動畫電影《哪吒之魔童鬧海》捷報頻傳，創造票房“連環破”的中國影史紀錄。截至昨天15時，該片總票房超93億元，排在全球票房榜第24位。隨着《哪吒2》在全球市場的陸續上映，也引起全球觀眾和專家的解讀。可以説，這是一次中華優秀傳統文化在當下創新性表達的成功範例，也是一次中華優秀傳統文化向全球輸出的大膽嘗試。

　　向經典汲取靈感

　　1979年，上海電影製片廠出品的動畫片《哪吒鬧海》問世，這部時長僅60分鐘的影片，工作人員花了一年零三個月製作打磨，光是圖片就畫了58000多幅。該片也是第一部參選戛納國際電影節的華語動畫電影，並在電影節期間引起轟動。

　　此後，雖然還有一些影視作品中出現了哪吒的形象，但都沒有引發很大反響。直到2019年餃子執導的動畫片《哪吒之魔童降世》公映，才使得哪吒又一次進入觀眾的視野。餃子在接受採訪時承認《封神演義》和《哪吒鬧海》是自己創作《哪吒之魔童降世》的靈感來源。在《哪吒2》中，他保留了哪吒“剔骨削肉”的情節，雖然故事有較大的改編，但主要人物和情節依然來自於經典作品。《哪吒2》中敖丙的魂魄依附在哪吒身上後出現的形象，跟《哪吒鬧海》中的哪吒幾乎一樣，也是對前輩作品的致敬。

　　中國式親情濃郁

　　一個魔丸降世，天性頑劣調皮，人見人怕的小魔頭，為何最後成長為一個為了保護陳塘關百姓挺身而戰的超級英雄？這是兩部哪吒電影最先需要解決的難題，餃子導演給出的答案是：愛，父母的愛。在《哪吒2》中，當哪吒和太乙真人出發去參加升仙考核時，殷夫人送他們去橋邊，母親想要一個擁抱，但哪吒裝酷拒絕了。到了影片最後，正是殷夫人在去世前不顧一切的擁抱，讓哪吒擁有了衝破“穿心咒”的勇氣，完成了重塑肉身的最後一步。母親用自己的犧牲換來兒子的重生，幫助後者掃清了成為英雄路上的最後障礙。

　　此外，《哪吒2》中還塑造了敖光和敖丙，申正道和申公豹、申小豹兩個家庭。敖光對着敖丙喊出的那句“我只要你活着”，申正道對於申公豹修仙成功後的那種驕傲和自豪，都能在現實生活中找到影子。“可憐天下父母心”，這句千百年鐫刻在中國人心中的古語，被恰到好處地植入到兩部哪吒電影中。在倡導家庭家教家風的今天，這樣的表達既具有人類共同情感，又具有重要現實意義。

　　傳統神話的創新表達

　　神話中的邏輯、英雄和行為在現代依然有生命力，觀眾之所以願意走進電影院觀看，是因為他們希望在這些英雄身上找到自己的影子。看似天馬行空的神話世界，卻能在現實中找到呼應，這種對於傳統神話的創新性表達，打通了電影跟當下觀眾之間的情緒脈絡，賦予影片現實意義。

　　另外，對於神話的解讀往往隨着時代的變化而變化。在《哪吒之魔童降世》中，哪吒的精神體現在那句“我命由我不由天”的吶喊中。而在《哪吒之魔童鬧海》中，“因為我們都太年輕，不知道天高地厚。”這些充滿“少年氣”的話語，塑造了一個敢於打破陳規舊矩，創造一個新世界的少年英雄形象。

　　向世界講好中國故事

　　細心的觀眾在《哪吒2》中發現了眾多中國文化符號。片中李靖開給申公豹的中藥材採購名單如三七、蒲黃、茜草、冰片等也被網友們進行了藥性分析。此外，片中的配樂也使用了中國傳統樂器，蒙古族“呼麥”用來配天元鼎升起時的畫面，片中七色寶蓮盛開時，貴州侗族合唱團的集體吟唱，充滿了萬物復蘇的莊嚴感。大量中國文化元素的運用，讓影片充滿了濃濃的東方韻味。

　　從2015年田曉鵬執導的《西游記之大聖歸來》取得成功以來，中國動畫電影人從優秀傳統文化作品中汲取養分，已經貢獻出了《長安三萬里》、《白蛇》三部曲、《姜子牙》等優秀動畫電影。這些作品都在原作的基礎上進行了大膽創新性改編，充分證明了優秀傳統文化在當下依然充滿生命力，是創作者取之不盡、用之不竭的創作源泉。兩部哪吒電影的極大成功，更是説明傳統文化題材可以通過創新性表達煥發出新的生機，也證明了中國動畫電影不僅能媲美國際水平，更能通過本土文化IP的開發吸引龐大的觀眾群體，為後續題材的開發提供了典範。（北京日報記者 王金躍）