10月25日，在昆明烏銅走銀傳習館，匠人將放置在烏銅片表面的銀片融化，進行“走銀”。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 江文耀 攝
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10月25日，在昆明烏銅走銀傳習館，匠人對銅器進行焊接。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 彭奕凱 攝
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10月25日，在昆明烏銅走銀傳習館，金永才（右）與弟子交流。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 高咏薇 攝
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10月25日，在昆明烏銅走銀傳習館，金永才（後）指導弟子。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 彭奕凱 攝
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10月27日，金永才在位於昆明市的烏銅走銀傳習館製作烏銅走銀工藝品。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 高咏薇 攝
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10月25日，在昆明烏銅走銀傳習館，金永才（右）與弟子交流。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 彭奕凱 攝
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10月25日，金永才（左）與弟子在昆明烏銅走銀傳習館門前交流。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 彭奕凱 攝
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10月25日，匠人在昆明烏銅走銀傳習館煉製烏銅。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 高咏薇 攝
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10月25日，在昆明烏銅走銀傳習館內，匠人在捶打銅片。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 彭奕凱 攝
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10月25日，在昆明烏銅走銀傳習館，匠人對澆築了銀水的銅片進行粗打磨。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 彭奕凱 攝
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10月25日，在昆明烏銅走銀傳習館，匠人在製作烏銅走銀首飾。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 彭奕凱 攝
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10月25日，在昆明烏銅走銀傳習館，金永才在擦拭保養烏銅走銀作品。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 彭奕凱 攝
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10月25日，在昆明烏銅走銀傳習館，金永才（右）與弟子交流。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 高咏薇 攝
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10月25日在昆明烏銅走銀傳習館拍攝的烏銅走銀作品。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 彭奕凱 攝
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10月25日，在昆明烏銅走銀傳習館，匠人對銅器進行捂黑作業。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 彭奕凱 攝
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10月25日在昆明烏銅走銀傳習館拍攝的展品。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 彭奕凱 攝
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10月25日，觀眾在雲南省博物館拍攝烏銅走銀墨盒。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 江文耀 攝
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10月27日，金永才來到昆明市雲溪社區活動中心找戲友唱戲，隨身帶着一件烏銅走銀工藝品把玩。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 高咏薇 攝
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10月25日，在昆明烏銅走銀傳習館，匠人在銅板上鏨刻紋路凹槽。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 彭奕凱 攝
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10月25日，在昆明烏銅走銀傳習館，金永才（右）指導弟子。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 高咏薇 攝
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10月25日，在昆明烏銅走銀傳習館，金永才（右）與弟子交流。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 彭奕凱 攝
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10月25日，在昆明烏銅走銀傳習館，弟子在金永才指導下進行細打磨作業。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 彭奕凱 攝
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10月27日，金永才與戲友在昆明市雲溪社區活動中心排練花燈戲。他常常登上花燈戲&與老友們共同演出，在婉轉的唱腔與水袖翩躚間捕捉靈感。他試圖將那流動的韻律、舒展的線條，融入堅硬的金屬之中。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 高咏薇 攝
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10月25日，金永才坐在昆明烏銅走銀傳習館門口小憩。
爐火正紅，將匠人的身影投映在斑駁的墻面上。一塊質樸的烏銅在他掌心靜靜臥着，如同等待被喚醒的沉睡詩篇。這是金屬與生命的相遇——以銅為卷，以銀為筆，在體溫的浸潤下，淡紅的銅色漸漸沉澱為深邃的墨色，銀白的紋路如月華流淌，在烏黑的底色上舒展出靈動的韻律。
烏銅走銀，這門始於清雍正年間雲南石屏的技藝，在2011年被列入國家級非物質文化遺産名錄。它不僅是技藝的傳承，更是一場跨越三百年的美學修行。冶煉、雕刻、書畫、微雕——諸藝融於一體，鑄就了“以銅為骨，以銀為魂”的藝術傳奇。
“走銀”是火與金屬的共舞。匠人依古法熔煉秘方，將銅料鍛造成胎，再以細若秋毫的鏨刀，在銅面勾勒出萬千氣象。當溫度升至臨界，銀塊融作流淌的月華，在匠人精準的引導下，這抹銀亮如溪流匯入山谷，完美填充每一道刻痕。待銀液凝固，經過細心打磨，銀絲與烏銅渾然一體，在燈光下泛起溫潤的珠光，仿佛給冰冷的金屬注入了溫熱的血脈。
“捂黑”則是時光賦予的蛻變。初成的銅器需要匠人日復一日的摩挲，讓掌心的溫度與汗液，與金屬産生奇妙的交融。在這緩慢的儀式中，銅色逐漸轉為烏黑晶亮，因每個人獨特的生命印記，每件作品都擁有不可複製的墨色深度。這正是烏銅走銀被譽為“有生命的金屬”的緣由——它將人的溫度、時間的痕跡，鐫刻在金屬的記憶裏。
這項技藝的傳承，書寫着跌宕起伏的人生故事。李加汝作為烏銅走銀的第五代傳承人，早年曾在昆明岳家店舖學藝，後因戰亂不得不中斷手藝。晚年無子的他，在金永才的悉心照料中看到了希望。時年29歲的金永才，自幼癡迷傳統金工技藝，18歲便開始學習金銀銅飾製作。他被李加汝收為弟子，系統繼承了這門瀕臨失傳的技藝。經年累月的刻苦鑽研，金永才終得真傳，成為國家級非遺傳承人。如今，在他的手中，烏黑的胎體上，山川有了魂魄，花鳥得了神韻，銀絲流轉處，是一個個被喚醒的天地。
夜深了，作坊裏的爐火卻未眠。躍動的火光中，年輕弟子在金永才的注視下，輕撫初成的銅器，感受着金屬在掌心微微發熱，看著它從淡紅漸變為墨色。“記住這溫度，”老師傅的聲音如遠山的迴響，“這不只是技藝的傳承，更是我們與時光的對話。”
當最後一道銀紋在墨色間定格，這件作品便擁有了獨屬於自己的生命。它不再是單純的金屬，而是承載着匠人體溫、執着守望與時光沉澱的詩篇——在靜謐中訴説着永恒。
新華社記者 高咏薇 攝
