上音歌劇院的大屏幕上，金黃色的圖飾以螺旋狀緩慢移動，石門打開，羅盤、指南針依次浮現，仿佛從天地玄黃中劈開一道時空隧道。當響板擊破次元壁，耳邊傳來氣勢恢宏的打擊樂聲，這是古老南音激起的國潮音浪。《南韻·國色——新媒體音樂會》（以下簡稱《南韻·國色》）昨晚上演，傳統南音經由民族室內樂團變奏，與變化萬千的光影共舞，呈現為有聲有色的視聽盛宴。

包括《南韻·國色》在內，第40屆上海之春國際音樂節（以下簡稱“上海之春”）推出多&展現非遺的演出。即日起，上海音樂學院民族音樂系與數字媒體藝術學院攜手共創，推出“萬物有聲·非遺新韻”音樂周，集合南音、江南絲竹等國家級非物質文化遺産，探索AI與傳統文化的融合。本月底即將上演的《“海上非遺”——民族室內樂原創作品音樂會》則以民樂點亮上海非遺地圖。上海音協副主席、上海音樂學院作曲指揮系主任周湘林告訴記者：“出新人新作是‘上海之春’的宗旨。今年這個舞&上涌現出不少將傳統民樂和數字媒體、多媒體技術相結合的新創演出，不少出自青年人之手。”

千年南音DNA動了

作為中國傳統音樂文化的瑰寶，南音在小劇場或小廳堂裏演奏，自有其韻味。但傳統南音的節奏很慢，如何讓今天的老百姓聽得懂，也能被更多年輕人接受？由上音數字媒體藝術學院、民族音樂系聯合現代器樂與打擊樂係攜手打造的《南韻·國色》，匯集上音青年作曲家戴維一、樓嘉、李霓霞、艾尼瓦爾·瓦吉丁的四首委約新作，由吳強教授領銜民族音樂系團隊、代曉蓉教授領銜數字媒體藝術學院團隊，以新媒體音樂劇場形式燃動千年南音的DNA。這&演出也是上海音樂學院建設成果展演季暨2025上音歌劇院春季演出季參演項目。

“演出以南音為基底，在《阮音春沐》《雅韻伶歌》《頌風今吟》《景聲合鳴》四個章節中，古老聲音演變發展形成具有當代審美之音韻，故稱之為南韻。我們試圖在學科語境下進行創新，挖掘南音現代化發展的路徑。”正如上音教授代曉蓉的介紹，《南韻·國色》每一章都以傳統南音演奏作為起點，緊接着民族室內樂團奏響根據傳統南音新創的音樂。“音樂創作的初衷，是要走出學院的殿堂，旋律一定要朗朗上口、好聽。”

記者在《南韻·國色》現場感受到，傳統南音意蘊悠長，帶着娓娓道來的古樸，而當四寶、響板等演奏南音的常用樂器與民族室內樂團形成交響時，鼓點和音律瞬間變得熱烈起來。演出現場還輔以多媒體場景設計，在AI的輔助下，將南音特有的曲譜轉化為視覺圖案，並巧妙地將其與閩南地區飛檐翹角的建築元素相結合，構建了一個歷史感和地域特色並存的舞&背景。“光影的蒙太奇敘事，能幫助詩性的音樂進一步表情達意，使其具有更強烈的舞&表現力，讓觀眾獲得沉浸式的視聽享受。”代曉蓉説。

AI是否會“搶藝術工作者的飯碗”？“我覺得不會，就拿演出現場對光時偶發的、靈光乍現的一瞬為例，AI無法取代這些瞬間。劇場也意味着人與人的溝通，藝術的本源恰恰來自於人類本能信息的擴大和慾望的放大。”在小紅書上，代曉蓉更是看到了很有意思的觀點。“AI就像變形金剛，固然有其強大的功能，但作為碳基生物的人類，卻具備柔性的、隨機的、千變萬化的情感組合和感性思考，這是變形金剛無法做到的。”

讓非遺奏出時代新聲

這個春天，“上海之春”推出多&音樂演出，深度挖掘中國傳統民族音樂的文化精髓，對非遺進行創新性呈現與展示，讓古老的藝術煥發新時代風貌。如《“海上非遺”——民族室內樂原創作品音樂會》由周湘林教授擔任藝術總監，上音作曲指揮係師生傾力打造。本場音樂會作為上海音樂學院研究生課程《當代民族器樂風格技法》的實踐轉化成果，也是上音“教創演研一體化”人才培養模式的生動體現。

今晚上演的沉浸式音樂劇場《千秋雅韻：江南十二景》，將在多媒體音畫布景技術的加持下，通過對江南絲竹傳統八大曲的“提煉”，以現代語匯串聯“江南十二景”。音樂會作品委約上音四位青年作曲家李磊、薛蕙心、樓嘉、史志瑄創作，由民族音樂系民族室內樂團隊共同采風、調研，並邀請顧冠仁先生及孫文妍教授帶領的國樂研究會成員加盟，由二胡、竹笛、琵琶、揚琴、阮、笙、打擊樂、箜篌等十余位演奏家，攜手歌者、舞者共同上演。

本月底，吳強教授將執棒上音民族管弦樂團上演《國韻崇華——民族管弦樂專場音樂會》，展現浙派古箏藝術、崇明派瀛洲古調、江南孫氏二胡藝術、浦東派琵琶藝術、古琴藝術、竹笛藝術的經典代表曲目，並呈現李霓霞、戴維一、蘇瀟、高弘四位作曲家對民族管弦樂隊的全新編創。下半場着重展現吳基學、薛蕙心、紀冬泳、艾尼瓦爾·瓦吉丁、倪辰康五位作曲家為伽倻琴、庫姆茲、冬不拉、艾捷克、四胡等少數民族樂器與樂隊創作的協奏曲作品。（文匯報 記者 姜方）