24集革命題材短劇《馬背搖籃》正在北京衛視、東方衛視、咪咕視頻播出。該劇再現了1946年起，延安第二保育院工作人員攜最小僅18天、最大不過7歲的136名幼童，跨越三千里“娃娃長征”的感人故事。

　　首次涉足短劇的藍盈瑩，在劇中飾演保育員文紉秋。為追尋歷史質感，《馬背搖籃》劇組沿着當年轉移路線，輾轉三省九地實景拍攝。藍盈瑩坦言，這段重走“長征路”的獨特經歷，讓她真正走進了人物的精神世界，最終與這位守護136個孩子的“文媽媽”融為一體。

　　在歷史真實中體會愛與使命

　　《馬背搖籃》以“馬背上的搖籃”歷史事件為原型，講述延安第二保育院的老師們在兩年零十個月的風雨兼程中，克服敵機掃射、疾病等重重困難，用身體保護革命後代安全轉移，創造了136個孩子無一傷亡的奇蹟。這段真實歷史，是吸引藍盈瑩參與《馬背搖籃》拍攝的主要原因。

　　劇中的文紉秋既是延安第二保育院保育科長，也是保育員們的“文大姐”，還是孩子們的“文媽媽”。藍盈瑩這樣理解自己的角色：“保育科長是她的工作職務；‘文大姐’是她在工作與生活中，像個熱心大姐姐一樣；而‘文媽媽’，則源於她也是一位女性，對孩子們除了照顧的義務，更有發自內心的真愛。文紉秋不是一個孤立的個體，而是無數保育員的縮影，她身上融合了眾多保育員的特質。”

　　在藍盈瑩看來，文紉秋與自己過往飾演角色的最大不同，在於情感重心的徹底外化與昇華，“她要守護136個孩子，其中還包括自己的骨肉，這要求她必須平衡好私情與大愛的關係。”劇中那句“大人在，孩子在；大人不在，孩子也要在”的誓言，成為了文紉秋的精神支柱。

　　為求真實，劇組沿着歷史路線輾轉多地拍攝，並搭建了保育院、窯洞、汾河渡口、雪山等場景。這種製作上的“尊重歷史”，讓藍盈瑩在身體力行中獲得了深刻的歷史共鳴。“儘管馬匹、器材、演員調度起來都非常有難度，但劇組在拍攝中盡最大努力還原歷史場景。”藍盈瑩回憶，在拍攝翻越雪山的重場戲時，演員們需要真的背着孩子艱難行軍。“在那個環境下，我們會自然而然地産生一種使命感，就是要保護好孩子，完成好拍攝。我們也像劇中人一樣長途跋涉，通過身體的感受，在精神上與歷史達成了更進一步的共鳴。”

　　與孩子搭戲雖難卻充滿驚喜

　　劇中的“文媽媽”為了孩子敢打敢拼，在轉移過程中，她不僅要確保孩子們的安全，還要想方設法照料孩子們的生活與心理。為貼近角色，藍盈瑩在開拍前查閱了大量歷史資料和紀錄片。她坦言，塑造角色的挑戰在於隔閡，“我自己沒有孩子，那種特定的時代背景和使命感，也與當下生活有距離。”

　　為此，藍盈瑩做了大量功課，嘗試將人物的情感邏輯代入現實生活尋找支點。比如，藍盈瑩從自己母親和家人的關愛方式中汲取養分，讓這份“母愛”的演繹更加具體可感。

　　與眾多小演員的相處，是塑造“文媽媽”的關鍵。藍盈瑩的方法樸實而真誠：將戲內關係延伸到生活裏。“在片場，我就是孩子們的‘文媽媽’。”她會隨身帶一些糖果，想一些小游戲來調動孩子們的情感與積極性。

　　這種真實的互動讓藍盈瑩不斷貼近人物。“孩子們真的把我當成了‘文媽媽’，每次到現場，他們會衝上來擁抱，還會分享零食給我。”藍盈瑩説，與孩子搭戲雖難，卻帶來了最珍貴的驚喜：“孩子不會‘表演’，他們的反應是純天然的，這也成為這部作品格外動人的一部分。”

　　在短劇的“精煉”中完成表達

　　《馬背搖籃》的輕體量，要求角色快速立住、情緒高效輸出，這給藍盈瑩帶來了全新的創作感受。“最大的感受是時長和篇幅短。所以每一場戲都不能‘留白’或者當作過場戲來演，必須完成明確的戲劇任務，要麼體現人物蛻變，要麼推動情節。”藍盈瑩認為，與長劇相比，短劇的表演要求不同，“需要表演更加精煉，在短時間內更高效地調動情感。”

　　為適應這種快節奏，藍盈瑩選擇高度信任導演的專業把控。“我沒演過短劇，導演會在節奏上給予指導，比如什麼時候直接演結果而省略思考過程，什麼地方可以壓縮&詞。”

　　這次表演經歷也讓藍盈瑩對短劇行業的發展有了觀察。她認為，《馬背搖籃》這類精品短劇的涌現會産生“積極的影響”。“我們的作品製作精良，很多觀眾也反饋鏡頭語言、光影質感非常在線。”藍盈瑩將專業影視力量投身短劇創作概括為兩種效應：“既是激發活力的‘鯰魚效應’，也是樹立標杆的‘榜樣效應’，為行業注入了活水，也讓大家看到，短劇其實也可以達到這樣的製作標準和用心程度。”（記者 邱偉）