一曲越劇史詩 千載民族精魂

　　▲《膽劍千秋》在國家大劇院演齣劇照。均為受訪者供圖

　　▲劇中，吳鳳花飾演魯迅（右），張琳飾演王陽明（左）。

　　▲劇中，吳素英飾演眉間尺母親（左二），陳蒙爾飾演眉間尺（左一），樓慧琴飾演眉間尺父親（右一）。

　　▲劇中，陳飛飾演秋瑾。

　　新華每日電訊記者徐歐露

　　王陽明披衣佇立在龍場洞，探燈明滅，一襲灰黑長袍的魯迅緩步走來。

　　跨越400年，兩位大先生，開啟了一場關於民族生存、關於悟道、關於良知、關於膽和劍的對話。

　　“當年越王勾踐，臥薪嘗膽遺留的劍魂，生生不息，護佑我中華民族殺破黑暗，迎接光明。”

　　11月14日晚，由文化和旅游部藝術發展中心與紹興市柯橋區合作推出、紹興小百花越劇團出品的越劇史詩劇《膽劍千秋》在北京國家大劇院上演。

　　“站在今天21世紀的觀眾面前，我們的傳統戲曲需要和當代對接。”談到創作初衷，《膽劍千秋》編劇朱海告訴記者，“我們做這部作品，第一要立於時代之標，是一個新時代作品；第二要行國家之標，站在建設文化強國的戰略上，推出強有力的作品。第三要挖掘紹興豐富的人文底蘊，包括越劇表演藝術。”

　　作為文化和旅游部藝術發展中心和紹興市柯橋區“央地合作”的重點項目和全新探索，《膽劍千秋》以發軔於越王勾踐“臥薪嘗膽”典故的“膽劍精神”為主線，縱橫紹興千年時空，以范仲淹、徐渭、姚啟聖、王陽明、魯迅等一批越地千古風流人物為群像，展示了臥薪嘗膽、奮發圖強、敢作敢為、創業創新的膽劍氣韻。

　　“這種膽劍精神是從古至今一以貫之的，是整個中華民族這種精神的一個縮影，以這個為線索和核心，創作一台越劇，有現實的意義。”該劇總顧問、國家京劇院原院長宋晨説。

“越劇還能這麼演”

　　“越劇還有這麼演的？”這是很多觀眾看完《膽劍千秋》後的感嘆。

　　傳統中國地方戲曲，多是一戲一格。“一對簡單的矛盾，比如説金榜題名或者後花園私訂終身，一個事唱一晚上，形成了中國戲曲傳統敘事的格式或者載體。”朱海解釋，但是，這樣的模式正越來越難抓住今天的觀眾。

　　“任何一個藝術形式，都需要根據時代的發展進行創新，我們所有的戲曲院團都面臨創新的課題，如果你不創新，這種藝術很難向前發展。”宋晨説。

　　“21世紀的青年人怎麼能夠坐在劇場看21世紀的越劇？”這是朱海一直在思考的，“需要找到適合當下表達的情節、人物、主題的語境。在體量和內容上，我們就要破一戲一格這種傳統的做法。”

　　哪能成為嘗試的突破口？大家將目光投向了文脈千載的紹興。

　　“2500年這裡有幾百個震古爍今的、了不起的歷史人物，很多人在中國歷史上起到了非常重要的作用。為什麼這片不大的地方會出這麼多歷史名人？她有豐厚的精神文脈，就是膽劍精神在裏頭。”《膽劍千秋》總導演盧昂説。

　　他認為，“膽劍精神”可以概括為十六個字：胸有大略，忍辱負重，潔身自好，一往無前。

　　主創們“給自己出了一個難題”，希望打造一部越劇史詩。“用100多年的越劇，去回溯千年來膽劍精神在民族血脈上脈動和傳承的過程。”朱海説。

　　一開始，入主創“法眼”的有300多位紹興歷史人物，最終他們選出了10余位——范仲淹、徐渭、謝道韞、姚啟聖、王陽明、魯迅、秋瑾……貫穿千年。

　　“每一個人的膽劍精神是不同的側面。”朱海説，“整個戲看完你會充滿着自豪，中華民族這樣的人物生生不息。”

　　范仲淹，不與世沉浮，一生“忍窮”，在“清白井”前與滕子京論勤政廉潔、清白自守的為官之道——“井水清白了，飲者品自高”。

　　徐渭，七年牢獄，八試不中，九次自殺，卻不妥協世俗，保持藝術本真，在逆境中成為一代大寫意大師。他與花神的故事讓脫略形似的文人寫意理想躍然&上——“只想赤裸裸把本色留下”。

　　姚啟聖，官至一品大員，卻只能賣田買棺，一生捐款四十七萬五千余兩，只為國土完整——“千金散盡還復來，只為收復我台灣”。

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　　全劇的高潮，就是那場魯迅和王陽明跨越時空的對話。創作時，朱海就決定，不能做成摺子戲，因為這種民族精神“超越時空和一事一物”。

　　“守正創新，越劇的根兒不能離開，在越劇傳統的根上長出新時代的花朵。”他説。

　　10種越劇流派匯聚其中，“早晨賣花的小姑娘都是一種”。四位紹興師爺，邊唱着傳統紹興蓮花落，邊用互聯網的“梗”插科打諢，貫穿全劇。姚啟聖唱的向海長歌，是越劇范派唱腔同蒙古長調做了結合，表演徐渭時的戲曲身段大量吸收了中國舞蹈的元素……

　　為了創新傳統戲曲舞&的表現形式，主創融合了管弦樂隊和現代音樂，跨界邀請話劇團隊進行多媒體設計，運用一塊長達數十米的冰屏，實現恢弘的史詩效果。

　　朱海的印象中，看越劇都是安靜的，他沒想到，10月7日《膽劍千秋》首演時，台下“要麼是掌聲，要麼是竊竊私語”。“這個人怎麼和這個人對在一起？這個故事怎麼和那個故事能夠交錯？這個唱詞怎麼能這麼唱？”

　　讓他更意外的是，80%以上的觀眾都是年輕人。

　　“看完《膽劍千秋》，我的第一反應便是：越劇居然這麼有趣這麼好聽！”第一次聽越劇的“00後”觀眾許楷昕説，“有機會的話還想多聽幾回。”

“非得扛下來”

　　可是吳鳳花卻一度“想退出”。

　　這位紹興小百花越劇團的國家一級演員、兩次獲得中國戲劇梅花獎的“二度梅”，在劇中飾演范仲淹、姚啟聖和魯迅。

　　“我覺得我駕馭不了，我覺得我好像會砸自己的牌。”

　　按照傳統的敘述方式，故事、線索，循序漸進，演員有可以依託的背景信息、模式道具。“我們這裡基本上是旱地拔蔥，垂直起飛。”朱海説。

　　他解釋這樣設計的原因：“今天的觀眾已經都是高學歷、高文化了，沒有必要從頭開始説，而且這些人物都是耳熟能詳的，所以上來就是高潮，就是矛盾衝突，就是人物情感內心世界。按照現代人的文化儲備和對越劇的認知，我們做了一次飛躍，做了一次跨越，做了一次提升。”

　　為此朱海翻閱了幾百萬字的資料，遍訪紹興的古跡故居，採訪專家，想方設法和劇中人“對話”。劇本7易其稿，才開始排練。

　　剛拿到文本，吳鳳花覺得“不可思議”，“魯迅怎麼跟王陽明放在一起了？”

　　慣常印象中，越劇是柔美、輕靈、兒女情長的，主創們卻希望，讓越劇在“小地方小故事”之外，“能夠講述大事件講述歷史”。這也意味着，不能按部就班地用傳統戲曲手法表達了。

　　挑戰不言而喻。“以前那些老戲經典劇目都有模板可參照。”吳鳳花説，“這次對我們二度創作來説它是全新的。”從女小生到“大先生”，用慣的扇子、水袖不見了，她貼了三次鬍子，舞了三把劍，“基本上是跨行當了。”

　　少了支點，很多程式都要重新摸索。為了找到“大先生”的感覺，她重讀魯迅的書，翻遍舞&劇、影視劇、老照片裏的魯迅形象。為了摸索出先生“以劍代筆”之感，她把舞劍的動作推翻了無數次。“生怕演不好”，排練三個月，瘦了10來斤。

　　幾乎每個人都經歷了這樣的挑戰。有的演員甚至一度怕進排練場。

　　“這個題材不僅對越劇，對於任何一種舞&形式，都是有挑戰性的。這麼長的歷史，這麼多的歷史人物、歷史事件，怎麼捏合到一起，這是一個極大的考驗。”宋晨説。

　　“多難也要做下去。不是説難了就妥協一下，不。”盧昂説，“我覺得紹興小百花就是一個戲曲的實驗軍團，他們敢於這樣去探索去嘗試。”

　　“我們沒有為了讓它好演一些，刪掉或者簡化，沒有，沒有。”吳鳳花跟自己較勁，“就非得扛下來。”

　　宋晨覺得，一定程度上，這齣戲的創作本身就體現着“膽劍”兩個字。

　　“如果演傳統戲我很安全。老先生們也是在無數的創造過程當中，把最經典的留下來了。這是我們最安全的，駕輕就熟的，但如果老是做安全性極高的，對劇種，對一個院團的發展，對自己的創造能力，都會帶來束縛。所以自我解放何嘗不可？”吳鳳花説。

　　“勇於嘗試，不怕失敗。”採訪中，這句話她重復了很多遍。“原創劇目帶着一定的風險，也許成功，也許會面臨炸彈，但是你必須去面對。如果沒有炸彈，何來這個戲的慢慢走向優秀，走向成熟。”

　　宋晨期待這齣戲能引起討論，“讓大家來議論，我們的地方戲，有傳統風格的戲，能不能這樣做？適不適合這樣做？它的優缺點在哪？如果説能有這樣的議論甚至爭論，我覺得我們就達到這個目的了。”

“強強的合作”

　　“央地合作在之前，或者在一部分人眼裏，好像是一種強弱的合作，其實不是這樣，它是一種強強的合作。”宋晨認為，選擇紹興柯橋的院團進行越劇創新，並不是偶然。

　　“央地合作中，文旅部的優勢是調集整合全國資源，而地方本身也有優勢，要有豐厚的歷史文化底蘊，當地院團要有一幫好的演員，地方政府要全力支持。”盧昂説。

　　宋晨談到，“我們現在全國的劇團很多，戲很多，但是都面臨一個瓶頸，戲再多，已經到了一個&&期，很難突破，為什麼？受創作思想、思維的制約。但是我們這個戲有突破。”

　　“步子走得比較快的，總會冒一定風險，這個風險不僅僅是創作規律上的議論和風險，可能地方的院團、地方政府也怕受到詬病，尤其是有知名演員、有傳統的劇團更怕這個。有求穩的思想，不敢有大的突破。”宋晨説。

　　讓他印象深刻的是，作為“中國曲藝之鄉”的紹興柯橋，對於創新的態度非常積極，“他們也認為越劇從來都不保守，他們一直想創新。有點不謀而合。”

　　朱海記得創作過程中，當地“沒有任何干預”，“一直扶持，一直關心，一直呵護。”

　　事實上，百餘年來，越劇從名不見經傳的鄉土説唱發展為中國第二大劇種，這片土地上改革創新的膽劍之氣從未缺席。

　　“越劇最初出來的時候非常簡陋，也就幾段旋律反復填詞，構不成曲。”朱海説。

　　此後，從學習紹興大班和京劇的表演技巧，到反對舊戲班制度，從籌建劇場和戲校，到編演適應時代的新劇目，朱海感嘆，“當年轟動上海灘的越劇十姐妹個個都是創新的高人。越劇本身這100多年就是不斷創新的結果。”

　　創新的脈動今天依舊。近年來，為推進劇目創作生産，紹興柯橋制定五年創作規劃，組織專家論證、制定紹興小百花五年藝術規劃，進一步明確了劇目創作方向，建立了長效機制。加大精品創作力度，“老戲新排”“好戲移植”“新戲創排”三條腿走路。不斷打造地方戲曲金名片。

　　宋晨希望，《膽劍千秋》能起到“風向標”一樣的作用，盡可能地創新，為以戲曲院團為主的藝術形式，做一個表率。“有創新才有未來。這個戲這個團在這方面起到了一個非常好的引領作用，我們可以期待這部劇所傳達給社會的這樣一種精神。”

　　盧昂認為，這部劇所呈現的膽劍精神在今天依然有很強的現實意義，“我們中華民族的偉大復興，中國夢的實現，我們的科技工作者、各行各業的建設者等，都是這種精神文脈的一種傳承，在今天依然還需要呼喚。”

　　“百年變局之際，現在中國已經在走前人沒有走過的路上，沒有任何可以參照了，走出去的每一步都具有創新性，都具有挑戰性，但是我們必須往前走，靠什麼來支撐我們的腿腳？就是我們的大腦。靠什麼來驅動我們的大腦？就是我們民族的精神。其中非常可貴的就是膽劍精神。”朱海説。

　　據了解，《膽劍千秋》已被列入文化和旅游部“三年行動計劃”，此次演出後，將開展全國巡演，未來還可能走向海外。

　　“我們共同期待嚮往的這一刻，我覺得快要出現了，這就是在傳統的戲曲舞&上能造就出一部新時代的大戲，而這部大戲能帶着浙江精神，帶着中國精神，走向全國，走向海外。”朱海説。