新華社北京12月16日電（記者郭宇靖）近日，新華社記者專訪中國電影家協會副主席、演員黃渤。他認為，近年來中國電影得到了前所未有的提升，面對正在到來的行業變革，只有迎接變化、擁抱變革，才能發現、把握電影市場新機遇。而在追求創新的道路上，始終堅持扎根人民，是創作和發展的根本。

　　清醒與成長：我的表演經驗來自“泥土”的提煉

　　從飾演小角色起步，到成為在全國具有票房號召力的演員，黃渤從來沒有忘記，觀眾的喜愛源於生活的滋養。“這些數字一開始讓我們挺嗨，認為這是大家認可的佐證，但後來發現這會影響你的創作，才意識到危險性。”他説，有些類型的電影註定不會有那麼大的市場，但卻有很強的創新性。如果僅為了數字好看，顯然不是自己的初衷。

　　近年來，黃渤發起的“HB+U”新導演助力計劃，就是他不唯數字而勇於探索的新行動。通過多年積累的經驗和資源，該項計劃從宣發、演出、劇本乃至資金方面，對年輕創作者進行扶持，幫助電影事業更好傳承發展，目前已陸續支持《被光抓走的人》等多部作品。

　　如果看作品類型不難發現，黃渤個人的創作軌跡近年來也發生了顯著變化：從高強度的工作狀態，到拓展到多種藝術領域，嘗試不同類型角色。例如，2023年他就出演了《熱烈》《學爸》《封神》《涉過憤怒的海》等風格各異的作品，在創作上持續成長。

　　“我的表演和經驗，都是從泥土中提煉出來的，如果永遠處於飽和的工作狀態中，會發現與真實生活的距離拉大。”面對這種危機感，黃渤主動放緩節奏，不僅嘗試了第一部導演作品，還拿出了更多的時間與非行業內的人交流，感受了解他們身邊真實的煩惱、困惑、喜悅……“有了這些體會，才能紮下持續創作的根。”

　　傳承與發展：我們依然走在紮實的創作路上

　　中國如今已成為全球第二大電影市場，對於電影工業的巨大變革，黃渤深有體會。他認為，十年來中國電影創作經歷了高山跟低谷，從技術、經驗、手段、投入等方面來看，整體實現了跨越式發展。

　　“2009年參演電影《鬥牛》，拍攝條件、手段都不可同日而語。光人演得好沒什麼用，‘牛’也得演好才行。我們最多一條拍了有100多遍，一天都拍不完，那是心靈跟肉體的雙重煎熬。”黃渤還歷歷在目。

　　黃渤説，如今，電影裝備已日新月異，化粧、道具等細分領域日益專業，拍攝手段更加先進，技術水平也達到世界前沿。更重要的是，觀眾更加接受和支持國産電影，讓行業信心大幅提升。

　　不僅如此，在一些電影的拍攝中，黃渤還看到了電影工業的另一面——對演員表演的重視。在電影《封神》拍攝中，劇組花費大量時間培養年輕演員，讓他們練習馬術、古典摔跤、禮儀，掌握多種技能，更好地詮釋角色。

　　“年輕演員能有這樣的機會，説明我們依然走在扎紮實實的創作路上。”黃渤説，這也讓他充滿欣喜和感動，對中國電影的未來更有信心。

　　變革與挑戰：堅持扎根人民始終不變

　　當前，電影行業面臨着巨大挑戰，新技術、新&&的出現以及觀眾觀影習慣的改變，都預示着行業正在迎來一場大變革。

　　“我到現在還記得有老攝影師説，‘當聽不到電影放映機齒輪轉動，電影的生命感就沒了’。”黃渤説，但事實上，時代前進推動科技進步，在不得不擁抱這些變化時，新技術也一次次帶給大家更多的新鮮體驗和創作機會。

　　黃渤認為，例如通過人工智能可以完成很多的表演，可以想象在未來電影發展中，很多環節可能被取代。“這都是擺在面前的巨大挑戰，只有迎接、擁抱變革，才能發覺和把握電影市場蘊含的新機遇。”

　　而這個過程中，要創作出能吸引觀眾的作品，始終不變的是提升電影質量。黃渤説：“所有的創作都離不開人民，其實人民就是我們的生活。大家對一些作品的好評、喜愛，都是源於生活給予的養分。在電影行業追求創新的道路上，只有扎根人民才是創作和發展的源頭根本。”