劉泰風在執導電影《又是充滿希望的一天》後，對外賣員變得更體貼了，“我會主動為外賣員開門，按住電梯等待他們，這些小小的舉動，是人與人之間本不該缺失的溫暖。”劉泰風希望通過這部電影作品喚起人們的情感共鳴，讓人性的光輝覆蓋冰冷的算法，以包容的心態，去感受和理解這個世界。

  電影《又是充滿希望的一天》正在上映中，影片由劉泰風執導，宋寧峰、張歆藝、郭柯宇、孫之鴻等主演，講述了外賣&&的高管危力（宋寧峰飾演），不慎開車撞倒了自己公司趕時間送貨的外賣員。在這場車禍的追責中，面對法律和人性的雙重拷問，危力對自己堅信不疑的價值逐漸産生了懷疑，隱藏在算法洪流中的真相逐漸顯露猙獰。

  劇本

  靈感來源於一次早高峰經歷

  該片以一場車禍映射世情百態，在剖析社會問題的同時注入人文關懷。導演劉泰風&&，自己的靈感源於一次早高峰經歷，“那是在慈雲寺路口的一個繁忙早晨，我和編劇蔡知伶駕車前往工作室，紅燈亮起時，行人和車輛在路口交織，有的焦急等待，有的冒險闖行，時間在倒計時中變得緩慢。當綠燈出現時，我踩下了油門，卻差點與一位急轉彎的外賣騎手相撞。那一擦而過的瞬間，讓我心有餘悸。如果真的發生了車禍，兩個家庭的命運將如何改寫？是否會陷入無休止的糾紛？這個驚險的早晨，激發了我創作的靈感。”

  在劉泰風看來，現實題材其實並不需要刻意挖掘，“它們就在我們周圍。或許在回家的路上，你就不經意地與十幾個電影題材擦肩而過。真正的問題是，我們是否能夠捕捉並珍視這些瞬間？閒暇時，我喜歡坐在公園裏，觀察那些下棋的老人們。他們談論物價、軍事，談各種變化，這些日常對話，都是創作的源泉。”

  創作

  抓緊一切時間“調研”

  劉泰風對於外賣員和算法的關注，早在幾年前就開始了，“現代生活已經離不開外賣&&，它們融入了我們的日常生活，卻也帶來一種難以名狀的失落感。我想，在前所未有的便利背後，是否有我們忽視的問題？當我看到一篇名為《外賣騎手，困在系統裏》的文章後，更是被深深地觸動。我意識到，算法，這個看似虛擬的概念，影響的不僅是外賣行業，也在影響我們的現實生活。”

  劉泰風&&，作為影視創作者，他也會感覺到算法的禁錮：“我們寫劇本，最希望傳達的是其中的人性和情感，然而行業的某些&&卻正以一種刻板的模式來解讀創作，將作品類型化、數據化，分析每個情節所需的數據量，對照過往成功的案例，試圖構建一個大數據模型。難道創作的唯一價值僅在於經濟利益嗎？”

  劉泰風的內心困惑與那個早晨的靈感一相觸碰，便迸發出火花，“我決定將電影的主人公設置為外賣公司的高管，從一位中年人的視角出發，這個人是算法的制定者，卻也陷入了算法的輪迴中，去親身地感受系統能否真正地駕馭人性。”

  在劇本創作過程中，劉泰風也是抓緊一切時間“調研”：“每次乘網約車，我都會和司機深入交談，了解他們的生活狀態、面臨的問題，我也利用電梯間的偶遇和街頭的簡短對話與外賣員交流，把這些觀察融入電影創作中。我逐漸意識到，電影的核心並非只是探討算法這樣的技術問題，也不是關注某一類群體所面臨的無解困境，我希望電影走向人文關懷的一面。算法只是時代的一個表象，真正的核心是人與人之間如何相互理解和溝通。”

  拍攝

  用紀實感的鏡頭呈現人性

  為了還原生活的真實質感，影片全程採用16毫米膠片來拍攝，用紀實感的鏡頭呈現人性的真實面目。劉泰風認為膠片擁有獨特的質感，與平凡、質樸的生活非常匹配，“16毫米膠片的景深較深，這使得我們能夠在聚焦主要人物的同時，也清晰地呈現背景環境。此外，它帶來的物理厚重感，以及那些在大銀幕上肉眼可見的顆粒度和邊緣細節，是數字濾鏡所無法比擬的。”

  相對於數字拍攝，膠片這種“奢侈品”是否會增加影片的成本？劉泰風&&：“我們是用單機拍攝的，相比於動輒兩三台數字機的成本並不高，而演員們在拍攝膠片時，都能感受到一種近乎神聖的氛圍。現場安靜時，可以聽見噠噠噠的馬達聲，那是膠片拍攝獨有的節奏。我告訴演員，他們的表演時間極其寶貴，只有短短十幾秒，這種緊迫感激發了他們的潛力，讓他們在有限的時間內，將表演發揮到極致。”

  演員

  保持情緒連貫性是很大挑戰

  在《又是充滿希望的一天》中，宋寧峰、張歆藝、郭柯宇等演員生動地詮釋了生活中的酸甜苦辣以及普通人對於幸福的渴望與對公平的追求。對於幾位演員的選擇，劉泰風&&，自己在寫劇本時沒有任何“預設”，“我們在編劇時，是以普通人的生活為藍本，讓每個人物都栩栩如生，我腦中的形象可能是熟悉的保潔阿姨，或是隔壁那位常一起遛狗聊天的互聯網大廠員工，並沒有為哪位演員量身打造。”

  當劉泰風得知製片團隊推薦郭柯宇出演徐曉霞這個角色時，格外興奮。劉泰風&&，郭柯宇主演的《紅櫻桃》是他學生時代的電影啟蒙作品之一。“郭老師是一位很有爆發力的演員，在準備拍攝期間，經常是眼眶紅潤，我能夠感覺她在壓抑着情緒，所以，我盡量避免打擾她。在影片中，徐曉霞經常戴着口罩，但郭老師卻在眼神流轉之間，無需多言，就道盡了人生。”

  宋寧峰同樣是一位能夠細膩塑造角色的演員，他與劉泰風的年齡相倣，在創作過程中，兩人會非常直接、坦率地交流，“有時我們會爭論，然後，不斷探索和嘗試各種可能性。”

  劉泰風&&，影片中的三位主要演員都有膠片拍攝的經歷，所以，他們能夠完成膠片拍攝方式帶來的挑戰——迅速進入角色情緒，然後在“咔”聲一響時，立即抽離，“電影拍攝不是線性的，它要求演員在不同的場景間跳躍，同時保持情緒的連貫性。這不僅是對演員技藝的考驗，也是對創作團隊協作能力的挑戰。”

  希冀

  能成為人生旅途中的一座燈塔

  《又是充滿希望的一天》是40歲的劉泰風的首部長片作品。他笑稱自己屬於“慢熱型”，“我一直很謹慎，為自己設定了三個標準：能夠深刻地感知生活、掌握精湛的技術、豐富的實戰經驗。只有滿足這三個條件，我才覺得自己有資格拿起神聖的導筒。”

  為此，劉泰風在影視行業摸爬滾打了很長時間，美術出身的他曾在《木乃伊3》等多部重量級影片中參與美術工作，又遠赴海外學習攝影、電影導演、電影製作，在影視劇組裏各個部門歷練，“如果沒有多年的學習和跨部門的實踐經驗，我的創作視野可能就會顯得狹隘。”

  該片呈現了一種生活流的意蘊，劉泰風&&，那些看似簡單、瑣碎的小細節，都是經過精心策劃來實現的，“每天我和攝影師都會討論到深夜，平均只睡三四個小時，確保第二天的拍攝計劃周密無缺。我們不僅在紙上規劃打光和機位，還要想象演員的走位，根據他們的移動來安排拍攝和照明。”

  影片拍攝的背後也同樣經歷艱辛，劉泰風説：“製片團隊對這個電影傾注了巨大的心血，我們遭遇了資金短缺的嚴峻挑戰，在保證日常拍攝的同時，還要解決資金問題。此外，實景拍攝也有很多挑戰。有一場戲是宋寧峰、張歆藝和郭柯宇要在醫院門口拍攝爭吵的戲份，當時正值晚高峰，我們把攝影機隱藏起來。神奇的是，路人並未注意到我們的存在。那一刻，電影中的情節與現實生活無縫銜接。”

  劉泰風&&，人生旅途中，每個人都會面臨掙扎與坎坷，希望這部電影能夠成為旅程中的一座燈塔，帶來希望的光芒。

  文/記者 肖揚