字、“垂”字本身有力量，而且他夢後和酒醒的對比，都是隨時帶着張力的。“微雨”“落花”“人獨立”“燕雙飛”也是有一種對比的。所以他不僅“精”而且“壯”。“頓挫”是因為有今昔、哀樂的對比，這是一種轉折，先寫了寂寞和孤獨的悲哀，然後忽然把筆墨宕開，寫到了從前的歡樂，所以説小晏寫得真是頓挫。“頓挫”就是指這種曲折、輾轉的變化。