7月，江蘇女孩席嶼到貴州旅游，她喜歡的一名歌手是貴陽人，於是她帶上了以歌手為原型的棉花娃娃“周可可”。一天晚上，她路過貴陽的特色商業街區——一個匯集非遺體驗、文創店舖、手工小鋪等豐富內容的“打卡點”，在一個攤位前，被穿着苗族衣服的玩偶吸引了。

席嶼拿出自己的“周可可”對比了一下，發現衣服剛好，銀飾項鏈大了一些。“店裏的苗族頭飾沒有適合的尺寸，店主量了一下‘可可’的頭圍，説馬上手工做一個，等一會兒就能拿到。”幾天后，在黔東南的西江千戶苗寨，席嶼和手中的棉花娃娃一同穿着藍色系的苗族服飾，留下合影。她在網上曬出照片，自豪地説：“可可和苗族粧造適配性也太高了吧！”

這個夏天，玩偶們穿着民族服飾的“藝術照”，越來越多地出現在社交媒體上。玩偶們在貴州、廣西體驗西南少數民族風情，在福建簪花，在山西穿上“晉商大小姐”的裙子……在“娃衣熱”背後，傳統文化以更輕巧、更可愛的方式，融入現代生活，催生出充滿活力的文化消費新場景。

 彭琬涵根據漢代玩偶衣服文物再創作的娃衣稿圖（已申請版權保護）。受訪者供圖

微縮的服飾，濃縮的文化

最近，玩偶Labubu火了，它們身上的各種衣服也引人注目。在廣西壯族自治區博物館文創商店裏的“甌駱工坊”，“五一”期間，有客人帶着Labubu到店製作娃衣，並拍照發到社交媒體上，帶火了店裏為棉花玩偶定制壯族和苗族娃衣的服務。

“甌駱工坊”的手工老師籍穎綺介紹，工坊工作人員大多有設計相關的專業背景，日常在店內開發手工藝品和親子手工活動。之前最熱門的産品是倣苗銀壯錦系列冰箱貼和毛絨玩具，尤其是立體的手工倣苗銀花冠冰箱貼最受消費者歡迎。

今年2月，“甌駱工坊”開發新品，大家想到將花冠的造型與毛絨玩具結合，為一些小型玩偶做了苗族花冠的帽子，又為其創作了壯錦織帶和花冠底托構成的壯族頭飾。“我們的工作人員自發將娃娃帶到店裏做娃衣打樣，我們就這樣開發出了第一代娃帽産品。”籍穎綺説。

今年“三月三”，“甌駱工坊”上線了第二代壯錦娃衣産品，為玩偶量身定制壯族衣服。這是一次基於民族節日的特別活動，店裏只準備了少量現貨線下銷售，沒想到被顧客們一分享，在網絡上的熱度很快高了起來。

“越來越多到店顧客對我們提出要求——可不可以給我的娃娃做一個帽子？有沒有更多的款式可以選擇？現場可以做嗎，需要等多久？”籍穎綺回憶，“在三月三和清明假期期間，很多客人帶娃到店，想要我們現場製作娃帽。”到5月，熱度更加高漲，線下店平均每天現取30套娃衣，線上排單約200單。師傅們工作量激增，店裏的各個角落都堆滿了客人們排隊的娃娃。

“我們將産品開發過程的一部分交給消費者，比如，他們需要自己搭配織帶顏色、選擇帽子上的裝飾，現場的手工老師幫助消費者落地創意並形成産品。因此，我們店的娃衣製作時間短，能讓顧客現場拿到成品。”籍穎綺自豪地補充道，“我們基本不挑娃的體型，很多特殊體型的娃娃很難買到合適尺寸的衣服，在我們這可以量身定制。”

 “甌駱工坊”製作的苗族、壯族、彝族的玩偶帽子。受訪者供圖

“我看到了2000多年前的娃衣！”

事實上，給娃娃穿衣服並不是一件新鮮事。毛絨玩具、樹脂人偶、棉花人偶的服裝、飾品，已經發展了很多年，在網上有着大大小小的品牌和店舖。

95後女孩彭琬涵（網名“大仙女兔子”）就經營着一家網上娃衣店舖。她從2022年開始接觸棉花娃娃，會自己繪製或挑選收購畫手的稿圖，&&廠家打樣定制、批量製作娃衣成品，上架出售。至今她已經推出了多款具有民族特色的娃衣，其中一個系列的藏族娃衣銷量最好，賣了近萬套，還有顧客呼喚再次上架。

為了這一系列，她付出了大量心血：通過影視資料和書籍，了解藏族服飾文化；稿圖很複雜，配件眾多，花紋、首飾、腰帶都十分精細，她不想將就，買不到合適的成品零件就自己定制，購入不同質感顏色的面料比對……“項鏈下垂的形狀、剪裁的松緊程度，都要不斷調整，打樣的過程耗時超過半年。我會忍不住焦慮，但也不想放棄。”彭琬涵説。

今年4月，彭琬涵在甘肅省博物館看到一件出土於敦煌的文物，是一個漢代小朋友給自己的玩具小人偶穿的娃衣。它兩袖僅長2.6厘米，衣長4厘米，用茜草和靛青染料染了色。彭琬涵驚嘆：“我看到了2000多年前的娃衣！”

彭琬涵開始找尋這件衣服的詳細資料，她先是瀏覽了敦煌馬圈灣漢代烽燧遺址的考古簡報，又詢問了敦煌博物院，但信息都較少，最後還是通過行業內朋友的幫助，找到了《敦煌馬圈灣漢代烽燧遺址發掘報告》，看到記載：“以素絹手工縫製，以深紅色絹作領和袖，以深藍色絹作袖緣。衣長4厘米……下襬殘。”於是，她産生了一套完整娃衣的設計思路，並畫了稿圖——左襟壓右襟的漢制交領，上襦長度控制在腰間；文物下裙雖殘缺，但參考西漢平面裁剪技法，下裙延伸出垂墜裙擺，腰間褶皺與繫帶均按出土資料復原。顏色方面，她選用風化後的現存色，上襦為鵝黃色、橙紅色和藍綠色，下裙為深棕色。娃衣還增添了幾種漢代經典紋樣，並從漢代器物中提取出元素，做了一些原創設計。

“在嚴格遵循出土文物形制的基礎上，新增了有史料出處的細節設計，古今交融但不逾漢制。”彭琬涵説。這套設計引發了許多網友的關注，紛紛期待其“實體化”。

要精緻可愛，也要故事感和內涵

不少文化潮玩達人把目光投向了為玩偶製作民族服飾。浙江省博物館有一款文物擬人棉花娃娃文創商品，配套了漢服和頭飾；恭王府博物館近日也上新了穿戴國風服飾的盲盒娃娃與棉花娃衣。

梁恒源是壯族織錦工藝的傳承人，他打造的“壯錦娃娃”系列，為樹脂人偶穿上壯錦服裝。與他合作的蘭培文説：“傳統文化要從娃娃抓起，這款壯錦娃娃很受年輕人的喜愛，在外地展出時常被搶購一空。”這系列娃娃還走出國門，賣到了法國、德國等地。

讓我們把視角從這些娃娃的設計師，轉向娃娃們的“監護人”。浙江的95後陳雨琪喜歡棉花娃娃，也喜歡給棉花娃娃買衣服。她偏好繁複華麗的設計，最初也是購買西方宮廷風、洛麗塔（一種以少女感為核心的服飾風格——記者注）的娃裙較多。2023年一次偶然的機會，她刷到並買了一套漢服娃衣，被朋友誇讚非常適合她的娃娃。陳雨琪想，自己的娃娃大多是東方面孔，可以試試多穿民族風。

漸漸地，她已經收集了維吾爾族、蒙古族、藏族、苗族等多個民族風格的娃衣，還會給娃娃梳不同的髮型，如搭配漢服的發髻等。“中國娃娃穿中國裙子，視覺上會更和諧；而且，穿不同民族的傳統服飾，有一種娃娃在環游中國的感覺，會增添故事感，非常出片。”

23歲來自天津的劉暢在廣西旅游時，看到了為玩偶定制壯族服飾的服務，本來就喜歡做手工的她，決定回去就設計製作以自己和媽媽為原型的棉花娃娃，未來旅游時就可以穿上各地的民族服飾了。

“真人旅拍的服飾不能帶走，如果買下，穿不了幾次，比較浪費，也不能購買太多；如果是娃衣，就很便攜也可以長久保存，這是一種可玩性較高的文創。”劉暢説，“我也看到許多外地人甚至外國人，被景區定做玩偶服裝的店舖吸引後消費。他們帶回家鄉以後，這就是一件蘊含了當地文化的紀念品。”

劉暢希望能有更多景區提供類似的文創銷售和互動服務，除了娃衣，也可以做一做具有民族特色的娃用生活日用品，如樂器、食物模型等。她特別強調，要在更準確真實展現各民族文化方面下功夫，“不要像有的旅拍服裝那樣滑向影樓風，或是流水線粗製濫造，而是要和專家學者、非遺傳承人好好合作，轉化他們的研究和手藝，産出精品，以一種輕鬆可愛的形式給人們留下印象，帶來治愈感和文化內涵的種子”。（見習記者 李怡蒙 記者 蔣肖斌）（應受訪者要求，席嶼為化名）