採茶舞曲：六十六載傳唱久，此曲只應人間有

　　“溪水清清溪水長，溪水兩岸好風光”，在上一個龍年之後，時隔12年，《採茶舞曲》再度唱響春晚舞&，帶來了浙南茶鄉的縷縷芬芳。

　　66年前，著名音樂家周大風在浙江泰順采風，在鄉村土樓裏一夜揮就《採茶舞曲》，從此傳唱不衰。近年來，除了兩度在春晚上演出，《採茶舞曲》還在2016年G20杭州峰會專場文藝演出、2023年杭州第十九屆亞洲運動會開幕式歡迎宴會上亮相。

　　傳唱66年，《採茶舞曲》魅力何在？

詞樂意韻相和合

　　“這首歌曲直接表現和歌頌勞動，體現了勞動人民的勞作形象和精神風貌，同時，這些充滿生機活力的場景，是在以抒情為主的優美曲調中體現的。”浙江藝術職業學院原副院長、浙江省音協原副主席盧竹音説。

　　而曲調的優美就來自於民間的滋養。盧竹音告訴記者，《採茶舞曲》以越劇的唱腔和音樂曲調為主，糅合了“灘簧”“走書”“四明南詞”等多種江南民間音樂的曲調，並以曲調中的“起、平、緊、疊、落”為基本結構框架，同時採用某些小調的句型和旋法，並應用了民間音樂中“多上一下”的手法。

　　“周大風先生採用了中國傳統五聲音階中的‘宮徵交替’調式。”盧竹音分析説，《採茶舞曲》遣“角”為先鋒，以“商”為依託，取“羽”作跳板，獲得了與眾不同的富有特色的音樂語言。“《採茶舞曲》具有厚實的民族、民間音樂基礎，很容易為人們普遍接受。”

　　在盧竹音看來，《採茶舞曲》裏全是普普通通的常用詞語，語言樸素富有生活氣息，有對自然風光的寫實描繪，有採茶姑娘的對話或內心獨白。“這些並不‘高檔次’的詞語，一經與旋律‘化合’，就産生了閃電般的光芒。歌曲既保留了越劇的神韻，又打破了越劇的‘方整性’，使‘詞意合着樂意，樂韻和着詞韻’。”

　　越劇史學家、紀錄片《百年越劇》總導演鐘冶平告訴記者，1958年，《採茶舞曲》在中國唱片社灌制唱片，首版就製作了80萬張。1959年，它還被選為新中國成立十周年慶典活動樂曲之一。葉彩華、朱逢博兩位歌唱家在20世紀60年代初、70年代末的兩度精彩演繹，也令《採茶舞曲》兩度“爆紅”。20世紀80年代，《採茶舞曲》被聯合國教科文組織作為亞太地區優秀民族歌舞保存起來，並被評為這一地區的音樂教材。

　　1959年，在梅蘭芳和戴愛蓮兩位大師的建議下，浙江民間歌舞團根據《採茶舞曲》編排了更符合舞蹈風格的《採茶舞》。《採茶舞》不但成為最有代表性的浙江舞蹈作品，還多次代表中國參加國外的文化交流活動，先後被23家文藝團隊作為保留節目。

茶鄉采風踏歌行

　　1958年的春天，在浙江越劇二團（今浙江越劇團）擔任藝術室主任的周大風來到泰順采風。浙江越劇二團當時成立一年有餘，承擔着一項重要的戲曲改革任務——越劇“男女合演”。越劇在發展過程中，已經完成了女班對男班的取代，如何在“男女合演”方面改革創新，就連周恩來總理也非常關心。

　　鐘冶平説，周大風此行是與下鄉演出的同事會合，同時還惦記着周總理交給浙江文藝界的另一項任務。在20世紀50年代，周恩來總理先後五次訪問了杭州西湖著名的茶鄉梅家塢，對杭州的茶葉大加讚賞：好山好水好茶葉，獨缺一個反映茶葉生産的好作品。著名作家陳學昭把這個指示告訴了周大風。此後，周大風專門去梅家塢村采風。而讓他藝術靈感噴薄而出的地點，則在浙南的泰順縣東溪鄉。

　　“大概在清明後，穀雨前的採茶時節，周大風先生一路步行，來到了東溪鄉，住在上村供銷社的三樓，親身體驗茶農的生活和勞動。”鐘冶平説，周大風很快發現了採茶和插秧爭奪勞動力的矛盾，開始構思一個茶農開展技術革命的劇本，這就是後來講述青年農民研製水力炒茶機，實現採茶插秧兩不誤的越劇現代戲《採茶曲》。而《採茶舞曲》就是這部戲的幕間合唱曲和主題音樂。

　　1958年5月11日夜，周大風品着鄉親泡好的新茶，不到兩個小時就寫出了《採茶舞曲》。第二天上午，他把簡譜交給當地小學的校長請學生們試唱，孩子們大多都會唱了，有的學生還模仿着採茶動作，歡快地跳起舞來。

　　1958年9月，周總理觀看了晉京演出的《雨前曲》。演出結束後，他對周大風講，《採茶舞曲》有時代風格、有地方風格，但是其中“插秧插到大天光，採茶採到月兒上”兩句歌詞似有不妥，前者不符合勞逸結合的政策，後者不符合茶葉質量要求，需要進一步修改。

　　回到杭州後，周大風多次前往梅家塢采風，但是始終找不到合適的詞句。1960年底，周總理視察梅家塢時見到了周大風，建議可以改為“插秧插得喜洋洋，採茶採得心花放”。從此，《採茶舞曲》的歌詞正式定型。

根植沃土揚國風

　　再過半個月的時間，泰順縣即將迎來新一年的採茶季。目前，全縣共有茶園面積9.1萬畝，茶葉産值佔農業總産值的三分之一。周大風生前最喜歡品嘗當地的特産“三杯香茶”，2004年，他重返泰順，將《採茶舞曲》贈予當地，作為縣歌。當年《採茶舞曲》的誕生地——東溪土樓已經列入全國重點文物保護單位，以土樓為中心，當地正在建設一座音樂小鎮。

　　盧竹音告訴記者，許多人都覺得周大風一夜寫就《採茶舞曲》不但是佳話更是神話，但是周大風生前一直和他説，自己在創作之前，已經積累了30多年，有生活、勞動、所見所聞以及自己學習的民間音樂和西洋音樂知識，方能厚積薄發。

　　“他一直和我説，我們搞音樂的方向在哪，方向就是廣大人民群眾，要把音樂獻給人民大眾。所以他年屆八旬，還在編寫音樂普及的讀本，帶領小樂隊下鄉演出，開展音樂普及教育。演出後他很高興，説人民群眾很喜歡，説比起在少數人手裏，音樂掌握在廣大人民群眾的手裏，作用會大得多。”盧竹音回憶説。

　　“我父親常説，《採茶舞曲》和泰順有着天然的緣份，‘清清溪水’説的就是泰順東溪，他是因感而發，由情而作，創作了這首歌曲。”在兒子周小風的心目中，父親周大風是個多面型的天才：他在寧波靈山學堂讀小學時，就深受兩位音樂老師的賞識——一位是寧波市音協首任主席李平之，另一位則是星海音樂學院的首任校長陸仲任，被他們稱作“自己身邊的小莫扎特”。

　　而在上海讀中學時，周大風又常去寧波同鄉開的三家琴行練琴，練就了調律的絕活。他在當時著名的益豐搪瓷廠畫搪瓷畫，無師自通三原色的調色法，很快就從學徒升為打樣師，還被老闆派往香港辦分廠。周小風説，父親性格中最大的特點就是熱愛生活，熱愛人民，為人正直。　　“‘大風’這個筆名是解放前取的，意即要像大風一樣吹走世間的黑暗和不平。”周小風説。

　　在晚年，周大風一直記得在泰順采風時的一幕一幕：大片原始森林和林中的猴群，山間的清清溪水和溪上的座座廊橋，以及茶農的勞作和歌聲。他告訴鐘冶平：“我是學西洋音樂出身的，最終還是回歸到民族音樂，今天很多年輕人也是學西洋音樂的，希望他們深入民間，在人民中間得到豐富的營養，作為自己創作的素材，作為自己創作的基礎，再經過自己的辛勤勞動，創作更多具有我們民族風格的作品來，這也是潛移默化的愛國主義教育。”

（新華每日電訊記者馮源）