指揮家阿尤布·古利耶夫揮棒，打擊樂率先起勢，以靈動音色牽引出中央芭蕾舞團交響樂團演奏的異域旋律。濃郁的阿拉伯風情從聽覺延伸至雙眼，舞&上，大幕升起，色彩圖案極盡斑斕的影像交織成一冊《一千零一夜》的圖書，書頁翻動，故事流轉，奇幻的傳説走出圖畫，來到觀眾眼前。8月23日至25日，馬林斯基劇院芭蕾舞團濱海分院攜芭蕾舞劇《一千零一夜》登&&京藝術中心，向觀眾展開了一個極致華麗璀璨的奇幻世界。

　　芭蕾舞劇《一千零一夜》改編自家喻戶曉的同名阿拉伯和波斯民間故事集，為化解國王沙赫裏亞爾被妻子背叛的怒火和瘋狂，女主角舍赫拉查德請求向他講述動人的故事，挽救將被處決的無辜女子的命運。《水手辛巴達和大鳥》《阿拉丁神燈》《阿里巴巴和四十大盜》，3個廣為流傳的傳説由舍赫拉查德一一道來，歌頌着女性的美麗、善良與智慧。1979年，芭蕾舞劇《一千零一夜》在阿塞拜疆歌劇和芭蕾舞劇院首演，沒有華麗璀璨的皇冠，沒有常見的tutu裙，但劇中神秘厚重的東方氣息格外引人入勝。

　　這一次，馬林斯基劇院芭蕾舞團濱海分院上演的版本由埃爾達爾·阿利耶夫全新編舞，在古典芭蕾的底色上，阿利耶夫大膽融入東方舞蹈風格和少量雜技元素，打造了獨特的新古典主義“造型語言”。“舞蹈編排是《一千零一夜》最特別的亮點。要把傳統的、民間的元素融入芭蕾中，再用民間風格表現出來，這是非常困難的。”埃爾達爾·阿利耶夫説。為了更好地展現東方韻味，芭蕾舞演員需要進行至少半年的阿拉伯舞蹈課程訓練。

　　故事在富麗堂皇的宮殿中開啟，典雅繁複的梁柱、燦如繁星的燈盞幽邃美麗，夢幻得令人驚嘆。連續3天，兩位首席舞者安娜·薩莫斯特列洛娃、伊琳娜·薩波日尼科娃與第一獨舞拉達·薩爾塔科娃各自領銜的3組演員陣容輪番上場，舞動着這部作品的波折壯麗。同時，阿塞拜疆民族作曲家菲克列特·阿羅米夫為《一千零一夜》所作的配樂耐人尋味，他將東方旋律與歐洲古典形式交織，大量運用邦戈鼓、大鑼、木琴、顫音琴等打擊樂器，並加入了阿塞拜疆傳統弦樂器塔爾琴。在阿尤布·古利耶夫的帶領下，中央芭蕾舞團交響樂團的現場演奏極具戲劇張力和衝擊感，為整&演出鋪陳了瑰麗磅礡的底色。

　　在面向普通觀眾的同時，通過“公益座”活動，國家大劇院藝術發展基金會邀請通州區公共文明引導員、交通志願者、青年志願者、治安志願者等特別觀眾走進了《一千零一夜》本輪演出現場，近距離感受舞&藝術的無限魅力。本報記者 高倩 文 方非 攝