2025年來，以“拉布布”為代表的“娃”類潮玩持續走紅。與“娃”一同走紅的，還有“娃衣”。2025年5月，某電商平台的“娃衣”單月銷售額突破千萬元。
“小時候喜歡給芭比娃娃換裝的女孩們長大後，又在給‘娃’定製衣服了。”85後“娃衣”手工藝人籍穎綺説，現在流行的“娃”就像是“新式芭比”，承載了成年人未泯的童心，還多了一份帶着文化底蘊的審美。
有着獨特文化底蘊的“民族風娃衣”成為不少玩家的心頭好。在廣西，“娃”們也穿上了壯錦做的衣裳。隨着傳統文化元素與潮流玩具産業的融合呈現多元化態勢，“娃衣經濟”這一消費賽道正迎來快速發展期。
傳統節慶催熱壯錦“娃衣”
在“娃圈”裏，“娃衣”並非普通的玩具配件，而是專為潮玩玩偶量身定制的服飾單品，涵蓋上衣、褲子、裙裝、配飾等多個品類，以打造“娃”專屬的個性化形象。
“我們是從壯錦‘娃帽’做起的。”籍穎綺説，她經營的手工工坊主打民族風，位於廣西壯族自治區博物館的文創商店內，之前最熱門的産品是倣苗銀壯錦系列冰箱貼和毛絨玩具，在此基礎上，團隊於2025年2月開發出為娃娃製作的壯族女生造型頭飾。
這款“娃帽”汲取之前熱銷産品的靈感，採用了壯錦織帶和倣苗銀花冠底托的設計。“娃帽”在店內一經展示迅速銷售一空。2025年3月，團隊趁熱打鐵，結合客戶需求推出一批為小號卡皮巴拉玩偶量身定制的壯族服飾。“我們特意趕在‘廣西三月三’來臨之際推出産品，果不其然成了小‘爆款’。”籍穎綺説。
農曆三月三是中國傳統節日，在多民族聚居的廣西節日氛圍尤為濃厚，“廣西三月三”已被成功打造成知名文化旅游品牌，年輕網友們熱衷於在節慶活動現場帶着民族風文創“打卡”。籍穎綺&&，店裏推出的“應節”壯錦“娃衣”不僅在本地受到熱捧，還有一些從外地慕名而來的“娃圈”客人帶“娃”到店，要求現場設計製作民族風“娃衣”。
“壯錦‘娃衣’真正爆火應該是在2025年5月。”籍穎綺説，一名到店客人在社交媒體上曬出了她為“拉布布”製作“娃衣”的照片，單篇閱讀量超10萬次，評論區不乏“求鏈結”“求店址”的留言。店內當即趁熱打鐵開通線上銷售壯錦“娃衣”渠道，開通首月線上排單就超過了200單，線下店平均每天現取30套。
“今天‘崽’穿的是壯錦！”“‘壯妹拉布布’來了！”……壯錦“娃衣”話題一度在社交媒體上受到關注，帶動了相關産品銷售。有別於籍穎綺團隊從線下延伸到線上的路徑，不少在線上專營定制娃衣的手工藝人或工作室團隊也接住了壯錦“娃衣”的這波熱度，紛紛推出系列産品。
廣西柳州的陸雪淇就是其中之一。她在此前已積累了一定的“娃衣”熟客，客戶群超過150人。每隔一段時間，她會將精心設計的系列壯錦“娃衣”效果圖發到群裏，並引導群成員排隊接龍選購。
“為了能設計出真正的‘民族風’作品，我在博物館和書籍中學習壯錦相關的知識以及相關的歷史文化。”陸雪淇説，傳統壯錦紋樣裏的鳳凰、蝴蝶、花卉與幾何圖案都可以巧妙復刻在“娃衣”布料上，她採用鳳蝶紋設計出的一款作品，連續開了三次60單的團購，産品不到1小時就被“秒完”。
“老匠人”試水“新賽道”
不少廣西的傳統手工藝人也將目光投向了壯錦“娃衣”。
壯錦與雲錦、蜀錦、宋錦並稱“中國四大名錦”，其歷史可追溯至千年前的漢代。壯族織錦技藝於2006年被列入第一批國家級非物質文化遺産名錄。
壯族織錦技藝代表性傳承人譚湘光已年過七旬。在她的壯錦工作室與壯錦展示館中，壯錦“娃衣”被穿在幾款流行的“娃”身上，陳列於壯錦特色文創産品之列。
在譚湘光看來，壯錦配色絢爛、紋樣精美的特質完全可以作為“娃衣”的優質選材。一方面，在色彩上，壯錦常用紅、黃、藍等亮色，飽和度高且富有張力，鮮活吸睛；另一方面，在紋樣上，龍鳳、花草等傳統圖案寓意吉祥，將民族文化底蘊融入潮玩設計，可以讓“娃衣”自帶獨特的文化辨識度，能更好地滿足消費者彰顯個性的需求。
圖為在四川省阿壩藏族羌族自治州若爾蓋縣唐克鎮白河社區，手工合作社社員在縫製“吉祥娃娃”衣料。隨着合作社的不斷發展壯大，“吉祥娃娃”不斷迭代升級、推陳出新，如今已遠銷海內外，在傳播民族文化的同時為鄉村振興注入蓬勃動力。新華社記者 王曦 攝
2025年年中，譚湘光開始嘗試讓徒弟們製作“娃衣”。她的“娃衣”取材於製作其他壯錦工藝品的余料，此前這類余料通常會用於製作耳環、鑰匙扣等小件工藝品。
譚湘光説，從前織錦要用古老的竹籠機，每天數萬次重復的動作只能織出幾公分，因而壯錦有“寸錦寸金”之説。雖然現在採用機器織就提高了壯錦産量，但老一輩的織錦人對每一寸壯錦的珍視未曾改變。
産量的有效提升為壯錦在設計與應用上的創新打下了基礎。從前，壯錦多用於製作頭巾、布袋、嬰兒背帶等，現在用途已擴展到了日常生活的許多方面。“各種時下年輕人喜歡的文創我都希望嘗試用壯錦去做，這也是壯錦的傳承創新。”譚湘光説，用壯錦做“娃衣”也不例外。
原本專注於做一種傳統“娃”的非遺傳承人，也在機緣巧合中涉足“娃衣”。朱少燕是廣西百色右江壯族麼乜製作技藝的非遺傳承人。麼乜是一種人抱球狀的香囊，是右江上游地區壯族特有的民間吉祥飾物，內芯用艾葉、菖蒲、蒼術等天然中草藥及棉花填充。麼乜一般由吉祥圖案的棉布縫製而成，有的款式也使用壯錦。
朱少燕的第一個“娃衣”訂單就是個大單子。“有一個在非遺推廣活動中結識的東盟國家商會負責人，在‘拉布布’最火的時候問我能不能訂制專屬壯錦‘娃衣’，一下子就要1000多個！”朱少燕説，她當即就接下了這個單子，為的就是不讓自己的“娃”在“新潮流”中缺席。
埋頭做“娃”多年的朱少燕，做“娃衣”也有十足經驗：壯錦長布條下配略寬的純色布條，在“娃”的額前交疊固定，便做成了一頂“壯族阿哥”的三角帽，再選用回紋疊加水紋的壯錦面料，按“娃”的身形裁剪出上身小褂，下身則配以多彩棉布流蘇做成的“百褶短裙”。
1000多件“娃衣”的訂單耗時數月。朱少燕將製作壯錦“娃衣”看作是麼乜傳承的延伸。她希望能“以衣為媒”，能讓麼乜這款承載着特色民族文化的“娃”，也有機會“出圈”。
非遺融合潮玩的“雙向賦能”
近年來，潮玩市場中民族風與非遺元素的融合已呈現多元化態勢：“娃衣”品類裏的民族風不再局限於壯族風情，非遺元素也遠超壯錦範疇；同時，這一融合趨勢還席捲了手辦、盲盒、文創擺件等多個潮玩領域。值得注意的是，“娃”和“娃衣”本身都屬於情緒消費範疇，而這一消費賽道正迎來快速發展期。
市場數據與政策導向為這一趨勢提供了有力支撐。分析報告《情緒消費崛起：2025年市場格局與未來走向》顯示，我國情緒消費相關産業年均複合增長率達12%，預計2025年市場規模將突破2萬億元，成為消費升級的重要推動力；2025年3月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《提振消費專項行動方案》，明確提出“將中華優秀傳統文化融入産品設計，支持開發原創知識産權（IP）品牌，促進動漫、游戲、電競及其周邊衍生品等消費，開拓國貨‘潮品’國內外增量市場”，為傳統元素與潮玩融合指明了方向。
對於這類“非遺潮玩”産品備受年輕人青睞的原因，業內專家有着深刻解讀。
廣西民族文化保護與傳承研究中心主任陸曉芹認為，“傳統內核+潮流外殼”的融合是核心關鍵：一方面，非遺自帶的文化基因，比如壯錦的幾何紋樣，承載着民族記憶與文化認同，為潮玩注入了獨特的“辨識度”；另一方面，潮玩的年輕化表達，又消解了非遺的“距離感”，把厚重的文化底蘊轉化為可觸摸、可分享的潮流載體。
依文·中國手工坊副總裁劉文玲則認為，壯錦等非遺風娃衣的流行，在於其精準契合了年輕人的消費需求——手工製作的“娃衣”承載着匠人的地域記憶與生命經驗，與工業化量産産品形成鮮明對比，滿足了年輕人對個性化、故事性消費的追求；而“娃圈”的社群屬性，更以傳統文化為紐帶形成情感共同體，讓非遺成為流動的當代話語。
依文·中國手工坊在近期也有類似的融合實踐。此前在百色舉行的廣西文化旅游發展大會上，依文·中國手工坊設計的“繡球動物園”系列文創産品大獲成功。該産品將繡球設計成毛絨質感，搭配耳朵、尾巴等元素，使其“變身”為小貓、老虎、狐狸等可愛形象，成為傳統元素適配新潮需求的生動實踐。
從長遠來看，包括“壯錦娃衣”“繡球動物園”在內的非遺潮玩不僅降低了非遺的體驗門檻，為非遺傳統工藝培養了潛在的傳承者與消費者，更印證了“見人見物見生活”的非遺活態傳承路徑的可行性。
“單一類型潮玩的熱度也許不會長久持續，但我相信包括壯錦在內的非遺元素還是會不斷地與新的流行元素相融合，畢竟它們具有跨越時空的魅力。”譚湘光説。
