當《中國奇譚》第一季以《小妖怪的夏天》與《鵝鵝鵝》橫空出世時，它幾乎重塑了觀眾對國産動畫短片的認知邊界。那些深植於東方美學與傳統文脈，充滿現代隱喻與人性叩問的敘事，讓“中式奇幻”不再僅僅是一個風格標籤，而是擁有了可感可知的精神重量。觀眾在水墨氤氳與奇詭想象中，重逢了“中國動畫學派”那份關注現實、富含哲思的藝術內核。

　　如今，《中國奇譚2》攜九部全新短片歸來，於今年元旦在B站獨家上線。作為系列的全新篇章，它在堅定延續中式美學與傳統文化內核的基礎上，以更廣闊的題材視野、更多元的藝術形式，進一步探索着“奇譚宇宙”的敘事深度與表達邊界。它沒有簡單復刻首季的爆款公式，而是在傳承與創新的張力中，展現出一種更為沉穩的創作姿態——不迎合、不重復，這份對藝術探索的堅持，正是系列最珍貴的底色。

　　以幻寫實

　　在寓言光影裏照見自己

　　2023年，《中國奇譚》第一季在B站上線後，迅速成為年度現象級口碑作品。其累計播放量達3.6億，在播出短短兩個月內，便激發了站內超過2萬名創作者的熱情，累計産生了近4萬支二次創作視頻，相關衍生內容總播放量突破3億大關。

　　這一數據不僅印證了作品廣泛的大眾影響力，更展現了一個基於優質原創內容、擁有活躍社群生態的IP雛形。

　　承接着首季的熱度與期待，《中國奇譚2》在創作陣容上實現了顯著的擴容與升級。本季匯聚了12位導演（包括11位單集導演及總導演），共同打造九部風格迥異的動畫短片。這其中既有首季導演的回歸與突破，也有新鮮血液的注入。

　　首季導演們帶來了在個人風格基礎上的新探索。陳蓮華繼剪紙動畫《小滿》後，於《小雪》中採用毛氈定格動畫，以獨特材質語言的柔軟與溫度，探討親情關係中控制與守護的微妙邊界。胡睿延續了《鵝鵝鵝》中令人印象深刻的水墨素描與留白手法，在《耳中人》裏勾勒出一個更為幽玄奇詭的內心慾望幻境。曾在《林林》中展現三維動畫表現力的楊木，此次轉向二維領域，在《如何成為三條龍》中以工筆明快的中式風格，細膩描繪三條小蛇充滿童趣與波折的“修仙”之路。而顧楊與劉曠在《小賣部》之後，再次攜手以溫暖治愈的水彩風格，於《大貴人》中演繹一段發生在北京胡同裏的奇幻溫馨喜劇。

　　新加入的導演們，則為《中國奇譚2》注入了更加多元的藝術基因與敘事視角。杜鵬鵬執導的《大鳥》以暗黑童話的基調，講述了一個關於孤獨、救贖與默默守護的故事。歐陽仲泓的《三郎》巧妙融合大漠武俠的蒼涼與科幻元素的冷峻，探討關於自我執念的江湖困境。張俊傑與周旭合作的《拜山》，穿梭於奇幻寫實的客家民俗與現代都市之間，探討人與故鄉之間那份複雜而深刻的情感羈絆。楊雅詞在《今日動物園》中，則採用復古畫質與偽紀錄片風格，以幽默且犀利的方式，將當代職場生態隱喻為“打工動物”的生存圖景，荒誕中折射現實。張揚執導的《刑天》融合三維數字技術與手繪質感，以粗糲而寫實的視覺風格，重新演繹上古神話中那份不屈的史詩美學。

　　在主題表達上，《中國奇譚2》堅持“以幻寫實”的創作路徑，通過誌怪傳説、市井日常乃至完全虛構的世界觀，構建了一系列深植於中國文化語境的現代寓言。這些故事雖面貌各異，但其內核均緊密映照當代人在自我認同、代際關係、理想追求、社會歸屬等方面的現實困惑與精神議題。觀眾得以跟隨動畫的指引，在奇幻的旅程中重新審視自我與他人、與社會的聯結，從寓言的光影裏照見屬於自己的情感真實。

　　守與拓

　　讓中式動畫的表達更加豐富

　　《中國奇譚2》的創作實踐，清晰地呈現出“守正”與“拓新”兩條並行不悖的脈絡。其“守”，在於對中式美學精神與文化內核的堅定延續。總導演陳廖宇始終強調以“奇”為錨點，“奇在故事，奇在形式和技術，也奇在角度。”

　　這份“奇”既源自傳統文脈的深厚土壤，也必然映照當代人的精神世界。例如，《如何成為三條龍》中，以國畫皴法勾勒的乾旱村落、質樸靈動的小蛇形象，在視覺質感上延續了首季《小妖怪的夏天》的溫暖與親切。其故事內核——小人物在荒誕境遇中意外肩負重任，那份“知其不可為而為之”的擔當與勇氣，正是對中式俠義精神與價值實現命題的當代轉譯。《耳中人》中水墨素描的肌理、傀儡戲元素的化用，讓古老的《聊齋》故事煥發新生，將“耳中人”巧妙轉化為內心慾望與認知執念的視覺隱喻，在虛實交錯的敘事中，完成對現代人自我認同困境的深刻探討。

　　而它的“拓”，則鮮明地體現在敘事題材的廣度與藝術形式實驗的勇氣上。相較於首季相對集中於古典誌怪與鄉土奇幻，第二季的視野顯然更為開闊。《今日動物園》以極具現代感的偽紀錄片形式，犀利調侃職場生態；《小雪》探索毛氈定格動畫的情感表現力；《三郎》在武俠框架中大膽融入科幻設定；《刑天》則嘗試以三維技術重塑神話的史詩感；《耳中人》裏為呈現譚秀才從沉溺幻聽到逐步覺醒的心理層次，創作團隊對音效進行了三輪重大調整，將傳統戲曲鑼鼓點與現代電子音效精心融合，使得中式動畫的表達語匯得到了切實的豐富與延伸。

　　奇譚照見現實

　　觀照當代語境

　　《中國奇譚2》的定檔海報，巧妙化用“中國古代銅鏡”的意象，鏡身浮雕的山水構成一幅流動的敘事長卷。這面“銅鏡”不僅映照出本季豐富的故事元素，更隱喻了作品的核心功能——引領觀眾由外部的奇觀景象，轉向內在的自我觀照，洞見真實情感與生命課題。

　　《中國奇譚2》繼續踐行着“奇譚照見現實”的創作理念。例如，《如何成為三條龍》借“蛇化龍”這一經典文化意象，巧妙觸及了當代社會普遍關注的“身份認同”與“成長焦慮”議題。而改編自《聊齋志異》的《耳中人》，則完全跳出了原著的誌怪框架，整個故事更像是一個充滿象徵意味的心理學寓言，它所探討的，已遠不止於控制慾望，更指向現代人如何直面真實自我、達成內在統一的深層課題。

　　正如總監製速達所説，“我們希望將當代的生活情感與體驗融入創作，既賦予作品獨特的情感深度與人文溫度，也讓傳統文化在當下的語境中煥發出新的生命力。”

　　不疾不徐

　　向“奇譚宇宙”蛻變

　　自首季播出以來，《中國奇譚》系列已逐步超越單個爆款作品的範疇，朝着一個具有持續生命力與拓展性的IP——“奇譚宇宙”蛻變。一個個獨立成篇卻又在美學與哲思上遙相呼應的短片，拓寬了國産動畫的形式邊界。

　　在IP體系化發展方面，“奇譚宇宙”為風格各異的動畫創作者提供了寶貴的機會。與此同時，通過衍生授權、跨界合作、實景娛樂等多種商業化路徑的嘗試，也在積極探索一條可持續的內容與價值延伸之路，構建從短片創作到長線IP運營的生態。這對於當下中國原創動畫如何平衡藝術個性、文化表達與産業可持續發展，提供了參考價值。

　　《中國奇譚2》或許在初遇的驚艷度上不同於首季，但它展現了系列創作在贏得廣泛關注後更為可貴的品質：一種不疾不徐的沉穩，一份勇於拓界的膽識，以及一份對藝術表達與觀眾智識的尊重。它印證了唯有扎根文化沃土、真誠觀照現實、大膽鼓勵創新，國産動畫才能不斷煥發新的生命力，行穩致遠。文/記者 張嘉