一台摺子戲集結三朵“白玉蘭”的婺劇盛景才過去半個多月，浙江婺劇團陳麗俐參評第32屆中國戲劇梅花獎終評的摺子戲專場又在上海的劇場裏掀起一場“婺劇風暴”。演到《穆桂英·轅門斬子》，場內氣氛歡快熱烈，等到《白蛇傳·水鬥》開打，全場沸騰，看到女主角陳麗俐文武雙全，以及滿&演員展現火爆熾烈的武戲功夫，滿場觀眾情緒高昂。大家並不知道，&上身姿利落輕盈的“白娘子”轉場間隙在側幕吸氧、吃藥。當她衝回&上，立刻又是狀態飽滿的“白娘子”，和旗鼓相當的“小青”“許仙”一起演出了當天最受期待的一折戲——有“天下第一橋”美譽的《白蛇傳·斷橋》。

演出謝幕時，激動的觀眾涌到&前，人群不願散去。在《斷橋》一折裏給陳麗俐配戲的小生樓勝説：“我們婺劇，唱功戲要唱得讓觀眾回味，打戲要打到觀眾心裏去。觀眾來不來，來了坐不坐得住，就看是不是演員在舞&上拼真功夫。”四年前，他參評梅花獎時感言：“我是被全劇團托舉到這裡的。”現在，陳麗俐“衝梅”的這&摺子戲，又一次讓觀眾看到“一個劇團對一個演員的托舉”，滿&“綠葉”和女主角一起拼出了“真功夫”，這樣精神狀態昂揚、充滿生命能量感的表演現場，是今天的戲曲演出市場迫切需要的。

“摘梅”的傳承

這&婺劇摺子戲專場，《碧桃花·拷打提牢》《穆桂英·轅門斬子》《白蛇傳·水鬥斷橋》三個摺子層次豐富，色彩分明。《拷打提牢》是唱功戲，女主是含冤身陷牢獄的孤女，大段的唱腔傾訴她的不幸命運，是苦情的青衣戲。京劇《轅門斬子》的重頭戲在老生，側重家國大義的倫理，婺劇《轅門斬子》有着活潑鬧猛的民間色彩，國事變家事，整齣戲的高光落在不受禮法束縛的奇女子穆桂英，草莽姑娘有謀略也有真性情，為救心儀的楊宗保，敢和楊延昭拍桌叫板，更是熱情大方地説出：“你不愛他，我愛他。”旦角的表演混合颯爽的刀馬旦和明媚俏皮的花旦。《斷橋》很多劇種都演，而婺劇的特質在於異常明快的節奏，白蛇、青蛇出場的蛇步嫵媚兇狠，有着京昆表演中不具備的邪魅妖氣。梅蘭芳在1954年對婺劇名家陳美娟説：“你的《斷橋》比我好，我不會走蛇步。”這話不完全是謙詞。這折戲唱作並重，有“唱死白蛇，做死青蛇，跌死許仙”一説，三個演員的身段變化複雜，武戲結合現代舞，幾組造型華麗炫技，需要演員之間默契配合。

三折戲的角色跨度大，表演需要跨不同的旦角行當，更大的難度在於演唱橫跨三種婺劇聲腔：《拷打提牢》是大量使用中音區的亂彈，《轅門斬子》是調門高亢的徽戲，《斷橋》唱段是側重於低音區的灘簧，在一台演出裏唱這三個摺子，很挑戰演員的嗓音條件。

陳麗俐的表演壓力不僅來自於舞&功底技術的要求，更多是因為，這些摺子戲凝聚了幾代婺劇人的心血。兩獲梅花獎的著名婺劇演員陳美蘭第一次“摘梅”的劇目是《白蛇傳》，《拷打提牢》和《轅門斬子》是她獲“二度梅”的劇目。過去的20年，她把這些戲親授給一代接一代的學生。楊霞雲在2015年獲梅花獎，她的那&摺子戲是《水鬥斷橋》和《轅門斬子》《大破天門陣》。樓勝參評梅花獎，《斷橋》也是摺子之一。如今陳麗俐站上梅花舞&，正如樓勝的總結，演這些摺子戲，就是婺劇傳承的匯報。

托舉紅花的滿&綠葉

周六的演出散場時，一位上了年紀的老觀眾一路走一路感嘆：“《斷橋》能這麼好看，不容易！‘白蛇’當然要唱得好，但是許仙和‘青蛇’要搭得好，這戲才立得住。這個團厲害！”比起“評梅”的結果，浙婺這&摺子戲引發的更熱烈討論在於一個戲曲院團能擁有這樣齊整的風貌，紅花綠葉滿堂彩。

半個多月前，浙婺副院長黃慶華在宛平劇院後&放出豪言壯語：劇團不能紅一兩個，紅就要紅一批人。陳麗俐演出前一天，浙婺的副書記嚴立新換了種“低調”的表達：我們&上沒有“打醬油”演員。只要上&，演員個個有志氣、有心氣。《拷打提牢》的一對丑角表演一絲不茍，很接地氣地演出小人物的溫度。《轅門斬子》出場人物眾多，配角能不能扛住戲，直接影響整折戲的完成度。楊延昭頑固；焦讚調皮；孟良內斂；佘太君是威嚴的老祖母，她的慈愛是深沉的；趙德芳有不動聲色的王爺氣度；就連穆瓜這個穆桂英的小跟班，也是小土匪生動機靈的模樣——一眼看去，滿&配角鮮明生動，趙德芳和孟良的演員都是新科白玉蘭戲劇獎得主，但演員不搶戲不炫技，專注於角色該有的樣子。到了《水鬥》，滿&武戲群演，每個人把每一個技巧動作當作他的人生角色在表演，所有人爆發出勢不可擋的精氣神。這不是一兩個好演員博得幾聲叫好，而是在劇場裏製造出整體的印象，讓觀眾感受到熱烈的、熱切的生命力。

婺劇這股熱騰的生命力，對戲曲、對梅花獎都太重要了。（文匯報 記者 柳青）