“我在中戲學相聲”

　　▲任課老師劉俊傑（左一）、王彤（左二）點評曲藝相聲本科班生的基本功。中央戲劇學院供圖

　　▲小潘和關一在課堂上表演。受訪者供圖

　　新華每日電訊記者雷琨 薛園 徐歐露 張博令

　　這個暑假，&&姑娘小潘過得很充實。看了幾場話劇、音樂劇，每天堅持運動，最重要的是，雷打不動地完成暑假作業——練繞口令。她要練的繞口令難度遠在“吃葡萄不吐葡萄皮”之上，是專門給相聲演員“磨嘴皮子”用的，漢語拼音中的每個聲母和韻母都有對應的段落，每段二三十個字不等，一整套下來大概千字有餘。按&詞老師的要求，小潘要在3分半內背完全套繞口令。“‘嘣嘣嘣嘣’不能停，完成時間還要不斷縮短，所以只能每天練、每天背，一天不練就背不全，或者嘴跟不上腦子……”

　　小潘是中央戲劇學院“曲藝相聲創作表演”本科班的首屆學員，新學期回到北京，她已經從大一新生變成了大二師姐。

最古老的藝術，最年輕的“戶口”

　　“哎，小潘你是台灣來的，《地理圖》你熟悉嗎？”

　　“咱倆今天就試試，我背一段兒你背一段兒，但我可指不定在哪兒停。哎，你馬上就得接上。”

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　　如果不是咬字時偶爾露出一點端倪，小潘講話幾乎聽不出“台灣腔”。

　　“該帶口音的時候還是會帶的。”聽記者誇她普通話地道，小潘笑得眉眼彎彎。專業課上，主講教師馮鞏告訴過她，方言口音上的差異可以用在相聲創作上，“包袱”就藏在反差感之中。

　　“不知道以為是&&的，一打聽原來是東北的。”多年前，馮鞏就曾在舞&上用南北方言差異為哏逗笑過觀眾。如今，他和一眾曲藝相聲界同行，正在把自己的功夫毫無保留地傳授給大學校園裏的年輕學子們——一年前，包括小潘在內，來自全國各地的17名同學，一起考進了中央戲劇學院“曲藝相聲創作表演”本科班。

　　和中戲其他同學一樣早起出晨功，和所有初探曲藝相聲門徑的學徒一樣練貫口、繞口令……這17名看似普通的年輕人，還有一個“特殊”身份——2022年曲藝正式列入《普通高等學校本科專業目錄》以來，首批曲藝專業本科生。

　　6月20日至21日，第八屆全國高等院校曲藝教育峰會（下簡稱“峰會”）在中央戲劇學院召開。到場的除了曲藝界前輩和相關院校教師，還有穿着中戲文化衫的小潘和同學們。陽光透過窗戶灑在一張張年輕的臉上，不經意間“點明”了本屆峰會的主題——“曲藝高等教育：新起點與新征程”。

　　錨定“新起點”的重要標誌，是一張編號“1355”的“戶籍卡”——曲藝的專業、學科編碼。17名青年學子，正是第一批在“戶口”上留下名字的人。

　　作為中華民族傳統説唱藝術的統稱，曲藝有2000多年的悠久歷史。一尊東漢説唱俑，定格了民間曲藝人“最初的笑臉”。相聲大師侯寶林先生在與學者合著的《相聲溯源》中提出，唐代“參軍戲”裏，舞&上的“參軍”與“蒼鶻”，一個裝傻扮憨，一個戲弄調侃，可視為相聲的雛形。曲藝與戲曲、小説等民間藝術相伴而生，宋代的鼓子詞，元明兩代的詞話、評話、蓮花落，清代的時調小曲、彈詞、鼓詞，晚清的西河大鼓、京韻大鼓和逐漸成熟的相聲……直到今天，曲藝百花園中，仍有500多個曲種傳世，其中有127種為非物質文化遺産，包括相聲、評書、鼓曲、東北二人轉、蘇州評彈等觀眾耳熟能詳的藝術形式。

　 22年前，在馮鞏等曲藝界人士的倡導下，首屆相聲創作表演大專班在中戲開設。賈玲、梁超、潘斌龍、賈旭明……都是那時進入學院學習的。中央戲劇學院文學系教授、2022級曲藝相聲創作表演本科班負責教師周泉教授也是他們的班主任，一提到曲藝，他就難掩激動，“我們常説‘文化自信’，像曲藝説唱藝術，是咱們自己的傳統文化精粹，把它研究明白了，好好傳承下去，就是自信的底氣！”

　　“曲藝是具有重大傳承意義的‘絕學’。”中央戲劇學院院長郝戎同樣對曲藝藝術情愫極深，在他看來，要將這門絕學“研究明白、好好傳承”，並不容易。

　　“口頭文學”“語言藝術”“百戲之母”“文藝輕騎兵”……曲藝頭頂的光環不少。但因為源於民間、曲種龐雜、形式多樣，有共同特徵卻沒有形成完整統一的體系，多年來，曲藝這位藝術家族“老大哥”，遲遲未能躋身我國《普通高等學校本科專業目錄》。

　　“我們在曲協的支持下，堅定地推動曲藝進入本科專業目錄，最大的底氣是，老百姓太喜歡這門藝術了！”郝戎院長談起多年來執着於給曲藝“上戶口”的初心，“曲藝有最廣泛的群眾基礎，有強大的生命力，可以説是群眾最喜聞樂見的傳統藝術形式。”但單純依靠“家傳私授”“口傳心授”“師傅帶徒弟”的傳統模式，顯然不利於曲種的傳承和現代化曲藝人才的培養。郝戎認為，重視這新頒的“戶口”，就是為了“把曲藝納入高校本科教學系統，探索既符合曲藝藝術特色，也遵循現代藝術教學規律的現代化曲藝表演人才培養體制和體系，讓曲藝專業在傳承中創新，繼承中發展”。

　　推動曲藝走進高校，拿下高等教育的“戶口”，更是幾代曲藝人的夙願。

　　1980年6月，曲藝大師侯寶林被聘為北京大學中文系客座教授。因為在表演藝術、語言學等領域的研究和貢獻，這位只上過三年小學的藝術家，曾登上中央戲劇學院、遼寧大學等高校的講&。但多年來，老人一直有個心願未了：什麼時候能在專門教相聲曲藝的大學課堂上講講課？

　　2001年，中戲相聲大專班開始招生。周泉還記得，推動者兼主講教師馮鞏當時就激動地&&，曲藝相聲進入大學是前所未有的，將在中國相聲史、曲藝史上留下光輝的一筆。當年的大專班如今成了觀眾眼中的明星班，不能不説是一次有益的探索，但畢竟學制較短、學科更重視實踐，距離建立成熟的曲藝專業教學和學科研究體系還有一段路要走。

　　近10年來，曲藝界人士從未停下追夢的腳步。在曲協的推動下，文藝界政協委員連續4年向全國政協提交有關曲藝高等教育學科建設方面的提案，聯名呼籲解決曲藝的本科“戶口”問題。首批12本全國高等院校曲藝本科系列教材，匯聚名家心血，一字一句整整編了8年。當課本終於付梓，數位為之伏案著述的編委已經駕鶴西去……

　　2022年，當《普通高等學校本科專業目錄》上終於多了一個編號1355的“戲曲與曲藝”專業。所有為這張“戶籍卡”奔走努力過的人，無不歡欣鼓舞。

　　“我們曲藝人圓夢了，在學科建設上取得了一個重大突破。”中國曲協分黨組成員、秘書長黃群話不多，但字字鄭重。

　　曲藝相聲本科班擁有堪稱“華麗”的專業課教師陣容：馮鞏依然擔任專業課主講教師，此外還有劉俊傑、李偉健、王彤等相聲觀眾熟悉的面孔。“馮鞏老師給學生‘説活’（相聲術語，指導表演、創作）精彩生動，全身都動起來了！”教學小組認為，傳統的口傳心授有其符合相聲規律的獨特性，但更應針對不同學生的個性，結合傳統曲藝相聲特性和現代藝術教學規律，摸索出新的道路。

　　“每位老師都有自己的風格，都不太一樣，我都挺喜歡的。”小潘説，劉俊傑老師會給她和搭檔講“墊話”怎麼寫，怎麼從捧逗拌嘴，過渡到成語接龍。來自山西的關一是小潘的固定搭檔，童年時就對相聲曲藝很感興趣。之所以沒有選擇傳統的拜師學藝之路，而是考進了“第一個吃螃蟹”的曲藝相聲本科班，是因為“傳統的師徒制雖然有好處，但在這個新時代，要發展，我們必須要做出一些改變”。

養成創作的意識、反映現實的意識

　　對於孩子來説，上戶口是人生長旅的起點；對於2000多歲的曲藝來説，上“戶口”是里程碑、轉折點，更是新征程的開端。當古老的絕學成為最年輕的專業，曲藝未來的學科建設任重而道遠。

　　創作過《紅高粱模特隊》《過河》《不差錢》等經典小品的著名劇作家崔凱，同時也是中國曲協曲藝教育與學科建設委員會主任。峰會上，他分享了對於曲藝高等教育的思考。“曲藝高等教育的目的，不是培養傳統意義上的從業藝人。”談及學科建設的前景，崔凱直言，如何通過科學、規範的教學安排，提升曲藝專業本科生的創作創新能力，讓他們不僅學會表演，還能寫出精彩的相聲、小品，甚至嘗試創作難度更高的韻文類鼓詞、唱詞，成為適應新時代曲藝發展需求的專業人才，是擺在曲藝教育者面前的一大難題。

　　另一個讓崔凱“深感壓力重重”的問題，是曲藝理論研究成果難以支撐學科建設。如今，雖然曲藝已經拿到了培養碩士、博士的“準生證”，但受限於目前的理論研究水平，在國內高校中還沒有設置曲藝專業的碩士、博士學位點。

　　針對這些痛點，一線教育工作者也正在進行多種探索。中戲首屆相聲創作表演本科班的主幹課程當然是相聲創作表演，也有其他的曲種作為輔助。一年級就是傳統的基本功訓練，以及創作表演的能力、幽默素質的培養，三者同時進行，相得益彰。

　　“創作是表演的基礎，表演者能夠創作才能走得更遠。”周泉還記得，本科班開學不久，馮鞏老師就向學生反復強調這樣的理念。“首先基本功要紮實，繞口令你得練，報菜名、地理圖、八扇屏……這些傳統的貫口你得會。在此基礎上，能不能有一些初步的創新和探索？傳統的段子掌握了，能不能根據其中包含的規律，反映你自己的生活？”這些基本的量化會直接促進質的飛躍，“不是要求一年就寫出很成熟的東西，但要養成這種創作的意識、反映現實的意識。”

　　“此前，許多人認為曲藝就是‘擺攤兒撂地起家，有什麼好研究的’。”周泉認為，正是對曲藝藝術學術和理論價值的輕視，限制了曲藝研究的發展。比如馬三立的代表作之一《今晚十點鐘開始》：這段創作於上世紀50年代的對口相聲，直到現在依然能讓不少“拖延症”患者“對號入座”。“影視表演、話劇表演塑造人物需要依靠大量的服裝、道具、布景，而相聲演員就靠一張嘴，快速地進入人物又快速跳出，這裡面就有好多戲劇理論和規律可以總結。”

　　對於曲藝的研究價值和學科發展前景，郝戎院長同樣信心滿滿。“相聲講究説學逗唱，話劇表演強調聲&形表。當年中戲老院長歐陽予倩先生就很重視表演教學中的嘴上功夫。他説，話劇話劇，&詞是基礎，在這方面應尤其向傳統戲曲曲藝學習，學習吐字歸音，學習説唱藝術中語言和曲調的結合。”郝戎告訴記者，“戲劇是舶來品，傳入中國百年來一直受到我們的曲藝戲曲這些傳統舞&藝術的滋養，甚至在潛移默化中已經被改造了，要論述‘中國演劇體系’，沒有曲藝這塊版圖是不完整的；高校的藝術學科一直是戲劇、戲曲、影視三足鼎立，少了曲藝，也是不完整的。”因此，無論從藝術價值還是研究價值上看，曲藝的地位都理應得到重視，“在本科的教育教學層次之上，中戲將來還要培養曲藝的專業碩士、博士，我們有諸多的構想。”

　　不止中戲校方，對於下一步如何加強曲藝的學科建設，曲協也已經有了具體的方案。黃群將之總結為三個“高”。他向記者解釋：“第一個‘高’，應該協助高校組建一支高質量的教科研師資隊伍，夯實基礎；第二個‘高’，應該不斷總結研究，逐漸推出一批高精尖曲藝理論，為曲藝的話語體系建設打下一個良好的基礎；第三個‘高’，是需要高素質的複合型學科帶頭人，由曲協積極配合高校，深度融入到教學工作中，雙方加強合作，達到共贏。”

最閃亮的日子，我們學相聲

　　周泉至今還記得20多年前，賈玲參加大專班招生考試時表演的是一段詩朗誦《靜夜思》。孩子都會背的唐詩，開頭幾句也念得平平無奇，到了最後的“低頭思故鄉”，賈玲模仿羅丹的雕塑《思想者》，做了個托腮的動作，一下子把評委們逗笑了，考場的氣氛放鬆下來。就是這麼一個小小的設計，讓在場的考官從她身上看到了一種“幽默的素質”。以這個動作為開端，後來創下國內影史票房紀錄的女導演，開啟了她“説學逗唱”的喜劇人生。

　　當年大專班學制較短，課程要被“濃縮”在兩年的時間裏，雖然不一定説過相聲，但很多學生報考前已經有了相關從業經驗，潘斌龍就在部隊演過喜劇小品。而像賈玲這樣“一張白紙”的高中應屆畢業生，佔比不算太大。

　　到了2022年，第一屆曲藝相聲本科班招生時，老師們看重的除了曲藝基本功，依然是“創作的意識”和“幽默的素質”。只不過這一次，4年的本科學制和“從零開始”的教學安排，給了嚮往曲藝相聲的“白紙”們更多機會，也給這個“初生”的本科班帶來更多的可能性——賈玲們的先例已經證明，具備素質的高中生，經過培養是可以成材的。

　　“報名的大概有1500多人，以應屆高中畢業生為主，有的之前也學過曲藝。”據周泉介紹，後來的班長小石在陜西快板、戲曲、鼓曲等方面都有一定基礎，關一入學前也學過幾年快板，在考場上表現得更自如。“但我們對考生有沒有特長不做硬性要求。”周泉説，那些上過藝考培訓班，經過“高強度”應試訓練的考生，反而可能因為程式化、套路化的表演習慣而在考試中鎩羽，“還是要自然、要有可塑性，不能年紀輕輕，但舉手投足就像個老演員一樣模式化，好像給自己包了一層硬殼。”招生組有個共識：比起在白紙上書寫，想打破那層硬殼要困難得多。

　　“中戲要考即興命題表演，但考曲藝相聲班，前面還要加上‘幽默’兩個字。”小潘靠一段幽默小品“取快遞”叩開了中戲的大門：“我融合了一點方言進去，説着説着閩南話就跑出來了。”一提自己的創作，小潘便眉飛色舞起來，滿臉都寫着“熱愛”。她的媽媽是越劇演員，至今還在台灣給社區裏的老人教授越劇基本功，還和同仁一起用越劇動作編創出一套健康操。小潘看著媽媽的手眼身法步長大，就這樣與戲曲曲藝結下深深的緣分。

　　教學小組的老師對小潘的眼神和姿態印象深刻。雖然她個子不高，又是南方姑娘，講話帶點口音，和相聲演員的&詞標準有差距，但是馮鞏和其他來自曲藝表演、教學一線的招生老師都覺得，這個台灣女生具備幽默素質，將來或許可以成為一粒曲藝相聲的種子，在寶島生根發芽。

　　按照“老觀念”，女性是很難登上相聲舞&的，但在首屆曲藝相聲表演創作本科班，男女生比例並不懸殊。周泉認為，只要有好作品，女性説相聲同樣可以展現出幽默的力量和風采，也是對相聲表演的一種創新。“已有的幾百段傳統節目是基本功，學生要掌握，但相聲藝術不能躺在那幾百段上睡大覺，成為博物館藝術，而是繼承傳統的技法和現實精神，不斷創作創新，寧要不完善的新，也不要完善的舊。這是馮鞏老師一貫堅持的。”

　　就這樣，男生、女生，北方的、南方的，學過的、沒學過的，“不拘一格降人才”的高校招生模式，“有教無類”發揮個性的教學理念讓更多有潛力的年輕人被發現，成為絕學的傳承者。一年艱苦的學習，教學小組更堅定了當初的選擇，“我們看人看得還是很準的，方向還是正確的。”這些“&&挑一”篩選出來的學生，已經初顯相聲表演者的基本功、幽默潛力和創作表演的意識。

　　家人跟小潘通電話，發現女兒的台灣腔裏帶上了“京味兒”。口音的變化不算什麼，《地理圖》這樣經典的“貫兒”，小潘也背得滾瓜爛熟。她是班裏最早掌握這段貫口的兩個女生之一，指導老師李偉建給她倆“説活”，讓她們嘗試着把貫口變成一個相聲小段兒。

　　兩個女生花了不少心思，琢磨怎樣劃分段落，找到節奏感，既不破壞貫口的連貫性，又能找到那種猝不及防，“‘啪’地一下，把下面的內容甩給對方”的“緊張感”。老師帶着她們磨了很多遍，最後的演出效果不錯。

　　按照相聲以對口為主的規律，教學小組從大一開始就根據學生個性、表演特點，給他們安排了固定搭檔。“這個搭檔關係要維持4年，讓捧哏逗哏一起成長，培養那種‘你有來言我有去語，話不能掉在地上’的默契。”教學小組認為。

　　“相聲演員就是觀察生活。”而觀察生活，也是中戲學子的基本功、必修課。創新和創作也來自觀察生活，“我總跟我們的學生説，什麼是成功，用你的表演把你的同齡人‘挽住’就算是成功了。”周泉特別喜歡用“挽住”這個動詞，而不是更常見的“留住”。比起後者，“挽住”帶有更強的主動性——曲藝是歷史悠久的民間藝術，無論相聲還是其他曲種都源自民間，而主動創新、伸出手去擁抱當下的現實生活，才是其永葆活力的法寶。

　　放暑假之前，2022級曲藝相聲創作表演班做了一場匯報演出，主題就叫“觀察生活匯報”。打開節目單，《賣菜大叔》《廣場舞大媽與賣菜小夥》《奶奶的愛情觀》……每一個節目都展示着普通人的喜樂，煙火氣撲面而來。

　　既訓練相聲的説學逗唱，也不忘戲劇的聲&形表。相聲之外有其他曲種特長的學生，還有對應的老師給予指點。跟着專業老師學了一年，關一的《玲瓏塔》已經“使”（相聲術語，意為表演）得頗為成熟，他覺得自己當初對大學生活的設想實現了。“這個班設立的一個初衷就是要讓我們從中學到一些新的東西。”

　　“你聽曲藝班學生表演《玲瓏塔》，十三層完整地説下來，嘴上的那種藝術渲染能力，説起話來的音樂性，聽他的高低快慢，抑揚頓挫，輕重緩急，錯落有致……”郝戎院長一年“七進”相聲班，誇起這些孩子滔滔不絕。但這樣的讚賞，很少當着學生的面表露，“他們現在就是打基礎，太多太早的掌聲容易讓他們‘飄’起來。”周泉告訴記者，學校的目標是把孩子們培養成高素質的複合型曲藝人才，距離這個目標，第一批學生和曲藝這個新學科一樣，要踏踏實實埋頭走的路還太長。

　　新學期伊始，隨着2023級“曲藝相聲創作表演”本科班新生入學，小潘、關一在中戲校園迎來了師弟師妹。更多年輕人將從事曲藝表演視為人生選擇——不管路有多長，他們都想走下去。（參與采寫：實習生臧澤萱）