七絕聖手王昌齡 詩吟邊塞動古今

　　▲2000年，葉嘉瑩先生在澳門中華詩詞國際研討會上。南開大學供圖

　　葉嘉瑩講授

 　　於家慧、陳學聰整理

　　張海濤審校

　　王昌齡這個作者，歷史上關於他生平的資料很少，所以我們暫時不介紹王昌齡，而是直接把他的詩跟李白的詩來做個比較。

王昌齡的七言絕句

　　現在我們來看王昌齡的《長信秋詞》。“奉帚平明金殿開，且將團扇共徘徊。”“奉”是“捧”的意思，“奉帚”就是手裏拿着掃帚。“平明”，天剛剛亮的時候。“金殿”是長信宮的宮殿。因為趙飛燕得到漢成帝的寵愛，班婕妤失寵。趙飛燕是中國古代一個有名的美女。古代有兩個有名的美女，一個是以瘦出名的趙飛燕，她身材非常苗條，可以在掌中跳舞——這當然是傳聞；還有一個是楊玉環，她比較胖，也很美。所以人美或不美，不在於胖瘦。因為趙飛燕，班婕妤失去了皇帝的寵愛，被打發到長信宮。長信宮是太后的住所，班婕妤就是去侍奉太后，像使女一樣，所以她早晨要灑掃。

　　我們講過，中國古代要“怨而不怒，哀而不傷”。你看她沒有直接説我很怨恨，我失去寵愛了。她假托歷史故事，説“且將團扇共徘徊”，我現在就像這把扇子一樣。中國古人常用“秋扇見捐”，“捐”就是拋棄，“見”&&被動。到了秋天，用不到扇子了，就被拋棄。中國古代的女子沒有獨立的身份和事業，“以色事人，色衰則愛弛”。有更年輕更美麗的女子了，容顏衰老了，男子對她的愛就松懈了，“弛”就是松懈。她説我就如同秋扇一樣，“且將團扇共徘徊”，手裏拿着這把扇子在宮殿之中徘徊。她被棄的感情，完全是藉&扇子的喻托來寫的。

　　“玉顏不及寒鴉色”，我雖然很美麗，可是我覺得我潔白的美麗的容顏，還比不上醜陋的烏鴉的顏色。為什麼？因為烏鴉“猶帶昭陽日影來”。“昭陽”是當時趙飛燕居住的地方，皇帝每天都跟趙飛燕在昭陽宮中。她説我還趕不上烏鴉呢，因為烏鴉還可以飛到昭陽宮，還可以立在殿角上，還可以得到那邊太陽的照耀。這裡有中國文化傳統的語碼。“日”在中國古代，是君主的形象。寫怨情，它是委婉的、曲折的，説的是太陽的影子，借咏的是君象，都用喻托，沒有直言，是這首詩的特色。

　　王昌齡的七言絕句很有名。他的生平我們知道的不多，他是一個在仕宦方面非常不得意的人，雖然考中了進士，可是從來沒有機會在中央政府做官，都是在外地做很小的官。他曾經做過江寧縣縣尉，後來還被貶到龍標縣做縣尉。龍標很遠，在今天的湖南洪江市，唐朝的時候，湖南一些地方還很荒僻。像柳宗元被貶到湖南永州，寫了《永州八記》&&他的悲哀和不得意。

　　王昌齡被貶到龍標縣去做縣尉的時候，李太白寫了一首很有名的詩送給他——《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》。中國古代以右為上，以左為下。“左遷”就是向下貶官。“遷”是職務的轉移，職務降下去了，就叫“左遷”。

　　我現在講王昌齡的七言絕句，也倒回來再講李太白的七言絕句。我們本來是由李太白的閨怨詩，講到王昌齡的宮怨詩，這是從內容的聯想上講過來的。而現在我們講王昌齡的七言絕句，再講回李太白，這是從形式上來講的。他們兩個人都以七言絕句著稱，當時唐朝人説七言絕句寫得最好的兩個人，一個是李太白，一個是王昌齡。現在我們就是多方面比較，看他們內容相似的時候，表達方式有什麼不同；形式相似的時候，表達技巧有什麼不同。你要知道七言絕句很短，一共只有四句詩。而四句詩，要傳達出一種感發的力量，裏面要有感情，也藉&外在的景物形象。“物色之動，心亦搖焉。”由外及內，外物影響到內心，是興。心裏有感情，用外在形象來做比喻，是比。“玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來”，這個是比，是心裏面先有怨情，然後假藉&團扇，假藉&烏鴉來寫。

王昌齡與李太白的差別

　　我常常以為，詩歌的評賞能力，是從比較得來的。如果你從來沒有讀過詩，你忽然見到一首詩，怎麼知道是好詩還是壞詩呢？所以詩的評賞能力，是從比較得來的，而且比較的詩最好相似。英文和中文的詩相差很遠，很難比較。同樣是中文詩，同樣是七言絕句，同樣是怨情詩，那麼你可以比較。我認為李太白真的是屬於天才。你可以看到，王昌齡這首詩未嘗不好，可是他有一種“做意”，就是有心在做。可是真正第一等的好詩，古人有句成語，“滿心而發，肆口而成”，是説你內心充滿了感情，不是造出來的，它像瀑布一樣，一定要流出來，你擋不住。“肆口”，就是張開口就流出來，不是經過很多安排造作、思慮考慮。

　　李太白這首《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》，説“楊花落盡子規啼”，寫得很好，是寫暮春的景色。我講王昌齡的《長信秋詞》，沒有什麼可發揮的，因為它本身潛藏的可發揮的地方不多。可是我每次講李太白都可以發揮，你就知道差別在哪。表面上看，好像王昌齡的意思更豐富，因為有那麼多故事、寄託、比喻在裏面。王昌齡那首詩，我頂多可以把它的典故、比喻講一講，講完就沒有了。但是李太白不然，“楊花落盡子規啼”。南唐中主問馮延巳：“吹皺一池春水，干卿何事？”“楊花落盡”跟“子規啼”與“王昌齡被貶”有何相干？所以這是很妙的一件事情，很多好詩就好在這裡，是他自己“物色之動，心亦搖焉”，是他內心的一種感發，不是造作出來的。你説有什麼相關？我説那是暮春的季節，所以楊花柳絮都飄落了。

　　春天的時候我還很奇怪，我們校園有很多柳樹，可是我沒有看見楊花。在中國北方，每當春天的時候，你看《紅樓夢》上所寫的楊花詞，“一團團、逐對成毬”。我在輔仁大學唸書的時候，教室在恭王府，院子裏有四棵垂柳，每當暮春三月，我們在課堂上講書，一團一團的柳絮飛來飛去，有時候就滾進來。

　　李太白説“楊花落盡”，楊花都飛完了，那真是暮春。當楊花完全落盡的時候，子規鳥就叫了。據説子規是杜鵑鳥的別名。杜鵑鳥在不同的文化背景有不同的傳説。在西洋文化背景下，關於杜鵑的傳説，是男女之間的感情、嫉妒、第三者。可是中國的杜鵑鳥，有中國的文化傳統。

　　中國的杜鵑鳥是什麼文化傳統呢？一個就像李商隱的一句詩，“望帝春心托杜鵑”，李白當然不會用李商隱的詩，李商隱是晚唐時候的，還沒出生呢。李商隱跟李太白，當他們用到杜鵑的時候，都會聯想到同一個歷史故事。中國有一個神話傳説，杜鵑鳥是望帝的魂魄。望帝是古代蜀國的一個皇帝，他後來失去了他的國家，而且他平生做了一件值得悔恨的事情，他跟一個臣子的妻子發生了關係，後來他覺得很羞愧，就把他的國家讓給這個臣子，自己就退位然後死去了。所以他帶着失國的悲哀，帶着自己平生的過錯、罪惡的悔恨，是這樣一種感情。他死後魂魄化成了杜鵑鳥。李商隱説，我的這種感情，就像望帝的春心，就是他的一種多情的心。據説望帝死後化為杜鵑，每年春天他都啼叫，一直叫到流出血來。到死，這種失落的、悔恨的、多情的感情都沒有改變。所以杜鵑有這樣一個傳説，多情的、啼血的，帶着這麼深刻的悲恨的感情。這是杜鵑在中國文化上的code（語碼）。這是第一個聯想。

　　第二個聯想出於楚辭，“恐鵜鴂之先鳴兮，使夫百草為之不芳。”這是《離騷》裏的話，春天的花當然是美麗的，鵜鴂是暮春時候叫的一種鳥，他説我常常擔心鵜鴂這麼早就叫了，它叫的時候，百草千花都零落了，春天就過去了。就因為這個鳥的叫，百草不芳了。這是很妙的。他真的是寫景，而且景是現實中的景，真的是暮春季節，真的有楊花飄落，真的聽見子規鳥叫了。

　　子規鳥還有第三個聯想。第一個聯想是神話上的聯想，關於望帝魂魄的聯想。第二個聯想是楚辭《離騷》上的聯想。第三個聯想是什麼呢？是杜鵑鳥的啼聲，據説聲音是“不如歸去，不如歸去”。

　　你看李白用了杜鵑的語碼，在中國的文化背景下給我們這麼豐富的聯想。“楊花落盡子規啼”寫得很好，光陰的不可往復，春天美好的消逝，而且帶了這樣的人間悲恨，説一切美好都被摧毀，説離開自己的家國沒有辦法回來。李白並沒有説王昌齡你被貶了我很同情，我很悲哀，只説了一句“楊花落盡子規啼”。可是在“楊花落盡子規啼”的季節跟景物之中，我聽見你這麼有詩才的人被貶謫，我的感慨是怎麼樣，沒有説，可是所有的感慨都在其中。

　　你要知道，王昌齡雖然是仕宦很不得意，可是他作詩的才能，是大家所公認的，跟李白、高適、王之渙都是好朋友。當時有一個傳説，叫做“旗亭畫壁”。有一天，王昌齡、高適、王之渙聚在一起，到一個小酒店喝酒，這時外面進來一群歌女。他們作詩都很有名，都以為自己做得好，平常誰也不服氣，就説等下這些歌女要唱歌，我們看一看，誰的詩被唱得最多，就是誰的詩最流行最受歡迎。歌女就唱了，第一首是王昌齡的，再一首是高適的……王之渙的一直沒有唱。王之渙就説，你看這些歌女中間，最美麗的女孩子還沒有唱，平凡的人只唱平凡的作品，如果這個最美的女孩子唱歌，就一定唱我的詩。大家就等着，這個最美麗的女孩，果然開口是王之渙的詩，“黃河遠上白雲間”。盛唐的七言絕句很有特色，真是情景相生，情景交融。那種感發的力量，帶着景物的形象傳達出來。這是七言絕句在盛唐一個特殊的成就。而李白跟王昌齡是裏面最有名的兩個人。王之渙留下來的詩很少，不到10首，但是確實有出色的作品。“黃河遠上白雲間”就是其中一首。

　　王昌齡的七言絕句寫得很好。他有很好的詩才，而且結交了這麼多有名的詩人。當他們聽到王昌齡被貶官，不只李太白寫詩&&了同情，別的作者也寫了。這麼有天才的一個人居然被貶，下場還很慘。王昌齡被貶到湖南，天寶之亂時，他想要回到故鄉。走在半路上，在安徽附近被殺死了。有人認為他的七言絕句比李太白還好，稱他為“詩中的天子”。

　　“聞道龍標過五溪”，我聽説他被貶到龍標，龍標在哪？在五溪之外那麼遙遠的地方。湖南的武陵有五條溪水，雄溪、滿溪、無溪、酉溪、辰溪，極言其遙遠。“我寄愁心與明月”，我為你而哀愁、悵惘，我怎麼樣表達我對你的關心？我把因為你被貶官而産生的愁恨之心，都隨着天上的明月——李太白最喜歡説月亮，那麼光明那麼皎潔，它的光輝照得那麼遙遠。“隨風直到夜郎西”，我的身體不能去，但是我的感情我的心可以隨着風一直到夜郎西，到你所在的地方去。“夜郎”大約在現在的貴州桐梓附近。我們説七言絕句那麼短，要傳達出感發，所以要有感情跟景物的結合。“楊花落盡子規啼”，楊花的落，子規的啼，“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”，天上的明月，大自然的風，他是用各種形象，集中起來表現一種感發的力量。

王昌齡的閨怨詩

　　我們回來再看王昌齡的詩，這是他很有名的一首詩，題目就是《閨怨》。我們剛才講的《長信秋詞》，屬於“宮怨”，宮中女子的怨情。“閨怨”是普通閨房之中女子的怨情。

　　我們來念一下：“閨中少婦不知愁，春日凝粧上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”你要知道，少婦對丈夫的相思之情應該特別強烈。如果是沒結婚的少女，她還沒有夫妻之情的經歷，所以她不大懂；如果是年歲大了，那麼她這份感情就淡漠下去，沒有那麼強烈了。所以少婦的相思感情才是強烈的。“閨中少婦不知愁”，本來這個閨中的少婦，她相思的感情還沒有覺醒，她還沒有感知到相思之情的強烈。“春日凝粧上翠樓”，“春日”，大家看王昌齡的詩，他所用的字也帶着感發的作用。李商隱的詩，“颯颯東風細雨來”，“春心莫共花爭發”。春天就是一切動物、植物、感情都覺醒的季節。“凝粧”，就是嚴粧，很精美的化粧。春天的時候，這個少婦，不但嚴粧，還“上翠樓”。這首詩的每個字，它的形象，它敘述的口吻，它的句子，它的結構都是有作用的。

　　這個女孩子，一個“春”代表着感情的覺醒。“凝粧”一方面是寫她的美麗，而化粧，文化傳統上也給你聯想。中國古代説“女為悅己者容”，説女子的美麗，她化很美好的粧，是為“悅己者”。他沒説這個女子對於愛情的追求，可“春日”是愛情的覺醒，“凝粧”是對於欣賞的期待，感發的力量是這樣培養出來的。

　　“上翠樓”代表一種向外的追求，還使我們聯想到《古詩十九首》裏的一首詩，“盈盈樓上女，皎皎當窗牖”。有一個美麗的女子，這樣光彩照人，站在樓上的窗口前。這個女子也是嚴粧——“娥娥紅粉粧”，而且故意有心露出她潔白的美麗的雙手——“纖纖出素手”。後面就説了，為什麼這個女子不甘心寂寞，為什麼要上樓，為什麼要站在窗口，為什麼要把她那樣美麗的容貌放在窗口給人家看？因為這個女子，“昔為倡家女”，本來是一個歌舞倡家的女子。可是現在呢，“今為蕩子婦”，嫁給一個蕩子做妻子，倡家的女子是不甘寂寞的，總是有很多男子圍繞她讚美她。而她現在結了婚，只有一個男子，還是個蕩子，還走出去不回來了。“蕩子行不歸”，蕩子遠行就不回來了，所以這個女子就説了，“空床難獨守”，我覺得很寂寞，寂寞守空房。這是寫一個女子不甘寂寞的愛情的覺醒。

　　王昌齡這首詩，就暗示了這種感情。“忽見陌頭楊柳色”，忽然間看見，“陌”是小路，“陌頭”就是路邊，忽然看見路邊的楊柳都綠了，這麼美麗的春天。春天應該跟所愛的人在一起，欣賞良辰美景，然而沒有。“悔教夫婿覓封侯”，她後悔了，説為什麼把丈夫放走去做官了，封侯是功業，她的丈夫為了追求功業就沒有回來。這是很有名的一首詩，春天來了，看到楊柳綠了，引起相思懷念的一種感情。

王昌齡的邊塞詩好在哪

　　王昌齡所寫的是邊塞風光，以及邊塞的兵士——他們的生活跟他們的感情。他寫的邊塞詩有七言絕句，也寫五言的古體詩，題目都叫做《從軍行》。另外還有一種體式，在邊塞詩裏面很流行，就是七言的古體形式，而用七言的古體形式來寫邊塞的生活和感情，是以高適和岑參為代表。他們邊塞詩寫得好的，有特色的，往往是七言古體的形式。這不單是形式上不同，王昌齡的七言絕句形式上比較短小，所以比較重視抒情，是以感情來打動讀者。七言絕句有很嚴格的格律，平仄是確定的。而七言古體篇幅比較長，字數沒有限制，形式比較自由。這一類體裁的詩歌，就適合於鋪陳敘述。

　　內容跟形式一定是有密切關係的。王昌齡寫七言絕句，大概就是感情跟景物交相感應，産生一種興發，讓人讀了以後也感受一種力量，它所傳達的是最基本、最精華的。絕句因為形式短小，傳達的是最基本的、原始的感動力量，是情景交感帶着興發的一種力量。可七言古體詩呢，因為篇幅比較長，就要鋪陳，要敘述。事實上對於邊塞的風光，寫得更具體、更現實、更仔細的，是七言古體的形式。

　　邊塞詩之所以在唐朝特別興盛，一個是因為當時社會背景，唐朝有很多戰爭；還有就是唐朝的一些讀書人，在仕宦方面不得意，就想要從軍，希望在戰爭之中建立功名。王昌齡的生平我們知道的不多，他應該到過邊塞，可能也是因為在朝廷裏仕宦不得意，希望有一個建立功名的機會。

　　我們回來接着看王昌齡的七言絕句《從軍行》四首詩。一般認為在王昌齡的邊塞詩中最好、最有代表性。先念一下：“烽火城西百尺樓，黃昏獨坐海風秋。更吹羌笛關山月，無那金閨萬里愁。”第二首：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”第三首：“青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。”第四首：“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾。”這個谷字不念gǔ，念做yù。我們説王昌齡的七言絕句寫得好。怎麼好？就是我剛才説的，七言絕句以抒情為主，情景交感，情景相生，帶着一種興發的作用。所以王昌齡的詩，景象跟感情結合得很好。

　　“烽火城西百尺樓”，先説烽火城。古代戰爭如果要發警報，夜裏就點烽火，用木柴燒火，你遠遠就看見火光。如果是白天，有很大太陽，火光看不清楚，就點燃狼煙。所以晚上是點火，白天是點煙。點烽火跟狼煙的所在，就是烽火&。邊疆執行點烽火警報的一個戍守所在。

　　“烽火城西百尺樓”，那百尺的高樓，那瞭望戍守的高樓，整句話就呈現了一個畫面，帶着邊塞的特色。不但如此，你看我念的時候，沒有念bǎi尺樓，念的是bò，因為這是一個入聲字。一般我們講詩只是講文字意義，這個意義有時候是固定的。可是跟意義結合在一起的，還有很多元素，它的聲音也傳達出一種力量，這是中國詩很重要的一個因素，特別是七言律詩跟絕句，所謂近體詩，重視聲調和韻律。中國的詩歌，從周朝開始，説國子，國家的學子、學生，入學以後，就要學諷咏跟吟誦，所以中國古典詩的傳統一定是重視吟誦的。前幾天跟班上學生討論，講到中國跟西方傳統的不同。中國詩歌的傳統，情動於中而形於言，特別注重感發。而西方古代那些希臘史詩，是重視記敘。而中國一開始重視的是抒情的傳統，重視的是感發。這種興發的傳統，跟中國重視諷咏、吟誦的傳統是結合起來的。它感發的力量，除了文字的意思，還有一部分要從聲音傳達出來。

　　這個真的很微妙，很難講。從聲音傳達，已經有固定的平仄形式了。但是你要知道，同樣是平聲，有陰平，有陽平。同樣是仄聲，有上聲，有去聲。同樣是去聲，有閉口的聲音，有撮口的聲音，有開口的聲音。同樣是發聲，它的聲母是不同的。這是一種非常複雜的、多層次的、多方面的、很微妙的結合。

　　杜甫的詩之所以特別好，一個很重要的原因，就是杜甫把聲音感發的力量結合得特別好。杜甫是注重吟誦的，他説“新詩改罷自長吟”，他的創作是伴隨着聲音一起出來的。我自己作詩的時候，也是伴隨着聲音作的。我當然也想它的意思，但是我寫的時候，是伴隨着聲音，而且常常一邊作一邊吟的時候，它自己會跑出來的。杜甫他真是懂得吟誦，他這方面有長處，他詩歌裏的聲音就帶着感發的力量。每次只要讀杜甫的詩，我就不由自主地、就興起來一個吟誦的調子。它就逼得你，就是要開口把它念出來，才能夠傳達感發，這是很奇妙的一件事。

　　20世紀60年代，美國梅祖麟和高友工兩位教授，寫過一篇論文講杜甫的《秋興八首》。那是因為我寫了本《杜甫秋興八首集説》討論《秋興八首》，文字、意義、典故都分析了，可是沒有分析它的聲音。那個時候這本書剛剛印出來，我到哈佛大學去教書，梅祖麟也在那裏教書，我就送了一本給他。梅祖麟看了以後，覺得也應該從聲音方面來分析，他就跟高友工聯合，寫了一篇論文。其實中國文人早就注意到了，中國舊傳統批評杜甫的時候，常常就講聲音怎樣好，怎樣注重雙聲，怎麼注重疊韻。雙聲是聲母相同，疊韻是韻母相同。就是杜甫對於聲韻的結合、聲韻的感發非常注意。可是中國的文學批評缺少理論，而梅祖麟是一個語言學家，所以他就用語言學的方法，把杜詩裏面聲母跟韻母很仔細地分析了，就發現杜詩中，聲母跟韻母有配合的、互相呼應的關係，杜甫可能自己不自覺，他只是自己吟誦這樣寫，卻産生了某種作用。

　　王昌齡的七言絕句之所以好，是因為有感情、景物、聲音。“烽火城西百尺樓”，不但形象上很高，而且聲音上有一種很激動很強烈的感情。“黃昏獨坐海風秋”，一個人站在城樓上。黃昏獨坐，邊塞靠海的地方，海風吹來，是秋天。而海風秋，海，h是開口的，向外的；風的韻母是eng。一個是聲母的張開，一個是韻母的雄渾強壯。王昌齡的詩，沒有很深刻的意思。烽火城西有百尺高的戍樓，守城的兵士黃昏一個人孤獨地坐在戍樓上，到了秋天，荒涼的、遼闊的海風一陣陣吹來，意思當然也很好，可是真正使王昌齡詩好起來的，是結合了聲音的力量，是聲音傳達出來的感發的力量。“烽火城西百尺樓，黃昏獨坐海風秋”是以景物為主。“更吹羌笛關山月”，人的感情開始移入了。誰吹笛，當然是人吹笛。吹什麼曲子，關山月的曲子。關山月是離別的歌曲。人看到明月的時候，就懷人懷鄉，所以是關山月。“更吹羌笛關山月，無那金閨萬里愁。”他説聽到羌笛，寫了關山，吹了關山月這首離別的曲子。“無那”就是無奈，我無可奈何，我想起了金閨。金閨就是在家鄉的妻子。所以就引起我懷念妻子、懷念萬里以外家鄉的邊愁。“無那金閨萬里愁”，就是在邊塞的徵夫，懷念家鄉妻子的愁恨。

　　曾經有一首非常流行的歌曲叫做《十五的月亮》，這首歌歌詞不錯，曲調也很好。所寫的也是邊塞詩徵夫思婦感情的一種，跟古代完全不一樣。説十五的月亮照在邊關也照在家鄉，你為了保衛祖國，在前線作戰；我在後方，侍奉你的父母，維持家庭生活，你的功勞有你的一半也有我的一半，這是古人從來沒有寫過的，這是現代的意識，所以你看，現代意識就融入徵夫思婦的歌了。

　　還有一首流行的歌《血染的風采》。這首歌是很悲哀的、很悲壯的，跟所愛的人離別：假如我倒下不再起來，我希望你不要為我悲哀，祖國的旗幟上有我血染的風采。就是説我抱着必死的決心，可能死在戰場上，可能永遠不會回來，可我是為了保衛祖國，祖國旗幟上有我血染的風采。你要知道這種感情，是古今所同的。我們看王昌齡的詩，他也會這樣寫。

　　我們現在看第三首，就寫出了一種“血染的風采”。“青海長雲暗雪山”，在青海，雪山上有一片陰暗的長雲，長雲就是大片的陰雲。陰雲把青海的雪山都遮暗了，這樣荒涼、這樣慘澹。“孤城遙望玉門關”，我站在戍樓上，遠望玉門關。玉門關是關內到關外的必經之路，我從玉門關出來，哪一天才能從玉門關回去，能不能從玉門關回去，我不知道。“黃沙百戰穿金甲”，我在邊塞作戰這麼多年，經過千徵百戰，盔甲上曾經鋪滿黃沙，把我金屬的、鋼鐵的盔甲都穿透了。他在邊疆所有的勞苦、危險，都用這7個字表現出來了。所以你看那種語碼，那種語言精華的作用。“不破樓蘭終不還”，不把樓蘭打敗，我一定不回去。就是説，誓死保衛國家。這是王昌齡的詩，總而言之，他的感情跟景物的結合得好，聲音也好。（未完待續）

　　本文為國家哲學社會科學基金重大委託項目“‘中華詩教’與優秀傳統文化的傳承”（項目編號：18@ZH026）的成果之一。