1959年,為慶祝新中國成立10周年,中國評劇院集中精英力量,改編陳靖同名小説,創排評劇《金沙江畔》,首次將紅軍形象搬上評劇舞&,鑄就了評劇史上的里程碑之作。
同樣是在1959年,14歲的谷文月考上北京實驗評劇團正式學習評劇。1976年復排《金沙江畔》時,她臨危受命接棒新鳳霞飾演藏族姑娘珠瑪,並就此扛起傳承經典的重任。多年來,作為評劇“新派”藝術的國家級非遺傳承人,谷文月的藝術生涯始終與《金沙江畔》緊密相連,在評劇藝術的傳承與發展中留下濃墨重彩的一筆。
《金沙江畔》1959年首演劇照。新鳳霞(左一)飾演珠瑪。祁建攝(中國評劇院供圖)
谷文月(中)在《金沙江畔》中飾演珠瑪。中國評劇院供圖
谷文月擔任藝術顧問的《金沙江畔》劇照,由谷文月弟子王麗京飾演珠瑪。王寧攝
接棒新鳳霞飾演藏族姑娘珠瑪
《金沙江畔》講述了這樣一個故事:1936年中國工農紅軍長征途中渡過金沙江,進入藏族同胞聚居地,國民黨為挑撥藏民與紅軍關係,假扮紅軍掠走土司女兒珠瑪,紅軍遭到藏族同胞誤解被斷糧斷水,他們通過艱苦努力戳穿陰謀,得以繼續北上。作品生動展現了紅軍戰士的英勇無畏與藏族人民的淳樸善良,以及紅軍與藏民之間深厚的軍民魚水情。
這部經典之作首演時,新鳳霞、小白玉霜、魏榮元、馬泰、張德福等評劇“五大流派”代表人物會聚一堂,實現了首次也是唯一一次同&演出。席寶昆、趙連喜、喜彩春、李梓森、陳少舫等名角也悉數登場,就連當時已經有了不小名氣的趙麗蓉,也在劇中扮演了一位普通藏民。這種藝術上的強強聯合,不僅提升了劇目的整體藝術水平,也為評劇藝術的傳承與發展樹立了典範,不少經典唱段至今還為戲迷津津樂道。其中,新鳳霞飾演的藏族土司女兒珠瑪活潑勇敢、英姿颯爽,成功塑造了評劇舞&上首位藏族女性形象。
1976年,中國評劇院準備以原班人馬復排《金沙江畔》,標誌着評劇的再一次新生。然而,新鳳霞突然發病倒地,後病情加重竟致半身不遂,無法登&。在這種情況下,業務能力優秀的谷文月緊急進組,被選中接替新鳳霞在劇中飾演藏族姑娘珠瑪。谷文月回憶,當時自己非常驚訝:“我以為自己就演一位藏族同胞或是紅軍戰士,但劇院忽然讓我演珠瑪,我才得知新鳳霞老師病了。那時沒有別的私心雜念,一心就想要把戲演好。”
復排版連日演出座無虛席
谷文月從小就對新鳳霞非常崇拜癡迷,五六歲起就趴在“電匣子”前無數次收聽新鳳霞的演唱。她在戲校考試時,正是靠學唱新鳳霞在《劉巧兒》裏的“採桑葉”和“小橋送線”兩個唱段,贏得老師們的讚許。1965年,谷文月以優異的成績從北京戲曲專科學校畢業並被選拔進中國評劇院,正好分到了新鳳霞所在的一團,從此有機會近距離接觸偶像,更是把心中的熱愛化為學習的動力。“那個時候,只要有新鳳霞老師演出,我就守在側幕邊上,‘扒&簾’學戲。聽完她的唱腔,回家再憑記憶把譜記下來,自己仔細揣摩。”谷文月説。
復排版《金沙江畔》綵排時,劇院將新鳳霞從療養院請來進行指導。看到谷文月演唱的“新派”原板原調、風韻濃郁,新鳳霞忍不住感嘆:“太像當年的我了!”時任中國評劇院院長的《金沙江畔》導演胡沙,非常希望“新派”藝術後繼有人,看到此情此景,立即提議“收個徒弟吧”。新鳳霞爽快地同意了,谷文月更是驚喜萬分,立刻在排練場裏向新鳳霞行了拜師禮,成為新鳳霞在中國評劇院的首徒。回憶起那一幕,谷文月至今心潮澎湃:“特別感激胡沙院長能夠把我推薦給新鳳霞先生,讓我能夠成為她的徒弟,實現了我從小的心願。”
1977年,谷文月和馬泰、魏榮元、張德福、李憶蘭等藝術家共同演出了復排版《金沙江畔》,吸引觀眾排大隊買票,1000多個座位的廣和劇場內座無虛席,連日爆滿。谷文月也正式開啟“新派”代表劇目的學習,並肩負起傳承《金沙江畔》這一評劇經典劇目的重任。
為經典注入新活力新內涵
新鳳霞在世時,常帶病悉心指導谷文月,逐字逐句教唱、糾唱,一招一式傳授表演動作,左手不能動,就用右手教,師徒間建立起深厚的感情。雖為“新派”傳人,但谷文月從沒想過止步於“復刻”新鳳霞。因為在拜師之初,新鳳霞就以齊白石大師的一句話提點谷文月——“學我者生,似我者亡”,她希望谷文月能走出自己的路。谷文月也不負恩師的期望,多年來一直在中央音樂學院學習聲樂,練就了高亢清脆、表現力強的嗓音,並形成了自己的演唱風格與特點。在《金沙江畔》中,谷文月把珠瑪這個藏族姑娘身上的粗獷和嬌媚融合在一起,突出她既能騎馬打槍又精通漢語的特點,讓人物形象更加飽滿豐富。
1996年,紅軍長征勝利60周年,谷文月帶領青年演員齊建波、張秀雲、馬惠民、宋麗等,把《金沙江畔》重新搬上舞&。2011年,慶祝中國共産黨成立90周年之際,北京市國粹藝術傳承促進會發起復排《金沙江畔》工作,將該劇搬上國家大劇院舞&,谷文月特邀擔任藝術總監,傾注了很多心血。2016年,慶祝中國共産黨成立95周年和紅軍長征勝利80周年,以及2019年慶祝新中國成立70周年時,中國評劇院都上演了《金沙江畔》,由谷文月擔任藝術顧問。多年來,谷文月將自己的藝術理念、表演技巧和舞&經驗一次次融入《金沙江畔》的復排重演中,不斷為這部經典劇目注入新的活力與內涵。
讓谷文月感到欣慰和自豪的是,復排《金沙江畔》引入了很多從戲校畢業的年輕人,他們接受過京劇和評劇老師系統的教學,有着比較紮實的基本功。復排導演也把劇中各種武戲場面進行充分展現,讓整個作品視覺效果更加強烈。谷文月帶領着更多年輕人,在繼承前輩藝術家演唱和人物塑造的基礎上,加強身段和唱腔的融合,全面展現演員唱、做、念、舞、打各方面的能力,也讓這部紅色經典長演不衰。
谷文月深知這部作品對評劇藝術發展的重要意義:“《金沙江畔》不僅是一次藝術上的大融合,更是一次精神上的洗禮。它讓我們看到了評劇藝術的無限可能與深厚底蘊,也激勵着我們這一代文藝工作者不斷前行,傳承好這份寶貴的文化遺産。”(北京日報記者 王潤)
人物寄語
“每一次重溫《金沙江畔》,我都能感受到強烈的家國情懷。它讓我更加堅信,文藝工作者不僅是藝術的傳播者,更是家國情懷的守護者。我們要通過我們的作品,傳遞正能量,弘揚主旋律,讓更多的人感受到我們民族的偉大與堅強。”——谷文月